Este año 2021, a finales del mes de mayo tuvo lugar en Puerto Escondido, Oaxaca la primera edición de lo que sería una nueva plataforma emergente titulada MDF Mexico Design Fair la cual surgió de la inquietud de discutir, exhibir y reconocer la escena del diseño en México. De la misma forma, su principal objetivo es promover la adquisición de piezas de diseño mexicano contemporáneo para fortalecer su posicionamiento, comprendiendo y trascendiendo los objetivos del mercado internacional.
De la mano con este discurso, se eligieron locaciones que conectaran con la identidad de la costa de Oaxaca, abriendo una ventana hacia el diseño contemporáneo tal y como lo es la Casa Naila, diseñada por el arquitecto Alfonso Quiñones (BAAQ ’) en donde tuvieron lugar las piezas de diseñadores y diseñadoras mexicanas –curadas por el arquitecto, diseñador y curador Carlos Torre Hütt– como lo fueron Atra, Breuer Studio, Casa Gutiérrez Nájera, Colectivo 1050, Galería Mexicana de Diseño, Odabashian, Shelf, Siete, Sombra, Taller Escape, TANE, Tierra Norte y Utilitario Mexicano. El premio “Designer Of The Year” fue otorgado a la diseñadora mexicana Liliana Ovalle y el jurado estuvo conformado por Grisell Villasana, Héctor Rivero Borrell, Lourdes Baez y Eduardo Cadaval.
Además, se contó con instalaciones que tuvieron lugar en distintos momentos del evento que se fusionaron con el contexto del sitio encabezadas por Pablo Kobayashi y Proyector, mismas que te presentamos a continuación con algunos detalles que te ayudarán a entender las intenciones sensoriales que buscaba el equipo de diseño.
Instalación eólica desarrollada para la primera emisión del MDF México Design Fair en Casa Naila / Pablo Kobayashi
“Desde la primera visita al sitio, los elementos que definirían la estrategia de desarrollo de la intervención fueron contundentemente claros: la casa, la playa, las rocas, el mar y el sol, pero sobre todo, el viento. El primer boceto físico estuvo compuesto de una serie de plumas de gaviota encontradas en el sitio ancladas a la arena formando una especie de cúpula. Esta idea fue evolucionando con el proyecto mismo de la feria. La pandemia permitió que madurara y se sintetizara en tres premisas simples: respondería/expresaría al viento, respondería al sol (proveyendo de sombra) y dirigiría la vista o enmarcaría elementos específicos del contexto, volviéndose una especie de mirador/caleidoscopio.
La pieza, fabricada en entramado de nylon y piola con alma de hilo de cáñamo soportada en cuatro polines, se transforma al cambiar las condiciones climáticas. Hace evidentes la dirección e intensidad del viento, mostrando su geometría en distintos niveles de transparencia y dialogando, desde su perfil transversal, con el gesto curvilíneo del perfil de las cubiertas de la casa y desde sus extremos longitudinales enmarcando un conjunto de piedras en la playa en una dirección y un conjunto de matorrales en la otra. En momentos específicos hace eco al movimiento constante de las olas, en una danza sútil de superficies que cuelgan verticalmente, mostrando un volumen sólido. En otros, se vuelve intensa e invasiva como el reventar de las olas cercano, generando un ruido blanco intenso al ondear fuertemente con la fuerza del viento del ocaso y haciéndose translúcida, casi desapareciendo. Un espacio que no está contenido. Un sólido indefinido. El viento haciéndose visible.”
Luz coordinada / Proyector
“Luz coordinada es una instalación efímera que explora la práctica tradicional de la pirotecnia en México y sus procesos artesanales de producción mediante una exploración espacial y temporal. La pieza se basa en cuatro principios: control, tiempo, manufactura y registro. Se trata de una aproximación arquitectónica a un evento temporal, donde la acción de diseño no termina con la construcción de un objeto físico, sino que se enfoca en la actividad generada durante la quema controlada del mismo. Dividida en cuatro actos, la quema coordinada de líneas, planos y volúmenes, revelan la estructura de la pieza, cuya totalidad solo queda registrada en su representación y la documentación del evento. Luz coordinada se desarrolló mediante un proceso colaborativo entre Proyector (Tania Tovar Torres y Juan Carlos Espinosa Cuock) y el taller de pirotecnia de la Familia Martínez (Pirotecnia Gaby) en Salamanca, Guanajuato.”
Las fechas confirmadas para la segunda edición son 20, 21 y 22 de mayo. La convocatoria se encuentra abierta para galerías y artistas emergentes que quieran exponer su trabajo. Si deseas más información visita Mexico Design Fair.
