Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos les queremos mostrar el trabajo del fotógrafo francés Franck Bohbot, quien ha compartido con nosotros una serie de imagenes basadas en los interiores de teatros históricos en París.
Bohbot ha logrado capturar la escencia de la vida cultural, una arquitectura ausente de personas, pagando homenaje a los teatros vacíos. Desnudas, estas imagenes revelan un sentido de grandeza e intimidad. A continuación las fotografías de Franck Bohbot.
En este video, Strukt, oficina de diseño en Austria, pinta las paredes de la oficina de Büro Hirzberger en Viena con proyecciones sobre un fondo de pantalla digital. Con completa libertad creativa otorgada por parte del cliente, se logró un sistema para proyectar video y contenido en tiempo real, sin distorsión en cualquier superficie. Desde entonces, varias visualizaciones diferentes se han ido realizando, entre ellas una animación de Pac Man, así como rayas en movimiento.
El concurso por el diseño de la nueva estación central de Houston, Texas, pretende realizar una estación icónica y que aparezca como un hito urbano situado en la franja divisoria en Main Street. El concurso recientemente dio a conocer a los 5 proyectos finalistas, diseños realizados por reconocidas firmas internacionales: ShoP Architects, Snøhetta, Neil M. Denari Architects, Interloop Architecture and Lewis Tsurumaki Lewis. A continuación les mostramos los 5 diseños.
“La Mano que Piensa, sabiduría existencial y corporal en la arquitectura” es el último libro del Jurado Pritzker y destacado arquitecto Juhani Pallasmaa quien además tiene una adquirida experiencia en la filosofía, psicología y teoría de la arquitectura.
Este libro ahonda en la destreza y habilidad propia de la mano como ejecutora del arte, artesanía y arqutiectura. Su papel más allá de quien representa lo que viene comandado por el cerebro y su misteriosa vida propia e intencionalidad.
A continuación la reseña presentada por la Editorial Gustavo Gili.
Hoy les damos a conocer la segunda de esta serie de entrevistas, ésta vez del músico Cuti Aste, quien nos deleita con sus experiencias cotidianas y creativas, reflexionando sobre la falta de un vínculo estrecho de la labor artística: el cine, la arquitectura y la música.
A continuación más información sobre el entrevistado.
Ubicado en un gran parque forestal a lo largo del eje del río St. Lawrence, el proyecto ofrece a la ciudad de Verdún un centro dedicado a las artes performativas. El diseño aprovecha el carácter bucólico del entorno mediante la creación de una obra arquitectónica cuya única presencia se hace sentir con fuerza en todo el paisaje.
Arquitectos: ROW Studio – Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix, Alfonso Maldonado Ochoa Ubicación: Ciudad de México, México Cliente: The Candy Stop Colaboradores: Ariel Rojo y Andy Butler Equipo de Diseño: Luis Larumbe, Daniel Parra, Daniel de Leon, Midori Calvo, Tania Morales Superficie Construida: 40 m2 Fecha de Contrucción: Octubre 2011 Fotografías: Sófocles Hernández para ROW Studio
A motivo de que recién se anunció que el nuevo ganador del prestigioso Premio Pritzkeres el arquitecto chino Wang Shu, queremos seguir con el tema del momento, y mostrarles una selección de nuestra Sección de Libros de Plataforma Arquitectura dedicada especialmente a los grandes arquitectos que han recibido este galardón en el pasado.
A continuación esta selección de libros de algunos de los arquitectos que han recibido el prestigioso premio.
El Edificio IAC inaugurado en el año 2007 es el primer edificio construido de Frank O. Gehry en Nueva York. Se encuentra localizado en el barrio de Chelsea, a pasos de la Highline, en un barrio con una fuerte renovación urbana e inversión que se está volviendo un lugar bastante atractivo dentro de la ciudad.
El edificio está en la rivera oriente del Río Hudson y son las velas de los propios veleros que navegan por el río la inspiración para Gehry al momento de diseñar el edificio. Algo que a primeras parece bastante metafórico, en este caso particular me parece bastante certero y es patente en los primeros dibujos del proyecto.
https://www.archdaily.co/co/02-141355/plataforma-en-viaje-edificio-iac-frank-gehryGuillermo Hevia García
Los arquitectos Eugenio Ortúzar y Edward Rojas (( Edward Rojas (55) es Arquitecto Universidad de Chile y radicado en Chiloé desde hace 30 años. Ha recibido numerosas distinciones por su desempeño profesional, académico, artístico y cultural con además una vasta experiencia en el trabajo de la madera dentro e la Isla.)) han compartido con nosotros la siguiente carta, que busca poner en el debate la construcción del nuevo Mall en Castro (ver noticia publicada el año pasado), el cual ha tenido a toda la comunidad arquitectónica debatiendo desde que se revelaran algunas fotos el día de ayer. En ella exponen su preocupación por los proyectos de este tipo, que pasan a llevar el escaso patrimonio construido chileno y en los que el contexto es dejado totalmente de lado con un fin económico.
Como arquitectos, ¿Cuál es nuestra palabra frente a esto? ¿En qué estamos fallando para que este tipo de proyectos se sigan construyendo?
A continuación la carta relacionada a este polémico proyecto.
Una forma delicada y armónica de mostrarnos, desde imágenes impresionantes, un vínculo entre la arquitectura y la iluminación. Es el video Luce/Light traído por el Studio-due, que explora a través de un recorrido visual, cuatro edificios contemporáneas de concreto, hierro, agua y vidrio que comparten una relación única e indisoluble con la luz.
El movimiento vibrante de la luz enriquece la obra tras la transformación de su estado: luz directa, luz indirecta, luz difusa, entre otras, para así lograr una arquitectura emocional.
Desde la Technische Universität de Berlin, el equipo Reclaiming Heritage diseñó un modelo de vivienda de reconstrucción en Haití que fue ganador del concurso “Haiti Ideas Challenge”, promovido por el ACSA (Asociación Norte-Americana de Escuelas de Arquitectura) en Septiembre de 2011. El proyecto para Haití parte de la re-utilización de las fundaciones existentes y suficientemente resistentes para conservar las trazas de las viviendas originales, haciendo reconocibles los nuevos espacios para los usuarios. La tipología se basa en el análisis de las viviendas tradicionales haitianas, y concretamente en la configuración de las casas tipo Kay.
Arquitectos: Cândido Chuva Gomes Ubicación: Vila Viçosa, Évora, Portugal Cliente: Parque Escolar, E.P.E. Año Proyecto: 2008-2011 Construcción: Lena Construções / Abrantina / MRG Engenharia e Construção Fotografías: José Campos
Un colectivo joven de Madrid, llamado Taller de Casqueria, trabaja entre el Diseño Gráfico, la creación Audiovisual y la Arquitectura. A continuación nos presentan un video para el Edificio “Espacio de Creación Contemporánea de Córdoba” de Nieto Sobejano Arquitectos. Registro de una acción performativa dentro de un edificio en construcción en el que se adopta el punto de vista de un observador ajeno, cuyo soporte y sistema de referencia es la propia arquitectura. La performance surge como consecuencia de las características propias de los espacios y sus articulaciones, generando una serie de movimientos en relación a éstos, que imponen el patrón competitivo como estructura de la secuencia coreográfica. Los bailarines, a través de sus movimientos, narran los procesos de transformación espacial, así como los propios escenarios son condición de movimiento. Se desvela una dimensión generadora de la arquitectura como antecedente y recuerdo de transformaciones ocasionadas convergiendo con la danza.
Studio Banana TVnos presenta la Casa Collage, proyecto explicado por sus autores, la firma española Bosch Capdeferro Arquitectura, la cual en esta oportunidad trabaja la recuperación de una antigua casa en Girona. El trabajo del equipo compuesto por Ramón Bosch y Bet Capdeferro, ha tenido varios reconocimientos en su trayectoria obteniendo premios en el Young Catalan Architects el año 2002, el Girona Architetcural Prize en 2010 y recientemente la firma ganó el premio ASCER Interiorismo 2011 y una mención especial de arquitectos emergentes en el premio Mies Van der Rohe 2011.
Vuelve la sección En Detalle para mostrarles más de cerca la intervención realizada por los arquitectos de Batlle i Roig Arquitectes en El Garraf, Barcelona, España, sobre un antiguo vertedero de residuos de la ciudad.
Gracias al proyecto paisajístico, se lograron rehabilitar 85 hectáreas de concavidad natural para convertirse en un parque público; destacando en la intervención una serie de muros de gaviones rellenos de residuos reciclados o tierra vegetal, que recuerdan el anterior uso del emplazamiento.
Imágenes del proyecto construido y el detalle de los muros, a continuación.
Lamp es una empresa de iluminación técnica arquitectónica, experta en asesorar y diseñar soluciones eficientes mediante productos y servicios innovadores y competitivos. Fundada en 1972, tiene su sede central en Terrassa (Barcelona), en un espacio de 15.000m2. Su Departamento de I+D+i, conjuntamente con el Laboratorio y el Departamento de Proyectos, actúan como motores de creación e innovación continua, ofreciendo un servicio integral personalizado.
El último número de la revista argentina Zona de Proyecto está dedicado a la arquitectura chilena. “Chile según Chile” es una recopilación que de alguna manera celebra los casi 20 años desde que se inaugurara el Pabellón de Sevilla el año ’92, obra que cambiaría el curso de la arquitectura de este país al fin del mundo.
En la editorial se mencionan el insoslayable valor de la poesía en el desarrollo de una arquitectura propia y por sobre todo “(…) su gran capacidad para relacionarse con el paisaje, de una manera sumamente elaborada, versátil y abstracta”.
Anteriormente les mostramos la propuesta ganadora de esta competencia anual MoMA Ps1 Young Architects Program y en esta oportunidad presentamos a uno de los otros 4 proyectos finalistas en el concurso. Se trata de “Mechanical Garden”, diseño del equipo Ibañez Kim Studio (Mariana Ibañez y Simon Kim) quienes contaron con la colaboración de artistas e ingenieros de Philadelphia.