Pola Mora es arquitecta y Master en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. Es experta en periodismo de arquitectura y la generación de contenidos digitales. Fue Directora de Comunicaciones en ArchDaily hasta el 2023 y se desempeñó como Editora Jefe de Plataforma Arquitectura entre 2013 y 2018.
Hace unas pocas horas se dieron a conocer los resultados del Concurso de Anteproyectos de Arquitectura "Habilitación y Construcción Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas". En una ceremonia que tuvo lugar en el Auditorio del Zócalo de la Biblioteca de Santiago, y de un total de 65 propuestas recibidas, se premiaron los proyectos de los siguientes arquitectos chilenos:
En Plataforma Arquitectura y ArchDaily estamos orgullosos de presentarles una nueva herramienta que permitirá acercar la arquitectura contemporánea chilena no sólo a los amantes de la arquitectura, sino que a todos los ciudadanos y visitantes en Chile.
El día de ayer, en una ceremonia que contó con la participación de la Ministra de Cultura Claudia Barattini, lanzamos "Chile Arch", una aplicación gratuita en la que se podrán encontrar más de 200 obras construidas a lo largo de Chile, en un listado al que progresivamente iremos sumando nuevos proyectos.
Esta completa guía de arquitectura chilena contemporánea, es un esfuerzo conjunto de ArchDaily, el Área de Arquitectura del Consejo de la Cultura y las Artes, Ediciones Puro Chile (a través de su libro ‘Blanca Montaña Arquitectura en Chile’) y Hunter Douglas.
Anoche se anunciaron los ganadores de la XIX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito - BAQ 2014, considerada como uno de los mayores eventos de arquitectura realizados en América. En su decimonovena versión, la BAQ 2014 invitó a reflexionar en torno al lema "de la casa a la ciudad, de la ciudad a la casa", buscando ampliar el foco de la discusión pasando "de lo fragmentario a lo global, de lo dogmático a lo complejo, de la visión antropocéntrica a una visión ecológica más completa".
En el contexto de la IX BIAU que el mes pasado se realizó en la ciudad de Rosario, tuvimos la oportunidad de conversar con Gerardo Caballero, uno de los arquitectos con mayor influencia en la arquitectura contemporánea argentina. Egresado de la Universidad Nacional de Rosario, es actualmente socio junto a Maite Fernández del estudio Gerardo Caballero Maite Fernández Arquitectos que fue fundado en el año 1993.
A principios de los 90, de regreso en la Argentina después de realizar un Master en Estados Unidos, Caballero fundó junto a un grupo de arquitectos rosarinos, el mítico "Grupo R". La asociación buscaba remecer la escena arquitectónica local, a través de la organización de ciclos de conferencias de importantes arquitectos internacionales, como Enric Miralles y Álvaro Siza. Del grupo R, surgieron junto a Gerardo Caballero, dos figuras ícono de la arquitectura argentina: Rafael Iglesia y Marcelo Villafañe. Los tres arquitectos a través de sus obras y de sus ideas, marcaron fuertemente el desarrollo de las generaciones más jóvenes. Esta influencia permitió generar una verdadera escuela, que en las últimas décadas ha dotado de una particular identidad arquitectónica a la ciudad de Rosario.
Gerardo Caballero se encuentra actualmente trabajando en el desarrollo del proyecto urbano Ciudad Ribera, ubicado en la zona conocida como Puerto Norte, sobre el Río Paraná, en Rosario.
Hace unos días, les presentamos cómo se vivió la fiesta de arquitectura ODA14, a través de las redes sociales de los cientos de arquitectos que nos acompañaron en el evento de premiación de las mejores obras latinoamericanas publicadas durante el 2013 en nuestros sitios. Hoy queremos presentarles el resumen de lo vivido desde la mirada de nuestro propio equipo, en un evento que tuvo como objetivo galardonar a los arquitectos de las obras ganadoras, Centro Cultural Elena Garro, Viviendas Ruca y Casa Mirador, pero que además se convirtió en una gran oportunidad de encuentro entre diferentes actores de la comunidad arquitectónica.
Para ArchDaily y Plataforma Arquitectura, fue un verdadero honor poder compartir esta inolvidable jornada con los arquitectos cuya obra nos permite ir revelando un panorama arquitectónico cada vez más interesante. La ocasión nos permitió también poder presentarles a nuestro equipo, las personas que están detrás de nuestras publicaciones y que día a día trabajan para hacerles llegar las noticias más relevantes del mundo de la arquitectura. Estamos muy contentos y agradecidos por la respuesta de todos ustedes al llamado de ser parte en la valoración de lo mejor de la arquitectura, convirtiendo a este premio en el único que se determina mediante votación popular. Esperamos contar con este mismo entusiasmo el próximo año, para que entre todos, definamos el rumbo que creemos que debiera seguir nuestra disciplina.
Conoce a parte de nuestro equipo y un poco más de los que hacemos día a día después del salto.
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El jueves 8 de noviembre, se realizó en Santiago de Chile la premiación de la Obra del Año 2014. El evento contó con la presencia de una gran comunidad compuesta por destacados arquitectos, fotógrafos de arquitectura, estudiantes, que dieron cuenta de una sinergía que en Plataforma Arquitectura y ArchDaily, día a día tenemos la fortuna de poder palpar.
Invitamos a esta importante comunidad a compartir los mejores momentos de esta fiesta de la arquitectura, a través de las redes sociales, usando el hashtag #ODA14.
A continuación les mostramos un resumen de los mejores momentos vividos en la premiación ODA14, vistos a través de los ojos de nuestros invitados.
El pasado 30 de octubre la arquitecta argentina Laura P. Spinadel fue condecorada por la Universidad de Ciencias Económicas de Viena con el Anillo de Oro de Honor por su trabajo como directora del Masterplan del Campus WU. Esta condecoración académica se adjudica por los servicios prestados a la institución y por primera vez tuvo como galardonada a una mujer.
Sólo días antes de recibir este importante reconocimiento, el estudio co-fundado por Spinadel, BUSarchitektur, recibió en la Academia de Bellas Artes en Viena el Premio de Arquitectura Plischke por el Centro de Auditorios, diseñado y construido como parte del Campus WU.
Conoce el premiado Campus WU a través de imágenes y un video producido por BOAnet a continuación.
Como cada año, la entrega del premio ODA contará con el apoyo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo. Como antesala al esperado evento que premiará lo mejor de la arquitectura latinoamericana, este miércoles 5 de noviembre a las 18:00 hrs. se realizará una conversación guiada por el Decano de Arquitectura de la UDD, Pablo Allard y el Director y co-fundador de ArchDaily, David Basulto, en la que los arquitectos de cada una de las propuestas premiadas dará a conocer aspectos relevantes de sus proyectos.
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En el mes de marzo, invitamos a nuestros lectores a actuar como una gran inteligencia colectiva, reconociendo aquellas obras publicadas durante el 2013 y que destacaron sobre las demás aportando al avance de nuestra disciplina. Frente a un universo de casi mil proyectos construidos en España y Latinoamérica, nuestros lectores nominaron a sus favoritos, obteniendo así un listado de 15 obras finalistas.
Los proyectos ganadores fueron anunciados durante el mes de abril, destacando en ellos la diversidad en la aproximación espacial y constructiva, teniendo a la vez en común una clara identidad local. El deseo de formar parte del barrio en el Centro Cultural Elena Garro; la incorporación de la cosmo visión del pueblo Mapuche en las Viviendas Rucas; y el delicado uso de los materiales en relación al potente paisaje inmediato de la Casa Mirador, nos muestran tres maneras distintas de hacer una arquitectura que es responsable con su entorno.
Estos tres proyectos serán presentados en detalle por sus propios autores en la Premiación Obra del Año 2014 (ODA14) que se llevará a cabo el próximo jueves 6 de Noviembre. La entrega de este premio, presentado por Hunter Douglas, Grupo CHC y Glasstech, ya va en su séptima versión y es hasta ahora la única distinción de Arquitectura definida únicamente por nuestros usuarios a través de votación popular.
Guillermo Hevia, arquitecto chileno, tiene una importantísima trayectoria que destaca por el desarrollo de proyectos industriales cuyos criterios de diseño están en constante sintonía con los principios de la arquitectura sustentable. El estudio de su obra nos permite entender de qué manera la arquitectura influye en la imagen corporativa de marcas líderes, pero además, cada dibujo técnico y esquema que se desprende de sus proyectos, es una clase maestra de estrategias de diseño bioclimático.
Sin la necesidad de recurrir a equipos de calefacción o aire acondicionado, Hevia logra obtener espacios frescos en pleno verano y climatizar de manera natural frente a temperaturas más frías. Siguiendo estos principios, el Centro de Distribución FASA, premiado el año 2006 en la Bienal Panamericana de Quito, fue pionero en la utilización de la propia tierra como climatizador térmico. Nuestros lectores no se han quedado atrás al momento de valorar su producción, otorgando el galardón "Obra del Año" al edificio Cristalerías de Chile el 2007, y situando además al Edificio Corporativo Chilexpress entre los 25 proyectos chilenos más visitados de la historia de Plataforma Arquitectura.
Actualmente GH + A se enfrenta quizás a uno de sus mayores desafíos, vinculándose por primera vez al campo de la astronomía. Su misión consistirá en diseñar un edificio de 2.500 metros cuadrados que albergará al Telescopio LSST o "Gran Telescopio para Rastreos Sinópticos"; una cámara digital de 3.2 miles de millones de pixeles que cada noche capturará imágenes del cosmos para ser distribuidas por Google desde el norte de Chile.
Hace algunos días se anunciaron en Medellín los 12 proyectos ganadores de los Holcim Awards 2014 para América Latina. Como todos los años, Fundación Holcim premió el desarrollo de respuestas multidisciplinarias ante los desafíos que enfrenta el diseño y la construcción sostenible. Un parque público que se ubica sobre una serie de embalses en Colombia un centro de madera en medio de la selva tropical en Costa Rica y una escuela en México se adjudicaron el oro, plata y bronce, respectivamente.
Un jurado de expertos internacionales liderado por Bruno Stagno (Costa Rica), seleccionó a los ganadores a partir de ciertos criterios para la construcción sostenible, poniendo énfasis en la arquitectura de excelencia, su nivel de transferencia y su desempeño medio ambiental, social y económico. El proyecto que mereció el más alto galardón, consiste en la construcción de un parque público para Medellín, cuyo desarrollo fusiona aspectos sociales con requerimientos técnicos.
Conoce el listado completo de ganadores latinoamericanos y videos de los proyectos más importantes a continuación.
La memoria y la ocupación parecen ser conceptos clave en el quehacer de Grupo TOMA. Su trabajo está enfocado en la reactivación de lugares olvidados y en la dotación de un nuevo uso espacial en el que lo colectivo cobra relevancia. Esta colectividad se representa de diversas maneras. Por un lado, un grupo de arquitectos que se dedica a un trabajo de producción horizontal y colaborativo, en red con otros actores del mundo de la arquitectura y la cultura. Por otra parte, las instancias que se generan a partir de su trabajo, apelan a una ocupación colectiva del espacio, en la que todo el que quiera, puede participar.
TOMA opera desde el 2012 desarrollando investigaciones y acciones territoriales de interés público, buscando ser un aporte en la generación de modelos sociales alternativos. Teniendo este objetivo en mente, la arquitectura se convierte en la herramienta perfecta para la reorganización y transformación de campos físicos y sociales. Surge así un sistema de trabajo donde el equipo diseña y gestiona la producción de sus propios proyectos, siguiendo un eje curatorial enfocado en la reinterpretación y valorización de ciertos espacios. Este interés traspasa los límites de los proyectos a los que se enfrentan, afectando la propia organización de Grupo TOMA y su modus operandi.
En septiembre de 1991 El Croquis dedicó su monográfico a la obra de Enric Miralles y Carme Pinós. La edición cierra con un ejercicio teórico-práctico realizado en colaboración con Eva Prats: "Cómo acotar un croissant. El equilibrio horizontal"
Muchos profesores de taller han hecho propio el ejercicio enviando a sus estudiantes de primer año a diseccionar y medir pimentones, limones y peras. Para nuestro Especial Dieciochero, hemos querido acotar una empanada de pino, un plato que tradicionalmente acompaña las celebraciones de las fiestas patrias en Chile.
Chile es un país que se ha hecho reconocido internacionalmente por su buena arquitectura, sin embargo, aquellas obras de más alto valor difícilmente son encontradas en contextos urbanos. En un momento en el que la arquitectura chilena parecía al debe con nuestras ciudades, ELEMENTAL propone una obra con un alto grado de densidad conceptual -y peso específico-, ubicado en plena Comuna de Macul, en el paradero 7 de Vicuña Mackenna.
En este video exclusivo para ArchDaily, Alejandro Aravena nos explica los conceptos que dieron origen a la forma del proyecto y que delinearon el proceso de diseño del Centro de Innovación UC - Anacleto Angelini. En contra de las tendencias que enmarcan los conceptos de tecnología e innovación en edificios transparentes de vidrio y acero, Aravena propone el uso del hormigón, el hermetismo y el concepto del peso, para la imagen de un edificio que seguramente trascenderá en el tiempo.
Jesús María Susperregui es Director de ACXT, asociación de profesionales independientes cuya premisa se basa en el "beneficio de la colaboración y el aprovechamiento de las sinergías entre profesionales de diversa formación y cultura". ACXT surge de la necesidad de sus integrantes por enfrentarse a un modelo diferente al de los estudios de pequeña escala, resguardando al mismo tiempo el ejercicio responsable de la profesión. De esta manera ACXT nace en 1994, vinculado al grupo IDOM, con el fin de prolongar en el mundo de la arquitectura estos principios que han inspirado su funcionamiento.
ACXT se caracteriza por un trabajo colaborativo entre arquitectos e ingenieros, a través de un modelo que busca sintetizar por un lado, la aportación singular del individuo, y por otro, la compleja sumatoria del trabajo grupal. Al día de hoy, reúne a más de 400 profesionales que trabajan en más de 20 países de los 5 continentes. Su trabajo se estructura en torno a una serie de oficinas ubicadas en diferentes ciudades del mundo como Barcelona, Bilbao, Lisboa, Londres, Madrid, México, Pamplona, Santiago de Chile, Sao Paulo, Sevilla, Valencia, Vitoria y Zaragoza.
El año 2013 la revista londinense Building Design incluyó a ACXT entre las 50 oficinas más importantes del mundo por número de arquitectos, en el ranking anual BD World Architecture top 100.
En 1419 en Italia, el diseño de Filippo Brunelleschi resultó ganador del concurso de arquitectura que buscaba construir la cúpula de la Catedral de Florencia, Santa María del Fiore. Más de 500 años después de su construcción, el domo diseñado por Brunelleschi sigue siendo la mayor cúpula de mampostería que se haya construido en la historia. Sin dejar huella de planos o bocetos, los secretos de su construcción siguen siendo un enigma hasta el día de hoy.
La semana pasada concluyó la exhibición que presentó por primera vez en Berlín el trabajo del arquitecto catalán Josep Ferrando. Una diversidad de proyectos, desde un Club de Golf en Río de Janeiro, hasta un Museo en Finlandia, pasando por un Crematorio en Basel, fueron presentados a través de 12 prototipos construidos con materiales especialmente escogidos, que buscan poner en valor el sentido de la materia. Mediante estos modelos se puede entender claramente la obra arquitectónica como suma de materia y luz, y sus formas dan cuenta de la implicancia de los sistemas constructivos en cada proyecto, ofreciendo ideas y atmósferas diferentes.
“La obra arquitectónica no sólo como obra construida, sino como simbiosis entre la necesidad final de ser habitada y el proceso de llegar a ser”. Josep Ferrando
Si no tuviste la posibilidad de presenciar esta delicada síntesis del trabajo de Josep Ferrando, te invitamos a revisar imágenes y la reseña de la exhibición realizada en la Galería AEDES.
Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.
Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.
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