Obra: Duoc Antonio Varas Ubicación: Antonio Varas 666, Providencia, Santiago, Chile Arquitectos: Sabbagh Arquitectos – Juan Sabbagh P., Mariana Sabbagh P., Juan Pedro Sabbagh B., Felipe Sabbagh B., Marcial Olivares B. Colaboradores: Mario Zamorano V. Iluminación: Mónica Pérez y Asociados Superficie del Terreno: 9.954 m² Superficie Intervenida: 6.256m² Superficie Cubierta: 12.000m²

Construcción: Socovesa Ingeniería y Construcción S.A.

El polémico Quarto Ponte sobre el canal de Venecia de Santiago Calatrava -que les mostramos hace un tiempo en construcción- desde su diseño fue tan polémico, que ni siquiera tuvo inaguración oficial debido a las protestas incluidas. ¿La razón? El puente de 93.8m costó nada más ni nada menos que €6.7 millones, y dicen que presenta serios problemas de accesibilidad. Después del salto, un video de su construcción.

Les recuerdo que en Plataforma Arquitectura (y Plataforma Urbana) publicaremos una vez a la semana los eventos relacionados con arquitectura. Los pueden enviar a más tardar el lunes en la mañana de cada semana a través de nuestro formulario de contacto.

Esta semana  hay unos eventos bastante interesantes, y lo bueno es que son varios arquitectos de otras regiones y países, tanto en Chile como en México. Todas son gratis y sin registro, excepto el XVII Simposio Internacional de Arquitectura.

Partimos este miércoles 15 en el Auditorio de la FADEU en el Campus Lo Contador de la PUC (El Comendador 1916, Providencia, Santiago) a las 19:30 con “Arquitectura al día”, organizado por la Esc Arq Puc y ediciones ARQ. En esta edición habrá una conferencia del destacado arquitecto chileno Teodoro Fernández, y se presentará su libro monográfico editado por ARQ “Arquitectura en el paisaje”. Encuentro que la obra de Teodoro Fernández es increíble, y con un muy buen manejo del paisaje. Lamentablemente no hemos podido publicar mucho de él, pero pueden ver el Centro de Alumnos de Ingeniería PUC y el Gimnasio Colegio Padre Hurtado.

Luego tenemos otra versión más de Arquitectura INedita (Jueves 16, 18:30hrs, Auditorio FADEU, Campus Lo Contador, PUC), dónde expondrán 5 proyectos (obras) de título de la Universidad de Talca más el director de esta escuela con un innovador proceso de titulación: Las obras deben ser construídas, junto a todo lo que esto implica (programa acertado, conseguir financiamiento, gestión con organismos públicos y privados, etc). Pueden ver algunas obras en nuestro artículo sobre el concurso de proyectos de título. Si me preguntan a mí, esta no hay que perdersela.

Pasando a la próxima semana,el 21 y 22 de octubre se llevará a cabo en el Auditorio FADEU del Campus Lo Contador de la PUC el ciclo “Versus,Venezuela / Chile”, donde oficinas venezolanas y chilenas expondrán en torno a los temas de procesos de innovación (ODA, OWAR), arquitectura residencial (RV Arquitectura, dRN Arquitectos) y proyecto urbano (Franco Micucci, Antonio Lipthay).

Y cerramos con el XVII Simposio Internacional de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León en México, el 22 y 23 de Octubre. Este simposio tendrá tremendos invitados: Shigeru Ban (Japón), Agustin Fernández (México), Sebastián Mariscal (México), Clinton Murray (Australia), Dennis Pieprz (Boston), Santiago Raby (Chile), Mark Sexton (Chicago), Carlos Zapata (Nueva York).

Todos los afiches a continuación.

En este último número Revista 180 de la FAAD de la Universidad Diego Portales nos propone una reflexión en torno al tema Espacio y Tiempo. Como siempre, el tema se aborda desde una mirada multidisciplinar desarrollando contenidos que acogen tanto a la Arquitectura como al Arte y el Diseño.

Entre los artículos publicados podemos encontrar proyectos urbanos en la ciudad de Guadalajara para el 2011, la biblioteca de Medellín de Felipe Uribe (inserta en un plan mayor de infraestructura cultural, del cual hemos visto en Plataforma las obras de Giancarlo Mazzanti), y el Parque de Peñalolen en Santiago (revisado anteriormente en Plataforma Urbana), además de una entrevista a la artista nacional Mónica Bengoa, todos éstos perfilándose en una publicación orientada a la difusión del acontecer en Latinoamérica.

A partir de este número la Revista 180 pasa a ser indexada dentro de la organización Thomson-ISI, por lo que sus artículos están tanto en español como en inglés.

Si te interesa, la puedes descargar en PDF desde el sitio web de la FAAD de la UDP.

El índice a continuación.

Como pueden ver en la foto, los rascacielos de Dubai más que rascarlo lo atraviesan. Esta foto fue tomada desde el Burj Dubai, que si bien aún no termina su construcción ni se sabe cual será su altura final, ya es el edificio más alto del mundo. Aunque por poco tiempo, ya que Nakheel -el desarrollador de The Palm y The World- anunció que construirá la torre más alta del mundo, con más de 1 kilómetro de alto y 200 pisos. Su altura final no ha sido anunciada, pero yo creo que esperarán a que se termine el Burj Dubai para tirar el número, ya que a estas alturas es solo eso: tirar un número y llegar a la altura. Así que por los 10 años que tarde la construcción de esta nueva torre, el Burj Dubai podrá ostentar el título de la torre más alta del mundo.

Pero otra torre se asomará pronto por esas nubes, y esta si que es rara, no solo en su diseño sino que también en su concepción. Se trata de la Michael Schumacher World Champion Tower (en la foto de acá abajo), el campeón de la Fórmula 1. Este nuevo “concepto” de torres brandeadas ha sido desarrollado por la agencia creativa PNYG:COMPANY junto a los arquitectos de L-A-V-A.

Hace unos días se inaguró en la 3a Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla el pabellón The Morning Line. Este “anti pabellón” fue diseñado por el artista Matthew Ritchie en conjunto con los arquitectos de Aranda\Lasch (quienes experimentan con geometrias complejas como vimos en Verb: Natures) y ARUP AGU (la unidad de geometria avanzada de ARUP), por encargo de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

La forma celular abierta de este pabellón fue posible de realizar gracias a herramientas de diseño paramétrico desarrolladas por ARUP AGU, y en su interior se podrá escuchar una instalación interactiva de sonido permanente, concebida por Ritchie y llamada a inmortalizarse en el tiempo mediante unas obras compuestas y grabadas en exclusiva para la instalación. El resultado será una biblioteca en constante evolución de partituras musicales que explote los distintos paisajes sonoros, del instrumento mediante un entorno de software espacial diseñado por Tony Myatt y David Sheppard y para cuya creación se ha recurrido a técnicas  de espacialización de sonido.

Este pabellón estará instalado en el recinto de la bienal hasta el 11 de enero del 2009, para luego trasladarse de forma permanente a la cubierta del Queen Elizabeth Hall en el South Bank Centre de Londres.

Estos nuevos procesos para llevar formas complejas a la realidad siempre me ha llamdo la atención. Lamentablemente no hay un video o fotos de su construcción, pero encontré una entrevista a Benjamín Aranda, quien se refiere a la estructura desde el punto de vista de la arquitectura, la que les dejo a continuación junto a más fotos del anti pabellón.

Y literalmente.

Una de las gracias de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe (1951) es que al estar elevada 1.5m sobre el nivel del suelo, le hacia el quite a las inundaciones habituales del sector donde se emplaza. Pero lamentablemente a Mies le faltaron algunos centimetros, ya que en 1956 y 1996 la casa se vió afectada por las subidas del río cercano.

En mi opinión, Bjarke Ingels es un arquitecto con un discurso potente y muy claro. Y esto se hace presente en el nuevo proyecto que se ha adjudicado su oficina BIG, nada más ni nada menos que el pabellón de Dinamarca para la Expo Shanghai 2010, junto a la consultora ARUP y 2+1.

Pues bien, uno parte de la pregunta de que poner en un pabellón que represente a su país. La respuesta de BIG es un loop que da forma a un velódromo con capacidad para 1,500 bicicletas. Cuando entras al pabellón te pasan una para que recorras la muestra a lo largo de este continuo, llevando la experiencia urbana de andar en bicicleta por Copenhagen a Shanghai.

Un par de conferencias en Santiago para este jueves. Así que si tienen la tarde de jueves desocupada, acá tienen un buen panorama.

Por un lado tenemos la segunda versión de Arquitectura In-Edita, titulada “Vivienda Con-texto Geográfico”. En esta ocasión exponen Smiljan Radic (Casa en Vilches) y Supersudaka (Casa en Pencahue). Esta conferencia será moderada por Patricio Mardones.

Jueves 25 de Septiembre a las 18:30 en el Campus Lo Contador de la Universidad Católica (El Comendador 1926, Providencia).

Por otro lado tenemos la charla de Alberto Mozó “Ocupaciones, Muebles Arquitectónicos” en la Universidad Andrés Bello. Esta se llevará a cabo también el Jueves 25 de Septiembre, pero a las 15:00 horas en el auditorio del 3r piso del edificio C-1 del Campus Casona Las Condes (Fernández Concha 700).

Actualización: Nos avisan que el Centro de Alumnos de la UNAB ha organizado un ciclo de charlas temáticas que parte el 29 de Septiembre bajo el título “El negocio de la Arquitectura”, con Alberto Ramírez, Pablo Riquelme y Vicente Justiniano. A las 15:00 en el auditorio del Campus Casona Las Condes. Las próxima sesiones serán “Aproximación, Problema, Fundamento” (Cecilia Puga, Francisca Pulido) y “Forma Constructiva” (Alejandro Soffia, Gabriel Rudolphi, Marco Polidura).

Los afiches a continuación.

Para mí, Ecosistema Urbano es lejos una de las oficinas de arquitectura más innovadoras actualmente. No solo fueron ganadores de los AR Emerging Awards 2007 con el Ecoboulevard de Vallecas, sino que han aprovechado las oportunidades que nos da la web 2.0 para potenciar la colaboración y comunicación en sus proyectos, a través de distintas instancias como EUTV.

Hace unos días visitando el Skyscraper Museum me topé con una serie de fotos aéreas que mostraban la evolución histórica del centro de Manhattan y sus rascacielos, desde el proceso de ganarle terreno al mar, la aparición de las torres negras racionalistas, hasta la desaparición de las torres gemelas. Sin duda, es una ciudad que cambia constantemente de forma.

Hace unos días les contabamos sobre el nuevo edificio de OMA, que con su fachada estructural y volumen en volado agregará otra pieza, única por lo demás, a la evolución de Nueva York. Y ahora tenemos un nuevo rascacielos de Herzog & de Meuron, el 56 Leonard Street que con 57 pisos de altura y una compleja forma, de seguro cambiará el skyline de la ciudad como pueden ver en la panorámica siguiente.

Tomo es un suplemento de arte, diseño y arquitectura que sale mensualmente en el periódico Excelsior de México. Se distribuye en todo el país con 90,000 ejemplares. Tomo selecciona un tema actual que se aborda desde una óptica plural con énfasis en el arte, la arquitectura y el diseño. Es un espacio de vanguardia coleccionable, punto de encuentro de las principales ideas y tendencias de México y el mundo. Se publica el último sábado de cada mes.

Así parte la descripción de Tomo, una nueva publicación mexicana sobre arquitectura, arte y diseño. Es una revista temática, que dedica su ultima edición al Turismo. Revisando los artículos en su web me he topado con un artículo bastante interesante titulado “Arquitectura y Peregrinación” escrito por la arquitecta Fernanda Canales, que me hizo darme cuenta de que en Plataforma tenemos casi institucionalizado publicar sobre la Serpentine Gallery y el concurso del PS1 de cada año. Para los llamados maestros de la arquitectura, los viajes fueron parte fundamental de su enseñanza. Pero a estas alturas, gracias a la globalización e instantaneidad de Internet, la obra de arquitectura como lugar de peregrinación toma otro sentido.

El otrora mítico viaje a ver obras de arquitectura como la Villa Savoye o el Pabellón de Barcelona es actualmente reemplazado por una peregrinación anual al Serpentine Pavillion en el Hyde Park, donde arquitectos contemporáneos consagrados (y casi siempre junto a Cecil Balmond) demuestran proezas estructurales o la cita que se dan los arquitectos jóvenes que empujan las nuevas formas y conceptos en el PS1 del MoMA. Pero no es a una obra singular, sino que una obra que cambia año a año, pero bajo el mismo concepto.

Les recomiendo revisar la web de Tomo, que tiene artículos bien interesantes. A continuación, el artículo original:

A siete años de los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos se inaugura hoy el memorial del Pentágono, resultado de un concurso donde resultó ganadora la firma KBAS Studio.

Este memorial consta de 184 bancas, cada una dedicada a una víctima. Estas están alineadas con la trayectoria del vuelo 77 cuando se estrelló contra el Pentágono. Además, estas bancas de acero en volado se orientan hacia el Pentagono o hacia el exterior, dependiendo si corresponde a la de un pasajero o alguien que estaba dentro del edificio. Bajo la parte que vuela de cada una de estas bancas, hay una pequeña fuente de agua que se ilumina se ilumina de noche, creando el efecto que ven en las fotos nocturnas. El proyecto incluye también árboles caducos (Acer griseum) que irán cambiando de color durante el año.

Las bancas fueron diseñadas en base a modelos 3D, a partir de los cuales se generaron los moldes para vertir el acero inoxidable, y lograr que esta forma compleja quedara en una sola pieza a través de manufactura digital CNC.

A continuación, más imágenes  del memorial y su proceso de construcción.

Obra: Interiores Casa Domus Arquitectos: Garduño Arquitectos – Juan Garduño, Ernesto Flores, Ricardo Guzmán, Daniel Bnda, Isaac Romero, Athos Sajid Superficie: 403m2 Ubicación: Lomas de Chapultepec, México DF, México Construcción: Alen Construcciones – Enrique Alvarez Término: Junio 2007 Fotografía: Laura Cohen

El 2010 el aeropuerto internacional de Quito, Ecuador dejará de funcionar para trasladarse fuera de la ciudad, dejando 126 há disponibles. Este nuevo terreno tiene el potencial de reconfigurar el desarrollo urbanístico de la zona centro norte; impulsar procesos de mejoramiento urbano; superar las limitaciones de conectividad transversal (Este-Oeste); reducir los pasivos ambientales; promover la recuperación del paisaje y entorno urbano; y generar espacios de convivencia e integración social.

Obra: Café París Ubicación: Cristobal Colón 4659, Las Condes, Santiago, Chile Autores: Matías Gómez Cousiño Cálculo estructural: Matías Gómez Cousiño Construcción: Alarquis EIRL Superficie Construída: 362m2 Año del proyecto: 2007 Año de Consrucción: 2007 Materiales predominantes: Hormigón armada, piedra pizarra, pisos fotolaminados Fotógrafías: Guillermo Hevia G.

Esta semana en Building Design me topé con un interesante artículo llamado “Debieran los arquitectos ofrecerse para trabajar gratis?”, en donde se le planteó esta pregunta a Ben Addy (Moxon Architects) y a Ian Simpson (Ian Simpsons Architects), quienes argumentan en torno al Si y al No.

Y bueno, el 2009 este mítico plan cumple 200 100 años por lo que el Chicago Architectural Club ha lanzado la iniciativa BURNHAM 2.0, la cual consta de 3 partes: Un plan colectivo realizado por la comunidad arquitéctonica de Chicago, un concurso abierto internacional el “Burnham Prize”, el tradicional concurso bianual del Club y una exposición en el Chicago History Museum con un panel de distinguidos invitados que discutirán sobre los proyectos propuestos y seleccionarán a los ganadores del concurso.