Durante la semana pasada se entregaron los resultados de dos importantes concursos públicos en el contexto de la XVIII Bienal, entre ellos el Concurso Internacional de Ideas para el Plan Maestro del Eje Bulnes. Este tremendo espacio urbano diseñado por el urbanista Karl Brunner, se ha entendido siempre como la continuación y remate del eje cívico (que incluiría el Congreso Nacional), cubriendo las 6 manzanas que van desde La Moneda hasta el Parque Diego de Almagro. En este sentido, es un proyecto con un tremendo potencial urbano que ha estado siempre en la memoria de ciudadanos y urbanistas, esperando su momento.

December 1, 2012 to December 8, 2012

La XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio de Chile “Ciudades para Ciudadanos” se inaugura mañana 30 de Noviembre.

Y sin duda que en cada Bienal el evento más esperado es la serie de conferencias del Encuentro Internacional. La sección es dirigida por Pablo Saric, socio de la oficina 01ARQ y Director de Pregrado de la nueva Escuela de Diseño de la UAI, quien además organizó las conferencias internacionales en la XVI Bienal del 2008 en el MAC. Junto a Pablo está Gregorio Brugnoli (profesor en la U Central, U de Talca y UNAB) como coordinador de la sección.

Entre los invitados de este año tenemos al estadounidense Thom Mayne, fundador de la influyente oficina Morphosis y ganador del premio Pritzker. Mayne es además consejero de las artes del Presidente de EEUU. Por otro lado tenemos al joven arquitecto japonés Junya Ishigami, ganador del León de Oro de la Bienal de Venecia el 2008, quien se encuentra trabajando en un proyecto con Ochoalcubo en la costa de Chile, Ocho Quebradas.

Además se incluye en este ciclo de conferencias un grupo de arquitectos chilenos cuya obra se destaca en el hacer ciudad: Teodoro Fernández (Remodelación Quinta Normal, Parque Bicentenario, parques Estadio Nacional), Cristián Undurraga (Plaza de la Constitución, Plaza de la Ciudadanía, CCPLM, y una basta trayectoria en edificios públicos y culturales) y Mathias Klotz (diversos proyectos que armaron el Barrio Universitario de Santiago).

Otros invitados son Daniel Bonilla y Francisco Ramírez, representantes de Colombia como país invitado este año a la Bienal; Marco Steinberg, director de diseño estratégico del Helsinki Design Lab; Preston Scott Cohen, director de la escuela de arquitectura de Harvard; el destacado arquitecto español Francisco “Patxi” Mangado; el arquitecto argentino y profesor de Sci-ARC Marcelo Spina; los arquitectos de NY y profesores de Columbia nArchitects; el arquitecto brasileño Fernando Viegas de UNA Arquitetos; y el arquitecto mexicano Mauricio Rocha, entre otros.

Durante la próxima semana los mantendremos completamente actualizados sobre las charlas y horarios a través de nuestros diversos canales: Twitter, Facebook e Instagram.

A continuación, más detalles sobre la convocatoria y la agenda completa de los invitados:

November 19, 2012 14:00 to November 23, 2012 14:00

Quedan pocos días para que comience la XVII Bienal Panamericana de Quito. Entre el 19 y el 23 de Noviembre se realizará esta Bienal de larga tradición y que es una instancia que reúne a los arquitectos del continente en un evento que gira en torno a la arquitectura y la ciudad, con una larga lista de invitados que no solo incluye a destacados arquitectos, si no que también a actores relevantes de nuestras ciudades (urbanistas, alcaldes, funcionarios públicos).

Más información, después del salto.

El año pasado, gracias a un reportaje fotográfico que apareció en el New York Magazine realizado por el fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, el mundo se dio cuenta de un dramático contexto urbano en Caracas, Venezuela, como resultado de la falta de viviendas disponibles: La Torre de David. Construida como sede del Grupo Confinanzas durante el auge económico de los años 90, quedó inconclusa cuando la empresa se declaró en quiebra en 1994, el edificio se sitúa en un turbio vacío legal en el que se pone en tela de juicio su propiedad. Desde el año 2000, la torre ha sufrido el saqueo y la decadencia, culminando con la ocupación de la torre por más de 2.500 personas en 2007.

Durante más de un año, Urban-Think Tank estudió cómo funcionaba la ocupación de esta torre de uso mixto, con apartamentos improvisados, tiendas e incluso un gimnasio en la terraza. La comunidad opera bajo las estrictas reglas impuestas por los inquilinos informales, quienes han sido acusados por muchos venezolanos de no ser más que delincuentes.

Invitado por el curador Justin McGuirk, Urban-Think Tank recreó ‘Gran Horizonte’, un restaurante en la Torre de David, en el Arsenale de la Bienal de Venecia. El restaurante sirve la misma comida tradicional que el original, mientras que las fotos de Iwan Baan revela el día a día de los inquilinos, sumergiendo a los visitantes en la torre.

La instalación explora cómo funciona el asentamiento informal de maneras que el arquitecto del edificio jamás hubiera concebido y plantea que las dinámicas informales que se encuentran en los países emergentes podrían servir como una fuente esencial de innovación y experimentación para los problemas urbanos en nuestro hiper-urbanizado planeta.

El proyecto ha sido muy controversial entre la comunidad de arquitectura venezolana, como lo demuestran cartas y artículos en periódicos locales producidos en la instalación y en Internet. La mayoría de los autores de estas cartas afirman que el proyecto apoya la ocupación ilegal y muestra una imagen distorsionada de la realidad de Venezuela. Pero, por otro lado, el Pabellón de Venezuela en la Bienal sólo mostró mostró alegres imágenes y pinturas de propaganda, evitando su objetivo: observar de manera crítica y estimular el debate. La controversia entre las dos visiones sólo destaca aún más la polaridad de la corriente en la sociedad venezolana, en particular sobre el tema de la urbanización.

Para este proyecto, Justin McGuirk, Urban-Think Tank e Iwan Baan fueron premiados con el León de Oro por el Jurado de la Bienal.

Más de los arquitectos tras el salto.

Morpholio Trace es una intuitiva herramienta de dibujo que trae hasta las pantallas touch una de las herramientas fundamentales del escritorio del arquitecto: el papel mantequilla (o papel de calco, papel diamante). Esta aplicación, desarrollada por nuestros amigos de The orpholio Project, permite dibujar sobre cualquier imagen (importada desde la cámara del iPad, álbumes u otras fuentes) como si tuviera sobre ella un papel que te permite calcar. La aplicación es muy sencilla, con un preciso set de funciones y una interfaz minimalista que refleja el equipo de arquitectos detrás de esta app.

“Trace es esencial para cualquier proceso de diseño. Permite a los usuarios dibujar sobre imágenes de manera intuitiva a través de capas que permiten además agregar comentarios o ideas con el objetivo de crear un registro inteligente y fácil de transportar y enviar”

Tuve la posibilidad de probar esta aplicación, la cual está disponible en la App Store, y es bastante intuitiva de usar. La probé con los dedos y con un Pogo Sketch Pen, y fue muy sencillo obtener una imagen, poner un papel calco sobre ella y empezar a dibujar encima, sobre diferentes capas. Luego la pude enviar sin problemas vía mail.

Si bien la experiencia del croquis es irremplazable, esta aplicación lleva el registro a un plano más funcional y colaborativo.

Más información después del salto.

Eduardo Godoy es sin duda uno de los principales promotores de la arquitectura y el diseño en Chile. Químico de profesión fundó en los 80′s Interdesign, espacio que se convirtió en el referente del diseño contemporáneo en esa época en Chile y que es hasta el día de hoy un lugar común entre los arquitectos chilenos. Pero su pasión por la arquitectura, como nos cuenta en la entrevista, lo llevó a buscar una manera de destacar el trabajo de los arquitectos y generar conciencia sobre el valor de la buena arquitectura en la sociedad chilena.

Desafortunados han sido los dichos de Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid:

Inspiradas por el llamado del Pritzker Paulo Mendes da Rocha a “dejar de ver la arquitectura como objetos aislados y verla como una inexorable transformación de la naturaleza”, Yvonne Farrell y Shelley McNamara (fundadoras de Grafton Architects) presentaron Architecture as New Geography ("Arquitectura como una nueva geografía") en la Bienal de Venecia 2012. La exposición explora el trabajo de la oficina irlandesa en el contexto de su primer proyecto en Sudamérica: una Universidad en la ciudad de Lima.

Este año Chile tuvo una buena presencia en la Bienal con el pabellón propio CANCHA – Chilean Soilscapes, instancia gestionada por el área de Arquitectura del CNCA, y también con la presencia de ELEMENTAL en distintas muestras.

Arum es el nombre que ha dado Zaha Hadid Architects a su instalación en la Bienal de Venecia y en la cual rinden homenaje a los grandes referentes históricos y su trabajo colectivo que ha derivado en el actual quehacer contemporáneo, reflejado en esta Bienal. Es así como la gran estructura central está basada en el trabajo de Frei Otto, el arquitecto alemán que abrió el camino en la exploración de nuevas formas y estructuras para el acero.

Esta instalación interpreta el tema de “Common Ground” (lugares comunes) como una reafirmación en la existencia de una cultura arquitectónica, hecha no solo a partir de talentos singulares, sino que a una diversidad de ideas que forman una historia común.

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Cancha es una palabra pre-hispánica quechua que indica un vacío que permite la conexión con nuestra tierra así como con las personas. En términos urbanos, es similar al concepto español Plaza Mayor – que se utiliza en Sudamerica para designar un gran espacio público donde se mide y distribuye la cosecha. Cancha, además es el campo del antiguo juego de Palín, tradicional en los mapuche chilenos. Luego, Cancha es la palabra utilizada para comprender el terreno chileno, que no es urbano sino territorial.

Los arquitectos chilenos invitados y sus visiones son Pedro Alonso (Deserta), Elemental(Metropolitan Promenade), Susuka (Limitless Chile), Genaro Cuadros (Playground), Germán del Sol (Kancha), Iván Ivelic (Travesies of the Amereida) y Rodrigo Tisi (Performances of Conquest). El artista chileno Pedro Pulido presentó la escultura de Nein.

Los videos representan la visión de los siete arquitectos, los que fueron dirigidos y filmados por Estudio Palma.

Más fotos e información, después del salto.

Una de las instalaciones más comentadas en la Bienal ha sido “The Magnet and the Bomb”, de ELEMENTAL, la oficina con sede en Chile liderada por Alejandro Aravena.

La exhibición presenta dos proyectos recientes emprendidos por Elemental en dos ciudades de Chile, Constitución y Calama. En ambas, el desafío era similar: cómo transparentar y afrontar, mediante el diálogo y la participación de los ciudadanos, los conflictos y miradas diversas que inevitablemente existen entre los habitantes de una ciudad, para establecer un “piso común” que permita trazar un futuro que haga sentido a todos los concernidos.

Ambos proyectos fueron desarrollados con una condicionante auto-impuesta por Elemental: ser concluidos en tan sólo 100 días. Es por eso que en el acceso a la exhibición los visitantes son recibidos por una bomba de tiempo, cuya cuenta regresiva llegará finalmente a cero cuando concluya la bienal.

Los proyectos son presentados sobre grandes paneles de madera en bruto, sobre los cuales se despliegan proyecciones. La línea de tiempo que describe la evolución de ambas intervenciones está inscrita en cada panel. Labrada sobre la madera, en el caso de Constitución (más info aquí), y mediante una serie de láminas insertadas en el de Calama (más info acá). Al comienzo de la exhibición, el contexto:

“Chile está enfrentando un gran desafío: mientras el ingreso del país se ha triplicado en una década, las inequidades permanecen prácticamente intactas. Esta dinámica está creando un descontento popular que acumula presión, como una bomba de tiempo social. Al mismo tiempo, y para sostener el crecimiento económico y permanecer competitivo en una escala global, el país necesita atraer personas talentosas capaces de crear conocimiento. Aquí presentamos dos proyectos en los cuales como arquitectos debimos responder a estos dos profundos dilemas”.

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Visitamos la muestra de México en la Biennale de Venecia, la cual tuvo lugar en el frontis de la Iglesia de San Lorenzo, la cual pasará a ser el lugar permanente de exhibición para México por los próximos nueves años, una vez que sea restaurada gracias a un acuerdo entre el gobierno y la Comune di Venezia.

En esta primera ocasión el espectacular espacio de la Iglesia de San Lorenzo aún no está en condiciones para garantizar la seguridad de los visitantes, sin embargo, puede garantizarse la visión hacia la restauración, enfocándose en ‘Cultura en construcción’, que es el lema de la muestra.

La selección de proyectos, a cargo del curador de la muestra Miquel Adrià, reúne las intervenciones más recientes en el patrimonio arquitectónico mexicano con propuestas que albergan centros culturales, bibliotecas, museos, galerías, cinetecas, plazas, parques y demás espacios para la cultura. Exponiendo las 13 obras recientes con las que se enriquece el acervo de instalaciones culturales contemporáneas alojadas en edificios preexistentes, mostradas en la instalación mediante videos y láminas dispuestas a lo largo del acceso. Durante la inauguración Miquel nos comentó que la gente del barrio estaba muy contenta, ya que esta Iglesia había estado cerrada al público esperando ser restaurada, y finalmente ahora podrían volver a visitarla.