La profesión de la arquitectura a menudo está marcada por aquellas personas que emplean su talento y recursos para permitir el cambio y generar una visión para un futuro mejor. Mientras algunos comenzaron su carrera con gestos audaces que captaron la atención del mundo arquitectónico y cambiaron paradigmas, otros trabajaron de manera más tranquila, cambiando el foco a los usuarios del espacio y preguntándose cómo pueden contribuir mejor a enriquecer el vida de quienes les rodean.
A medida que comienza el nuevo año, hacemos una pausa para recordar a los arquitectos que fallecieron en el transcurso del último año, pero cuyo legado y contribución a la arquitectura les sobreviven. Entre ellos, recordamos al ganador del Premio Pritzker y pionero de la alta tecnología Richard Rogers, al ícono posmoderno Ricardo Bofill, al reflexivo Gyo Obata, a la defensora e innovadora Doreen Adengo, a la pionera de la vivienda social Renée Gailhoustet y al polifacético ganador del Premio Pritzker Arata Isozaki.
Sigue leyendo para explorar el impacto y el legado de importantes arquitectos que han fallecido recientemente.
Richard Rogers (1933-2021)
La arquitectura es demasiado compleja para ser resuelta por una sola persona... Disfruto de la dinámica que fluye cuando diferentes disciplinas, desde la sociología hasta las matemáticas, desde la ingeniería hasta la filosofía, se unen para crear soluciones. – Richard Rogers
En 1977, un dúo de arquitectos relativamente jóvenes y desconocidos inauguró un edificio en el centro de París que "trastornó el mundo de la arquitectura". Con conductos y tubos mecánicos asumiendo el papel de ornamentos, Richard Rogers y Renzo Piano expusieron los servicios mecánicos del Centro Pompidou en su fachada y, al hacerlo, revolucionaron los museos y los transformaron en espacios de intercambio social y cultural. Una década más tarde, cuando diseñó el edificio de oficinas de Lloyd's en el corazón de Londres, Rogers consolidó su enfoque de "celebrar los componentes y la estructura".
Hoy es conocido como el padre del movimiento High-Tech, una variación del Modernismo que proclama la poética de la estructura, la tecnología y la transparencia. A lo largo de los años, se hizo conocido tanto por su filosofía como por sus edificios. En 2007 se convirtió en el 31º premio Pritzker, un reconocimiento que enfatizó aún más su efecto duradero en la profesión de la arquitectura.
Ricardo Bofill (1939-2022)
Quería, de una vez por todas, crear un espacio lo suficientemente potente como para que la gente normal que no sabe nada de arquitectura se dé cuenta de que la arquitectura existe. – Ricardo Bofill
A primera vista, una comparación entre los proyectos de Ricardo Bofill podría revelar pocas similitudes: desde el estoicismo de su casa y estudio en los antiguos silos de La Fabrica, el posmodernismo clasicista de la Urbanización parisina de Noisy-le-Grand, hasta el interpretación colorida de su desarrollo La Muralla Roja o Walden 7. Aunque cambia con el tiempo, sus diseños comparten un hilo conductor en el concepto de regionalismo. Como afirmó en una entrevista, su objetivo era encontrar alternativas al "Modernismo simplista recuperando el espíritu de la ciudad mediterránea". Si bien algunos de sus proyectos han tenido una respuesta mixta por parte de los críticos, sigue siendo muy apreciado a medida que las nuevas generaciones se inspiran en sus edificios coloridos y de otro mundo.
Gyo Obata (1923 - 2022)
Escuche con mucha atención y comprenda lo que la gente quiere, trabaje duro y encuentre las mejores formas de mejorar la calidad de vida que le rodea. – Gyo Obata en Gyo Obata: Arquitecto | Clientes | Reflexiones (2010).
Nacido en 1923 en San Francisco, EE. UU., el legado de Gyo Obata radica en su enfoque del diseño de la arquitectura basado no en su ideología personal sino en las necesidades y aspiraciones de las personas que utilizan la estructura. Obata le da crédito a sus padres, los artistas Chiura y Haruko Obata, por su inclinación a prestar una cuidadosa atención a los clientes para aprender a crear espacios que brinden significado y disfrute a las personas que los ocupan. Junto con George Hellmuth y George Kassabaum, Obata fue pionero en un modelo comercial tripartito, en el que cada socio se enfocaba individualmente en marketing, producción y diseño, respectivamente. Esta estrategia impulsó a HOK Group a convertirse en uno de los estudios de arquitectura más grandes del mundo. Las innovadoras soluciones de diseño guiadas por Gyo Obata han dado forma a importantes edificios culturales y cívicos que cumplen con sus requisitos funcionales al tiempo que crean espacios memorables.
Doreen Adengo (1976 - 2022)
Es fundamental demostrar que los arquitectos y urbanistas pueden mejorar la vida cotidiana de las personas, ayudando a las ciudades a desarrollarse de manera sostenible. – Doreen Adengo.
La arquitecta con sede en Uganda Doreen Adengo fue reconocida como una de las principales profesionales que abogan por el cambio y la inclusión en las comunidades desfavorecidas. Destacada e innovadora, Doreen trabajó en muchas oficinas de diseño en todo el mundo antes de regresar a Kampala para establecer su propia práctica, Adengo Architecture, en 2015. Basada en la investigación y la colaboración multidisciplinaria, la práctica tiene un espíritu claro, como dijo Adengo en una entrevista, para enfocarse sobre "comunicar el valor del diseño en las ciudades africanas". El mismo sentido de defensa infundió todas sus iniciativas como profesora académica, facilitadora y curadora. Su legado abarca disciplinas y geografías, pero está profundamente arraigado en el contexto africano, en las conversaciones con la gente de Kampala y el cuidado y la atención que se le da al patrimonio arquitectónico de Uganda.
Fruto Vivas (1928 - 2022)
Siempre digo que tengo un solo proyecto: la unidad de la arquitectura con la naturaleza. – Fruto Vivas
El arquitecto venezolano José Fructoso Vivas, mejor conocido como Fruto Vivas, es reconocible por la audacia de sus formas geométricas y la magistral integración de la vegetación y la luz en el volumen arquitectónico. Vivas ha trabajado junto a Oscar Niemayer para diseñar el Museo de Arte Moderno de Caracas y con el arquitecto español Eduardo Torroja para el Club Táchira de Caracas, una de sus obras más destacadas. En 2014 fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Arquitectura por abordar "la arquitectura y el urbanismo encaminados a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos".
James Stewart Polshek (1930 - 2022)
La verdadera importancia de la arquitectura radica en su capacidad para resolver problemas humanos, no estilísticos. Un edificio es demasiado permanente y demasiado influyente en la vida pública y la comodidad personal para ser creado principalmente como "arte público". – James Stewart Polshek
En una era dominada por los llamados arquitectos estrella, James Stewart Polshek modela un enfoque diferente para diseñar arquitectura. Sus obras suelen ser modestas, priorizando los valores sociales sobre la estética y entendiendo la arquitectura como un "arte curativo", como él mismo se refería. Si bien James Polshek no era muy conocido entre el público en general, recibió críticas positivas y el aprecio de los críticos, quienes entendieron el enfoque humano y sensato de sus obras. En 1963, fundó la oficina James Stewart Polshek Architect, que evolucionó a través de múltiples iteraciones y finalmente hizo la transición a Ennead Architects en 2010.
Meinhard von Gerkan (1935 – 2022)
El arquitecto tiene una responsabilidad social particular ya que la arquitectura es un arte con obligación y uso social. –Meinhard von Gerkan
Nacido en 1935 en Riga, Letonia, Meinhard von Gerkan se convirtió en uno de los arquitectos alemanes más exitosos de la posguerra. Junto a Volkwin Marg, fundó el renombrado estudio de arquitectura gmp Architects (von Gerkan, Marg y Partners Architects) en 1965, con quien completó más de 500 proyectos en todo el mundo. La empresa galardonada tiene una amplia cartera que incluye los aeropuertos de Berlín-Tegel, Hamburgo y Stuttgart, la principal estación de tren de Berlín, la ampliación del Museo Nacional Chino en Pekín y el Museo de Hanoi en Vietnam. Meinhard von Gerkan también fue autor y crítico y cofundador de la Fundación gmp, una organización sin fines de lucro enfocada en el desarrollo educativo de graduados y jóvenes arquitectos.
Arata Isozaki (1931-2022)
Mi identidad es que cada vez me gusta crear una diferencia. No en un solo estilo, sino también siempre según la situación, según el entorno; un estilo arquitectónico como solución. Cada vez es diferente. – Arata Isozaki
El arquitecto, profesor y teórico Arata Isozaki se ha convertido en uno de los arquitectos japoneses más conocidos, a pesar de desafiar las expectativas japonesas con diseños a veces no tradicionales que "llevan el estilo de Occidente un paso más allá", en palabras del crítico estadounidense Charles Jencks. Desde el comienzo de su carrera, Isozaki se posicionó como un miembro de la vanguardia que practicaba fuera de las convenciones arquitectónicas. En 2019, recibió el Premio Pritzker por su enfoque del diseño transnacional y audazmente futurista. Además de las más de 100 obras construidas en su cartera, Isozaki también ha trabajado en diseño de moda, muebles y gráficos a través de serigrafías, al mismo tiempo que profundiza en la escritura, la crítica arquitectónica y la teoría.
Renée Gailhoustet (1929-2023)
Su trabajo tiene un fuerte compromiso social que aúna generosidad, belleza, ecología e inclusión. – Farshid Moussavi
Arquitecta francesa y ganadora del Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022, Renée Gailhoustet es una de las pocas arquitectas de su generación en lograr reconocimiento internacional. Una firme defensora de la vivienda social cualitativa, su trabajo ejemplifica una visión de vivienda generosa bien adaptada a sus entornos urbanos. A través de su trabajo en Le Liégat, Ivry-sur-Seine en París, Gailhoustet fue pionera en una forma más urbana de brutalismo, con grandes ventanales, plantas complejas y terrazas escalonadas que mejoran la calidad de vida en estos conjuntos.
