Gloria Cabral, arquitecta paraguaya, es socia titular de la firma Gabinete Arquitectura, uno de los estudios latinoamericanos más influyentes de la arquitectura contemporánea. Su práctica está impulsada por una profunda convicción en los métodos colaborativos del trabajo y en la experimentación con los materiales y el espacio implementando una economía de recursos acorde al contexto donde trabaja. Docente comprometida, enseña en su país y da charlas y cursos en diferentes partes del mundo.
En 1972 se inauguró en Santiago de Chile la primera parte de la Villa San Luis, un proyecto habitacional que buscaba acabar con la segregación social urbana. Emplazado en pleno corazón de uno de los barrios de mayores ingresos económicos de la región Metropolitana, el proyecto buscaba entregar espacios de calidad a quienes no poseían un techo propio en dicha comuna.
Es así como se construye el conjunto con 1.038 departamentos destinados a familias de trabajadores de la comuna que habitaban principalmente en asentamientos precarios a orillas del río Mapocho. Quienes recibieron este beneficio pasaron por los procesos regulares para su obtención, lo que incluyó el ahorro previo en conjunto con el futuro pago de dividendos.
Desde agosto del 2016, Insigne Sesiones, web serie chilena, ha ido exhibiendo la unión ideal entre la arquitectura y la música contemporánea, generando el primer proyecto audiovisual a nivel global que une estas dos disciplinas. Durante todos los capítulos de la temporada han sido parte del proyecto nombres como Camila Moreno, Niño Cohete, Los Jaivas, Nano Stern y Prefiero Fernández, todos ellos parte muy importante en la escena musical chilena. Por el lado arquitectónico y “escenográfico”, han contado con obras de artistas como Mathias Klotz, Felipe Assadi, Juan Luis Martínez, Del Río Arquitectos y Elton & Leniz, destacados arquitectos chilenos que han inserto su trabajo a lo largo de todo el país. Así Insigne Sesiones, con solo 5 capítulos y 6 meses de existencia, ya cuenta con cerca de 700.000 reproducciones, posicionándose como uno de los referentes culturales dentro de la escena local. Su aporte único y original ha logrado incluso cruzar fronteras mostrando su trabajo en varios países de habla hispana.
Recientemente culminó la construcción de un prototipo de vivienda modular para una comunidad originaria de Argentina. Corresponde a la materialización de un proyecto de tesis de los estudiantes Tomás Gulle, Rodrigo Carnero Vidal y Ariel Álvarez Cueto, para recibirse de la Universidad Nacional de Córdoba, y que reinterpreta las características de las viviendas Wichis situadas en la provincia de Salta.
El proyecto permite conocer y reflexionar, en el ámbito académico, sobre la realidad con la que viven los pueblos originarios en Argentina, brindando un medio adecuado donde aprendan, pongan en valor y así potencien sus costumbres y cultura.
Conoce el proceso de diseño y construcción de una vivienda para los Wichis a continuación.
Los arquitectos diseñan y organizan espacios; sin espacio, no hay arquitectura. Por lo tanto, es evidente que la inteligencia espacial es de gran importancia para los arquitectos. Por suerte para nosotros, la inteligencia espacial no es algo en lo que estás inherentemente dotado o simplemente "naciste con ello", es algo que puede ser entrenado y mejorado a través de la práctica. Más práctica significa más avance, así que ¿por qué no hacerlo agradable y fácil? Y ojalá lo suficientemente fácil para hacerlo durante tu vida cotidiana. Desde el dibujo hasta el habla y juegos, aquí hay 9 actividades diarias para mejorar tu inteligencia espacial.
Cruces peatonales inseguros, ciclovías que no son respetadas por los automovilistas y giros autorizados para automóviles a pesar de su alto riesgo para peatones y ciclistas, lamentablemente son problemas comunes en varias ciudades.
Por esto, en este artículo les contamos sobre un caso de éxito de Nueva York que presentaba estos problemas en una calle y que los resolvió con una propuesta de diseño urbano que fundalmente consistió en redistribuir el espacio vial sobre las bases del Plan Visión Cero.
El trabajo académico de los autores Mariano Narvaez, Nicolás Pascuale, Santiago Pascuale y Juan Manuel Prieto aborda la vivienda para los sectores sociales que se sitúan en contextos vulnerables -y en situación de pobreza estructural- con una perspectiva diferente: aproximándose de manera específica, a través de estrategias y no programas, mediante un proceso de diseño participativo como método base de trabajo, donde lo que se repite es la forma de trabajar aplicada en diferente situaciones, cada una con sus problemáticas y necesidades.
El trabajo está compuesto de dos momentos: en primer lugar, el porqué de la utilización del diseño participativo en contextos vulnerables. En una segunda parte, una breve descripción del proceso participativo aplicado en el caso de estudio de la comunidad Mocovi 'Com Caia', ubicada en la localidad de Recreo, provincia de Santa Fe.
Conoce a continuación la tesis de grado "El proceso participativo aplicado en contextos vulnerables: El caso de la comunidad Mocovi Com Caia".
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El Premio Pritzker 2017 es cuanto menos polémico. Las reacciones en todo el mundo son diversas, muy polarizadas y críticas. Y sin embargo en España la polémica se ha visto diluida por la concesión del premio a un estudio 'español', pagando una deuda que nos inventamos en España y que nunca se supo muy bien de dónde salía. Los últimos años los arquitectos españoles hemos creído que sí, que este año sí, que ya nos toca, que nuestra arquitectura lo merece, desprestigiando por el camino al resto de arquitecturas que se desarrollan en el mundo y llegando a leerse por ahí que "hasta Portugal tiene dos Pritzker". Y aunque en general las reacciones en prensa y medios especializados han sido positivas, ciertas voces se alzan destacando un lado de la arquitectura de RCR que no siempre vemos.
La prensa no especializada coincide en una cosa: España ha ganado un Pritzker. Se cuidan mucho de destacar que es un reconocimiento a la arquitectura "española", una arquitectura "sensible y con los pies en la tierra", una arquitectura representativa de un movimiento. Y aunque la prensa especializada suele ser más crítica, lo cierto es que son pocas las reacciones que no siguen esa línea. En este artículo recopilamos cinco opiniones representativas, quizás con cinco puntos de vista próximos pero diferentes.
Como ya les contamos hace un par de meses, con el objetivo de celebrar “Santiago Contemporáneo”, OH! Stgo (Open House Stgo) llega por primera vez a Chile los días sábado 18 y domingo 19 de marzo.
El Open House es un evento reconocido a nivel internacional hace 25 años. La primera versión se realizó en Londres por la fundación Open City y su creadora, Victoria Thornthon, expandiéndose en los años posteriores a diferentes ciudades del mundo, tales como Nueva York, Chicago, Barcelona, Tel Aviv, Roma, Buenos Aires, Monterrey, Lisboa, entre otros.
Durante la primera versión de Open House Stgo – que es absolutamente gratuita – se abrirán 70 edificios y espacios que poseen un alto valor arquitectónico, social, urbanístico y cultural para el desarrollo de la ciudad.
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Más de un millón y medio de personas en Chile pertenecen a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos por el Estado a través de la Ley 19.253: Aymara, Quechua, Atacameño, Colla, Diaguita, Rapa Nui, Mapuche, Kawéskar y Yagán. Si bien representan el 9,1% de la población nacional, no están reconocidos a nivel constitucional y su cultura (e incluso su existencia) es desconocida por la gran mayoría de los chilenos.
En línea con la Ley 19.253, que exige "respetar, proteger y promover el desarrollo de los indígenas, sus culturas, familias y comunidades, adoptando las medidas adecuadas para tales fines", la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) en Chile publicó en 2003 la primera guía de diseño arquitectónico para los pueblos originarios Mapuche y Aymara, los dos más populosos del país.
Declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, la ciudad ecuatoriana se manifiesta como un especial escenario histórico que permite transcurrir la cotidiana vida de sus habitantes. Siendo uno de los centros turísticos, económicos y culturales más importantes del país, presenta una particular atmósfera que fomenta el encuentro social entre la variedad de sus ciudadanos y los turistas que recibe.
Los sitios de interés arquitectónico evidencian una particular atención respecto al tratamiento del patrimonio cultural; que se observa en las fachadas de cada una de las construcciones a lo largo de toda la extensión de la histórica ciudad.
Conoce a continuación un listado de 15 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
Los espacios educativos para la primera infancia se han transformado en infraestructuras pedagógicas innovadoras y racionales. La importancia de los ambientes destinados a fortalecer la estimulación temprana da cuenta de la responsabilidad estética y proyectual que abarca la composición de estos espacios, siendo la escala el factor determinante en la formulación arquitectónica.
Los siguientes proyectos nos presentan una reflexión sobre el valor de la escala y el encuentro sutil de los espacios privados con el vacío aglutinante, resultando en un conjunto pedagógico que realza la importancia de la formación educativa y el recreo, como parte esencial del crecimiento.
Los procesos proyectuales tomados como modelo de trabajo, generan, en distintas maneras, múltiples dinámicas educativas integradas a lo formal como actores fundamentales para la formación académica y el desarrollo de capacidades ciudadanas en la primera infancia.
El 18 de enero recordamos un aniversario más de la fundación ibérica de nuestra ciudad, evento oportuno para hacer una pausa y reflexionar sobre su proyección para el año que empezamos, y hacia dos eventos trascendentales, como son los Juegos Panamericanos y el Bicentenario de nuestra Independencia.
En los últimos dos años hemos vivido el enfrentamiento de dos visiones de ciudad: una que ve el futuro desde la mayor eficiencia de los flujos vehiculares particulares, incentivando la urbanización de la periferia como respuesta a la demanda de vivienda, y otra lo mira desde la densificación de la ciudad existente, fortalecimiento del transporte público e incremento de áreas verdes.
Carme Pigem es una de los integrantes del estudio RCR, ubicado en Olot, Girona. Su obra -desde el Estadio de Atletismo hasta el recientemente finalizado Museo Pierre Soulages- se caracteriza por una singular relación con el paisaje, por unas formas geométricas elementales y por un uso de los materiales a la vez arriesgado e intensamente expresivo.
La meta de Vancouver para 2040 es que la energía que abastezcan distintos sistemas de la ciudad como la calefacción y el transporte público proven de fuentes limpias.
Como parte de esta meta existe un objetivo previo enfocado en la movilidad urbana programado para 2020 que consiste en que un 50% de los viajes se realicen a pie, en bicicleta o en transporte público.
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La particular y compleja relación que vincula a los arquitectos e ingenieros se evidencia en las sátiras dibujadas por Tristán Comics; abordando una serie de cuestiones en el diálogo de dos disciplinas que son inherentes del ámbito de la construcción.
Conoce las tiras humorísticas de Tristán Comics a continuación.
El fotógrafo Rodolfo Lagos ha compartido con nosotros una serie de fotografías que capturan el estado de la arquitectura chilena en Santiago, desde el Museo de Bellas Artes construido en 1910 con motivo del centenario de la nación hasta el recientemente inaugurado Templo Bahá'i. En su trabajo, Lagos busca su técnica entre los movimientos dinámicos de los deportes urbanos y una ciudad que se transforma a un ritmo pausado, pero constante.
"Las fotografías de deportes urbanos es lo que más ha marcado mi técnica, siendo paciente hasta encontrar la luz y el momento adecuado", explica Lagos a ArchDaily en Español. "El increíble paisaje arquitectónico de Santiago siempre ha cautivado mi atención. Me deja con dolor de cuello recorrer las estructuras de pies a cabeza, perdiéndome en la cantidad de texturas, ritmos y reflejos", agrega.
Barcelona es una ciudad increíble. La oferta cultural es extremadamente extensa, la cantidad de sitios que visitar es casi infinita. Y si por algo destaca Barcelona es por su arquitectura. Ocurre que, como en tantas otras ciudades, la mejor forma de conocer esa arquitectura es paseando. ¿Qué ocurriría si juntásemos los paseos con una ruta especializada en arquitectura? Pues que tendríamos las Barcelona Architecture Walks.
Esta es una serie de tours urbanos a pie organizados por arquitectos que invitan a descubrir la ciudad a través de los edificios y las lecciones de sus grandes maestros. Son imprescindibles para todo turista que quiera hacer algo distinto en Barcelona, pero manteniendo la esencia de Barcelona. Desde luego, si eres arquitecto, no tienes excusa. A través de seis paseos con diferentes temáticas podrás conocer de primera mano unas arquitecturas que muchas veces se pierden en la maraña de lugares turísticos en los que hacerse un selfie.
Tras el anuncio de los ganadores del Premio Pritzker 2017, que recayó en los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta (RCR Arquitectes), el fotógrafo de arquitectura Pedro Kok ha compartido con nosotros una serie de fotografías de la Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver en Barcelona.
La biblioteca se destaca por su materialidad y técnicas constructivas, con un intenso uso de las transparencias y la luz.
Entre los núcleos urbanos más poblados de América Latina y el mundo, la Ciudad de México ofrece una particular diversidad cultural que se evidencia tanto en sus tradiciones como en su arquitectura. La ciudad global es el principal centro turístico, educativo, cultural, económico y político de México, por lo que se presenta como uno de los mejores panoramas para el encuentro social de la variedad de sus habitantes y de los turistas que recibe.
Los sitios de interés arquitectónico -con ejemplos prehispánicos, clásicos, modernos y contemporáneos, que van desde Juan O'Gorman y Luis Barragán hasta Félix Candela y David Chipperfield- se evidencian mientras uno recorre toda la extensión de la histórica ciudad y de sus significativos espacios públicos. Conoce a continuación un listado de 30 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
El diseñador gráfico estadounidense, Peter Dovak, es un apasionado por el transporte urbano. Por esto, se ha dedicado a crear coloridos diseños que representan los sistemas de una manera mucho más didáctica para que puedan ser fácilmente interpretados por todos.
Uno de sus últimos proyectos, llamado 220 Mini Metros, consistió en tomar como base las redes de metro y de trenes ligeros de 220 ciudades del mundo y simplificarlas a través del diseño.
La Capilla San José de Oales (Ecuador) es el sexto proyecto del taller académico Con lo que hay de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (FADA-PUCE) junto a ENSUSITIO Arquitectura
En la comunidad agrícola de San José de Oales, Con lo que hay opta por rescatar la estrecha relación que la comunidad desarrolla con la naturaleza, la agricultura y su cohesión familiar para el diseño final de una capilla. Tal como la visión de la naturaleza como padre y madre, todo gira en torno a ella: un gran árbol-altar actúa como eje central de una estructura atirantada, donde los feligreses se disponen radialmente en torno a él.
La impresión 3D ha introducido nuevas formas de entender la arquitectura. Con esas nuevas formas vienen nuevos lenguajes, que modifican sustancialmente las ideas que teníamos hasta ahora en el mundo de la arquitectura. ¿Cómo afectan la impresión 3D o el corte por control numérico a las nuevas tendencias en arquitectura? ¿Cómo puede cambiar el diseño de piezas la concepción de elementos arquitectónicos, edificios, o incluso la ciudad?
Hace unas semanas veíamos cómo el diseño de piezas en 3D podía darnos una nueva concepción de la escala en arquitectura. Entender las relaciones internas en piezas que usamos en el día a día nos puede ayudar a diseñar espacios funcionales y útiles, espacios “ergonómicos”. La consecuencia de esta forma de trabajar es que la arquitectura puede, por fin, cambiar el lenguaje a las nuevas formas de construcción.
El arquitecto e ilustrador Diego Inzunza ha desarrollado la serie "Architectural Classics" con el objetivo de dar a conocer más de 15 obras icónicas del siglo XX, utilizando una técnica gráfica de amplia comprensión, ya que permite una lectura general de más de uno de sus lados, estableciendo una imagen general.
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_copy.jpg?1488996934 "Casa Gropius / Walter Gropius + Marcel Breuer / 1938 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488997079 "Prairie Chicken House / Herb Greene / 1961. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996911 "Casa de Vidrio / Philip Johnson / 1949. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996891 "Casa Farnsworth / Mies van der Rohe / 1951 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
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