El 2011 fue sin duda un año marcado por la educación en Chile y la repercusión que el tema generó en las universidades y el normal funcionamiento de los talleres de arquitectura y el proceso que implica realizar un proyecto a lo largo del semestre.
Sin afán de entrar en la discusión sobre educación, calidad o gratuidad, que corresponde a otro momento, me gustaría reflexionar sobre un tema fundamental dentro del normal desarrollo de un taller y un proyecto y que es el relacionado con el tiempo necesario que debe durar un normal proceso.
https://www.archdaily.co/co/02-131396/editorial-el-tiempo-en-la-ensenanza-de-arquitecturaGuillermo Hevia García
Hoy en nuestra serie de Visualización en Arquitectura les queremos mostrar el trabajo de la firma inglesa VYONYX, quien aparte de dedicarse al rubro de la visualización, se dedica al mismo diseño y arquitectura.
VYONYX se caracteriza por su inmensa creatividad, ya que sus imágenes no son foto realistas, sino que parecen ser sueños mágicos que muestran un relato especial sobre el lugar que se está proyectando. Esto los ha hecho ser reclutados por grandes arquitectos de renombre internacional.
Un aspecto muy interesante es su postura abierta sobre los recursos digitales, ya que en su página web se encuentra un amplio catálogo de descargas y tutoriales sobre el tema de la visualización en arquitectura.
A continuación te dejamos con algunos de los últimos proyectos e imágenes de esta consolidada firma.
Amy Casey, nacida en 1976, en Estados Unidos, es una pintora que tiene una particular fijación por la arquitectura y el paisaje urbano, su evolución y transformación.
Amy realiza pinturas donde edificios y viviendas vuelan, se entrelazan y juegan como si fueran elementos libres de materia, como si no existiesen cimientos ni territorio al cuál aferrarse, sólo atmósfera. Formando ciudades o comunidades que se sustentan en el aire, a través de sutiles uniones o simplemente atracción.
La artista explica que su trabajo es un reflejo de la situación nerviosa del mundo de hoy. Mientras que sus obras en la superficie parecen el resultado de los desastres naturales, Casey también cree en la resistencia de la vida y de la comunidad. Las estructuras en sus obras muestran esta capacidad de recuperación, rescatando y vuelto a montar para hacer frente a los desastres. Pinta la mayoría de sus imágenes en papel con acrílicos.
https://www.archdaily.co/co/02-131311/arte-y-arquitectura-amy-caseyKaterina Gordon
La arquitecta e historiadora Rachel Preston Prinz, reflexiona en este video sobre el registro arqueológico como una interesante manera de entender las formas de construcción del pasado, tomando lecciones que pueden ser integradas a los diseños de hoy. Para ella, la arquitectura sostenible no es sólo verde, sino que puede y debe pensarse a partir del rico patrimonio de cada región, en el que las buenas decisiones arquitectónicas sustentables ya fueron tomadas hace miles de años.
El contenido del video en español, a continuación.
Arqfilmfest: Arquitectura Film Fest Santiago, Chile 2012, se está preparando para el evento con un interesante espacio en su página web: una serie de entrevistas a personajes de la cultura chilena que estarán reflexionando sobre el vínculo entre cine y arquitectura. Los entrevistados hablarán desde sus experiencias cotidianas y creativas, ya sean músicos, ilustradores, actores, artistas plásticos, escritores y otros personajes convergen en nuestra ciudad.
La primera de esta serie de entrevistas ya está al aire, y presenta al Ilustrador y arquitecto de profesión Gonzalo Martínez.
A continuación más información sobre el entrevistado.
Arquitectos:ACM Arquitectura (Amann-Cánovas-Maruri), Atxu Amann Alcocer , Andrés Cánovas Alcaraz , Nicolás Maruri González de Mendoza. Ubicación: Murcia, España Colaboradores: Javier Gutiérrez, Ana López, Patricia Lucas, María Mallo, Mónica Molero, Carlos Ríos, Antonio Rodríguez Arquitecto Técnico: Rafael Checa Promotor: Consorcio Turístico “Murcia Cruce de Caminos” Construcción: Intersa Año Proyecto: 2010 Fotografías: David Frutos
Este verano puedes integrarte en los cursos intensivos de AutoCad, Revit, Civil 3D, 3DS Max Design e Iluminación y Render, entre otros, los cuales tienen los mismos contenidos que los cursos que se imparten durante el año en CDC Academia. Lo especial de estos cursos es que se realizan en un período máximo de dos semanas.
Además, si te matriculas con anticipación, obtendrás un 10% de descuento en el arancel.
El antiguo Museo Marítimo debía dejar el edificio que lo cobijaba, del año 1915, por un totalmente nuevo. Por esto en 2007 se realizó una competencia internacional y donde venció la oficina liderada por Bjarke Ingels, BIG.
El edificio tendrá un total de 7.600 m2 construidos y se sitúa bajo tierra, en el primer muelle del viejo astillero de Elsinore. El acceso al museo se enmarca en distintos puentes suspendidos sobre el muelle. El piso en el área de exhibición tendrá una pequeña pendiente hacia abajo, de esta manera los visitantes van recorriendo el edificio al mismo tiempo en que van descendiendo por él.
https://www.archdaily.co/co/02-131164/en-construccion-video-the-new-danish-maritime-museum-bigKaterina Gordon
El artista sur-koreano Choi Jeong-Hwa ha llevado el concepto de reutilización a otro nivel. En su instalación utiliza 1,000 puertas recicladas para transformar una aburrida y normal fachada de 10 pisos en una apasionante visión de colores y texturas.
Las calles de Seúl están plagadas de edificios modernos de tamaño medio y de usos mixtos en varios niveles llamados huh ga bang, que proliferan como parásitos alrededor de los edificios históricos de madera y de las casas con tejas tradicionales. Pareciera ser que la instalación de Choi es una intención de hacer un vínculo entre lo nuevo y lo viejo a través de estas entrenidas puertas que sin duda le dan carácter a lo que sería una estructura sin carácter.
¿Acaso es posible darle folklore y creatividad a aquella arquitectura que parece carecer personalidad y genialidad? A continuación más imágenes.
Arquitectos: Montgomery Sisam Architects Ubicación: Toronto, Canadá Principal a Cargo: Santiago Kunzle Jefe de Proyecto: Geordon Green Colaborador: Leslie Parker Superficie: 1115 m2 Fecha: 2007 Fotografías: Tom Arban
SleepBox, diseñada por Caspar Lohner en la Chair for Computer Aided Architectural Design , representa una pieza de mobiliario orgánica y contemporánea, diseñada específicamente para las exigencias de un entorno cada vez más urbanizado.
Continuando con nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, ahora les presentamos a Fran Parente: arquitecto brasilero dedicado a la fotografía de arquitectura y diseño con base en Sao Paulo, pero con un trabajo internacional que ha sido publicado numerosas veces aquí en Plataforma Arquitectura.
A continuación la entrevista y una selección de las mejores imágenes de Fran Parente.
Arquitectos: Carolina Penna Arquitetura e Urbanismo Ubicación: São Caetano do Sul, São Paulo, Brasil Equipo: Ana Carolina Penna, Gabriela Antunes, Eveline Crajoinas Año Proyecto: 2011 Área Proyecto: 6,085 m2 Área Terreno: 5,000 m2 Fotografías: Nelson Kon
Durante esta semana se juró la selección de la muestra Chilena para la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, la cual se llevará a cabo durante Septiembre del 2012. La convocatoria es dirigida por el encargado de la Bienal para Chile, el arquitecto Pablo Altikes y pueden revisar todos los detalles de la convocatoria en nuestro anuncio anterior.
En el espíritu de transparante el proceso pueden descargar la información de todos los proyectos recibidos para esta selección. Los proyectos recibidos estarán expuestos en la Universidad del Desarrollo durante Marzo.
China está creciendo a una velocidad realmente impresionante, y en este sentido la construcción es una industria que no descansa. Ya les contamos hace un tiempo cómo China levantará 5 rascacielos al día por los próximos 3 años, esto implica que el proceso constructivo debe ser rápido y tremendamente eficiente.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
La inspiración de la firmaBrooks + Scarpa para el diseño del Kimball Art Center viene directamente de los cielos azules y claros de Park City. El diseño es una manera de recordarnos estos días despejados introduciendo una nueva nube en el paisaje urbano. La brillante torre se ubica hacia un lado de la estructura histórica y su forma puede ser apreciada desde casi cada punto de la ciudad. La luz diurna es una de las principales estrategias y los paneles translucidos de la “nube” filtran la luz hacia los espacios interiores.
El proyecto es el ganador del primer premio del llamado a concurso nacional de anteproyectos, para el edificio del Instituto de Investigaciones en Biodiversidad y Medioambiente –INIBIOMA. El Instituto INIBIOMA está orientado a la enseñanza, la Investigación, la transferencia de conocimiento a la sociedad y las actividades de difusión de la producción científica, dónde se investigan especialmente temas relacionados a los Recursos Naturales y el Medioambiente.
Los queremos dejar invitados este Sabado 14 de enero entre 15 a 20 hrs en elPatio Central del Centro Cultural Matucana 100 a la segunda sesión de agua y música que tendrá lugar en Water Cathedral Project.
La música del evento estará a cargo del DJ Sebastián Paredes, a lo que se sumará la presentación que realizarán Sebastián Irarrazaval, Hugo Mondragón y Patricio Pozo sobre la curatoría, museografía y diseño que realizaron para el Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen y Hong Kong, una buena instancia para refrescar la tarde del sábado.
https://www.archdaily.co/co/02-131148/warm-up-3-agua-y-musica-en-water-cathedralGuillermo Hevia García