Swarovski comisionó a FR-EE / Fernando Romero EnterprisE para diseñar una instalación, para la exposición Design Miami/, que "explora la relación del hombre con el sol". Mil millones de veces más pequeño que el sol, la instalación titulada "El Sol" es una cúpula geodésica esférica a partir de 2880 cristales de Swarovski que "aumentan la luz emitida desde su núcleo" para "evocar el movimiento de la superficie gaseosa del sol".

"El proyecto me ha permitido explorar las matemáticas en relación con la naturaleza y mi ascendencia mexicana, que es muy importante y personal hacia mi práctica", dijo Fernando Romero.  

Sucesor de Peter Zumthor, David Chipperfield ha sido seleccionado como el nuevo "mentor" de la Iniciativa Artística Rolex "Mentor y Discípulo". De esta forma, el arquitecto británico se unirá a otros seis "artistas maestros" - Mia Couto (literatura), Alfonso Cuarón (cine), Philip Glass (música), Joan Jonas (artes visuales), Robert Lepage (teatro) y Ohad Naharin (danza) - y su tutoría comenzará a mediados de 2016.

El Louisiana Channel recientemente hizo un viaje a la ciudad natal de Peter Zumthor para una extensa y única entrevista que retrata el viaje de vida del arquitecto suizo, su pasión por el aprendizaje y cómo "diferentes tipos de silencio" le ayudan a alcanzar su potencial.

schmidt hammer lassen architects han sido encargados la ampliación del Museo de Arte de Aarhus, ARoS en Dinamarca. Se espera que en esta ocasión los arquitectos colaboren con el artista estadounidense James Turrell, quien diseñará dos instalaciones: 'La Esfera' y 'La Cúpula' en la galería subterránea de 1200 m2. La expansión de €30 millones se conoce como "The Next Level", simboliza la intención del museo para "llevar el museo a la élite mundial de los museos de arte moderno". El museo se embarcó recientemente en una colaboración similar que involucró artista Olafur Eliasson, quien diseñó 'Your Rainbow Panorama'.

FR-EE / Fernando Romero Enterprise, la firma de arquitectura y diseño fundada por Fernando Romero y conocida por su diverso portafolio de obras, está trabajando, actualmente, en el diseño del nuevo aeropuerto internacional de la Ciudad de México. Revisa el video que aparece al inicio, filmado por el fotógrafo alemán Yannick Wegner y su colega Julián Cáceres Aravena, para una introducción hacia el masivo proyecto del aeropuerto y para conocer la visión general de este diseño de la oficina.

Deutsches Architekturmuseum (DAM) representará a Alemania en la próxima Bienal de Venecia 2016 con la exhibición "Making Heimat. Germany, Arrival Country", enfocada en la actual crisis migratoria que vive Europa.

El equipo de DAM ya está recopilando en Alemania casos de edificios que estén siendo acondicionados para albergar a refugiados e inmigrantes, desde grandes centros de acogida a talleres de bicicletas. Todos los trabajos serán presentados al público a comienzos de 2016 como "una fuente de información para planificadores y creadores de políticas públicas".

Despojándose de lo innecesario para revelar el alma de las grandes obras de la arquitectura es el más reciente desafío de Federico Babina. Con 18 ilustraciones, Babina intenta sintetizar en "algunas líneas" el trabajo de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV y Rem Koolhaas, entre otros.

"La intención es exhibir los volúmenes, formas y cada estilo de arquitectura icónica a través de líneas y geometrías simples", explica Babina. "El proyecto es parte de un estudio sobre la simplificación e identificación de los elementos básicos para reconocer estas obras. La idea es lograr una representación casi abstracta sin perder la esencia".

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Daniel Libeskind presentó los planos del nuevo Centro Lituano de Arte Moderno (MAC, por su sigla en inglés) en el centro histórico de Vilna. El "espacio público tridimensional" de 3.100 metros cuadrados, tal como describió Libeskind, está diseñado para ser una "puerta cultural" que conecta la trama urbana del siglo XVIII y la ciudad medieval amurallada.

"Quisimos crear un museo para la gente de Lituania, y también darle a esta colección un hogar y una audiencia internacional. Esta colección es sobre el legado cultural del país", dijo el fundador Viktoras Butkus. "La obra de Libeskind es expresiva, innovadora y -lo más importante- tiene el poder de contar la historia del pasado, mientras conecta con el futuro de la ciudad", agregó.

Steven Holl Architects (SHA) comenzará en 2016 la construcción de un proyecto que ya acumula 8 años de preparación, el ambicioso "Copenhagen Gate" (Puente de Copenhague). Tal como informa Fast Company, serán dos torres asimétricas (Gate L y Gate M), conectadas por una pasarela peatonal suspendida a 65 metros sobre el nivel de calle.

El Museo Noguchi ha escogido al arquitecto Tadao Ando y la artista Elyn Zimmerman como los ganadores de la tercera edición del Premio Isamu Noguchi, cuyo objetivo es "reconocer a las personas que comparten el espíritu de innovación, conciencia global y de intercambio Occidente-Oriente de Noguchi". Añadiendo el "enfoque minimalista, sensible a la luz y la incorporación de elementos naturales" por parte de Ando, el Jurado cree que el "trabajo sin parangón" del arquitecto japonés autodidacta con el concreto encarna muchas de los principios abrazados por Noguchi.

"Como las esculturas de Noguchi, que dieron igual importante al objeto como al espacio donde habita, el trabajo de Ando armónicamente integra lo edificado con el ambiente, mientras lo interior y lo exterior se conectan íntimamente a través de su incorporación del agua, la luz, el viento, el cielo y el paisaje en el diseño de sus edificios", según explicó la organización en un comunicado de prensa.

MoMA PS1 ha anunciado a los cinco finalistas para competir en el 2016 Young Architects Program (YAP). Ahora en su 16° edición, el concurso pondrá a prueba a un grupo de arquitectos emergentes para diseñar una instalación temporal dentro de los muros del patio del P.S.1 para la serie anual de verano del MoMA "Warm-Up".

Los finalistas de la edición 2016 son First Office / Andrew Atwood + Anna Neimark (Los Ángeles, California); ESCOBEDO + SOLIZ / Lazbent Pavel Escobedo Amaral + Andres Soliz Paz (Ciudad de México, México); ULTRAMODERNE / Yasmin Vobis + Aaron Forrest (Providence, Rhode Island); COBALT OFFICE / Andrew Colopy and Robert Booth (Houston, Texas); y Frida Escobedo, (Ciudad de México, México). Los ganadores se anunciarán a inicios del 2016.

Entre los anteriores ganadores, se incluyen: COSMO (Andrés Jaque), The Living (Hy-Fi), CODA (Party Wall), Interboro Partners (Holding Pattern), Work AC (Public Farm 1), MOS (Afterparty) y SO-IL (Pole Dance).

Durante los últimos 100 días, el artista chino "Nut Brother" ha recorrido Beijing recolectando smog con una aspiradora industrial y luego convertirlo en ladrillos. Ahora comenzó a armar sus ladrillos al mezclar arcilla, polvo y smog. Tal como cuenta a Quartz, el proyecto espera ser un símbolo.

Puedes leer esta historia completa aquí.

'76 11th Avenue' es el nombre del más reciente rascacielos de BIG en Nueva York, según reporta New York Yimby. Aprovechando el impulso inmobiliario que generó la construcción del HighLine, la propuesta de 74.322 metros cuadrados (800.000 pies cuadrados) se compone de dos torres encaramadas en un podio comercial y hotelero.

David Chipperfield diseñará su primer proyecto en Nueva York: una torre de lujo conocida como The Bryant, frente al parque homónimo, y contará con 57 viviendas de entre una y cuatro habitaciones, incluyendo dos triplex y un hotel boutique. Además, cada una de viviendas ocupará una esquina del edificio.

"Creo que puedes hacer arquitectura de cosas muy simples, no tiene que ser complicado. La diferencia entre un bueno edificio y un mal edificio normalmente yace en que está más pensado", explicó David Chipperfield en un comunicado de prensa de la compañía inmobiliaria HFZ Capital Group.

La nueva tienda de Apple en Chicago fue diseñada por Foster + Partners y se inspiró en la Casa Frederick C. Robie, diseñada por Frank Lloyd Wright. Presentado recientemente en el Chicago Tribune, la tienda cuenta con un pabellón de acceso de 4,27 metros (14 pies) que acompañará a los clientes desde la Avenida Michigan hasta la sala de venta con vistas del río Chicago. Un "gran tramo de escaleras" ofrecerá a los peatones una ruta alternativa a la pasarela costera que bordea la orilla.

En un esfuerzo por generar nuevas ideas para "paisajes sin valor," Amanda Williams ha estado pintando casas abandonadas en el sur de Chicago con una "paleta culturalmente codificada de colores monocromáticos" para "explorar cómo los académicos y teóricos definen los mapas de color a través del lenguaje en cubierto utilizado por los medios de comunicación / cultura popular estadounidense para describir espacios de la ciudad racialmente cargados ... Piensa en una mujer Gordon Matta-Clark desfilando como Josef Albers Negro", dice el artista.

Ve el video de arriba, por encargo de la Bienal de Arquitectura de Chicago y producido por Spirit of Space.

Richard Serra y Thomas Heatherwick se encuentran entre los siete galardonados en la quinta edición de los Innovator Awards de WSJ. Magazine, celebrado a principios de mes en el MoMA de Nueva York. Serra, que celebró a principios de este año la realización de su segunda escultura en Qatar, fue considerado "Innovador del Arte 2015"; fueron los "diseños adaptativos" de Heatherwick que lo llevaron al título de "Innovador del Diseño 2015". Sigue leyendo para una breve entrevista con los dos ganadores.

El diseño conceptual desarrollado por Studio Gang fue escogido para el Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación, como será conocida la ampliación del Museo Estadounidense de Historia Natural (AMNH, por su sigla en inglés) en Nueva York.

El edificio tiene como objetivo albergar una gran variedad de espacios públicos de exhibición que mejore las conexiones con el museo existente y aliente la exploración entre sus usuarios.

"Hemos descubierto una manera de mejorar enormemente la circulación de los visitantes y la funcionalidad del museo", dijo Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang.