Fotógrafos colombianos detrás del lente: Alejandro Arango

Escrito por Richard Gerald
Publicado el 16 de Febrero, 2017

A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

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Alejandro Arango es fotógrafo nacido en Medellín. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana donde desarrolló una gran afinidad por la fotografía. Su interés por la disciplina lo llevaría a continuar sus estudios en la Escuela Argentina de Fotografía en Buenos Aires, haciendo del mundo de las imágenes su oficio de tiempo completo.

Arango se deja sorprender por todo lo sujeto al mundo de la fotografía, oficio que según el protagonista “hace desde siempre con el corazón”. Sus intereses no están limitados solamente al trabajo que realiza como fotógrafo, le apasionan los perros, la naturaleza y montar en bicicleta.

¿Cuál crees que es el aporte de la fotografía de arquitectura en la disciplina?

Alejandro Arango (AA): La fotografía es una herramienta fundamental para entender la magnitud, la dimensión, el uso y la intención de una obra de Arquitectura. Además de ayudar a divulgar un edificio o estructura y el impacto que tiene en su contexto, se evidencia la transformación de la trama y la textura de nuestras ciudades y territorios. Creo que una buena foto de arquitectura trasciende la percepción de la imagen banal y bonita. Esta se convierte en un documento histórico, que va cobrando más valor y vigencia con el tiempo por ser un testimonio de cómo cambian los lugares y generan nuevas dinámicas sociales públicas y privadas.

¿Qué es lo más importante al momento de fotografiar arquitectura?

AA: Una fotografía puede llegar reinterpretar un espacio desde una mirada muy personal, inclusive hasta llegar a un punto abstracto convirtiéndose en una obra de por sí, Esto para mí es un subproducto de nuestro trabajo pues lo más importante es la obra arquitectónica y su propósito. Esto es algo que siempre tengo presente cuando hago fotos, más allá de poder lograr un par de fotos más artísticas o personales durante el proceso. Por eso lo más importante es saber entender que se está fotografiando, de aquí se deriva una buena planeación y estrategia: el uso y función del espacio habitado, el recorrido de la luz sobre la estructura y como la moldea con el pasar del día (y la noche) y un poco de buena suerte con el clima.

¿Y la mayor dificultad/desafío?

AA: Todas las obras arquitectónicas presentan un desafío. Más allá del clima, y los permisos (que son bastante complejos generalmente), es tratar de entender al arquitecto y el “por qué” de absolutamente todo lo que rodea un proyecto. Algo que he aprendido con el tiempo que llevo haciendo fotos de arquitectura es que nada es gratuito en la buena arquitectura, por más simple o aleatorio que parezca. Todo tiene un sentido y una razón muy precisa y con muchas horas de trabajo detrás. Es por eso que hay que estudiar e investigar mucho, leer los planos y conversar con el equipo de arquitectos para entender bien la obra antes de embarcarse en un trabajo.

¿Cómo definirías tu técnica fotográfica?

AA: Yo vengo de una escuela de fotografía artística y documental por lo que me enfrento a un espacio de arquitectura como un reportero gráfico, esperando el momento preciso, para que sucedan naturalmente las acciones para las que la obra fue diseñada y pensada, y también las que no! Para esto se necesita mucha paciencia, persistencia y conocimiento previo. Me encanta la luz natural, y no intervenir demasiado en el ambiente real del espacio que estoy registrando. Al unir todos estos ingredientes, las posibilidades de sacar una foto buena son mucho más altas.

¿Cuál es tu fotógrafo favorito de arquitectura?, ¿por qué?

AA: Uno de los fotógrafos que más me ha gustado desde que estudiaba fotografía es Andreas Gursky. Desde que vi sus fotos por primera vez me asombró esa manera de registrar la imagen de una manera ortogonal, rectilínea y milimétrica pero que a su vez no perdía humanidad ni sensación de escala, Algo que no había visto en otros fotógrafos y que de inmediato me interesó en la fotografía de arquitectura y el espacio. Hay otros fotógrafos modernos muy interesantes referentes como Fernando Guerra o Dennis Gilbert. Son 2 fotógrafos que me inspiran muchísimo.

¿En qué estás trabajando actualmente?

AA: Estoy en varios proyectos simultáneamente. Estoy por terminar junto con MesaEstándar una publicación sobre las obras públicas y privadas de PlanB Arquitectos. Con UdeB arquitectos (Felipe Uribe de Bedout) estoy trabajando en un extensivo registro de sus obras hace más de un año. También estoy trabajando con LLano Arquitectos, Estudio Transversal y estoy por iniciar otro proyecto con el estudio de Giancarlo Mazzanti muy pronto.