Rebecca Ildikó Leete

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

¿Qué es la arquitectura forense?

El término "Arquitectura Forense" tiene varias definiciones. En síntesis, se refiere a la investigación del entorno construido, ya sea en relación con el crimen y la injusticia o un proceso de investigación para descubrir la causa raíz del daño y deterioro de los edificios. A menudo, se pide a los arquitectos forenses que identifiquen problemas potenciales y aconsejen cómo evitarlos. El papel de este arquitecto es permanecer imparcial, identificar problemas en la construcción, determinar posibles causas y sugerir soluciones. Deben descubrir evidencia fáctica, que pueda ayudar con la construcción futura o proporcionar respuestas a preguntas asociadas con un entorno construido en particular.

¿Qué es la arquitectura forense? - Image 1 of 4¿Qué es la arquitectura forense? - Image 2 of 4¿Qué es la arquitectura forense? - Image 3 of 4¿Qué es la arquitectura forense? - Image 4 of 4¿Qué es la arquitectura forense? - Más Imágenes

¿Se han convertido los jardines en un privilegio?

Ya sea un pequeño balcón, el acceso a un espacio verde o un jardín privado, el espacio al aire libre se ha convertido en un privilegio para muchos, especialmente en los albores de la pandemia de Covid-19 y los múltiples períodos de confinamiento que siguieron. Los espacios verdes en la ciudad están constantemente bajo amenaza, particularmente porque los gobiernos buscan aumentar la densidad de viviendas para satisfacer la creciente demanda de desarrollo suburbano. Como resultado, el jardín y el acceso a los espacios verdes y al aire libre ha disminuido en los últimos tiempos, ya que las prioridades se encuentran en la vivienda y su producción en la mayor cantidad posible, a menudo sin tener en cuenta sus beneficios como el acceso a las áreas exteriores en los desarrollos residenciales.

En términos de calidad de vida, la falta de acceso a estos espacios presenta desigualdades evidentes, que se han descubierto durante los períodos de confinamiento y restricciones que demandó la pandemia. Las personas estaban confinadas en sus casas y espacios al aire libre locales, donde podían hacer ejercicio. Aquellos que tenían acceso a estos espacios públicos y tenían sus propios jardines o espacios exteriores tuvieron mucha suerte en el sentido de que pudieron disfrutar de un elemento del exterior. Mientras que los menos afortunados en pisos y áreas más ajustadas se enfrentaron a condiciones claustrofóbicas y desmoralizantes, contenidos dentro del caparazón de sus hogares. 

¿Se han convertido los jardines en un privilegio? - Image 1 of 4¿Se han convertido los jardines en un privilegio? - Image 2 of 4¿Se han convertido los jardines en un privilegio? - Image 3 of 4¿Se han convertido los jardines en un privilegio? - Image 4 of 4¿Se han convertido los jardines en un privilegio? - Más Imágenes+ 2

La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores

Los albores de la energía nuclear, los avances espectaculares en los cohetes y el deseo de ser los primeros en llevar al hombre al espacio y a la luna dieron inicio a una era conocida como la "Era espacial". Tras el cierre de la Segunda Guerra Mundial, tanto los soviéticos como los aliados se encontraron en un estado de antagonismo, ya que ambos comenzaron a luchar para avanzar en la exploración espacial antes que el otro, una carrera por el espacio. La era daría paso a rápidos avances en tecnología y grandes logros, incluido el alunizaje en 1969. La estética de la era espacial cambió por completo la forma en que los diseñadores visualizaban el nuevo mundo y dejó una impresión dramática en la arquitectura y los interiores. Una nueva visión del futurismo y la prosperidad.

La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores - Image 1 of 4La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores - Image 2 of 4La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores - Image 3 of 4La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores - Image 4 of 4La estética de la era espacial: influencia en la arquitectura y los interiores - Más Imágenes+ 1

Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya

NOWNESS relanza su serie de diseño de interiores ‘IN RESIDENCE' con nuevos episodios protagonizados por Brigette Romanek y Eduardo Neira, Roth. Explorando las casas de varios artistas, arquitectos y diseñadores, el director mexicano Fernando Cattori se adentra en las profundidades de la jungla maya para visitar la casa de Tulum del ambientalista y arquitecto Eduardo Neira, Roth.

Enclavada en el corazón de la selva, en el poblado de Francisco Uh May reside AZULIK, dentro del mismo recinto que el AZULIK UH MAY, un centro cultural de las artes. Fuertemente influenciada por las formas naturales de la naturaleza misma, la casa de Roth adopta un enfoque biomórfico del diseño, desafiando las convenciones arquitectónicas y presentando una relación armoniosa con la naturaleza.

Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya - Image 1 of 4Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya - Image 2 of 4Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya - Image 3 of 4Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya - Image 4 of 4Corto cinematográfico explora el proyecto AZULIK en lo profundo de la jungla maya - Más Imágenes+ 1

La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película "Kochuu"

''En el fondo sigue siendo invisible la tradición japonesa'', expresa Kisho Kurokawa, en un extracto de la película "Kochuu". Hace hincapié en la tradición japonesa, una tradición arquitectónica que rechaza la simetría a pesar de la utilización de la alta tecnología. Contempla la Nakagin Capsule Tower (1972), una torre de uso mixto residencial y de oficinas situada en Tokio, Japón. La primera arquitectura en cápsula construida para un uso práctico y permanente.

"Kochuu" de Jesper Wachtmeister se basa en la influencia y los orígenes de la arquitectura modernista japonesa. A través de visiones del futuro, tradición y naturaleza, amplía los elementos de la tradición japonesa y su impacto en el diseño nórdico. La narrativa nos comenta de cómo los arquitectos japoneses contemporáneos se esfuerzan por unir las formas del hombre moderno con las antiguas filosofías para crear algo nuevo.

La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película "Kochuu" - Image 1 of 4La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película "Kochuu" - Image 2 of 4La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película "Kochuu" - Image 3 of 4La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película "Kochuu" - Image 4 of 4La torre de cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa y la tradición japonesa en la película Kochuu - Más Imágenes+ 1

¿La pandemia ha detenido el proceso para reducir las emisiones de carbono?

Con la magnitud y la urgencia de la crisis inmediata de Covid-19 en todo el mundo, los esfuerzos se han concentrado en salvar vidas, en lugar de centrarse en las preocupaciones relacionadas con el camino hacia las emisiones de carbono cero. La reducción a cero de las emisiones netas de carbono en el sector de la construcción se define cuando la cantidad de emisiones de carbono asociadas con la construcción de un edificio y su finalización, es cero. Un edificio de energía cero tendrá un consumo total de energía neta cero; la cantidad total de energía utilizada por el edificio anualmente es igual a la cantidad de energía renovable generada en el sitio.

Dado que la emergencia climática se presenta como una amenaza grave y existencial, es crucial que el camino hacia el carbono neto cero se reanude a gran escala tanto en un sentido arquitectónico como comercial. En todo el mundo, se han renovado los esfuerzos en un intento de hacer frente a lo casi inconcebible. Según el informe de estado global de edificios y construcción de 2019, el sector de edificios y construcción representó el 36% del uso de energía final y las emisiones de carbono relacionadas con el proceso en 2018. Aunque las emisiones de carbono se redujeron temporalmente durante el pico de la pandemia, se establecen para volver rápidamente a las cifras anteriores.

La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo

"La Muralla Roja": Cuando el sol se pone III, es una nueva y evocadora serie fotográfica de Andrés Gallardo. Cinco años después de haber visitado inicialmente la creación de Ricardo Bofill, Gallardo volvió a visitarla con la intención de crear una serie totalmente contrastada, captando el conjunto durante el atardecer, la noche y el amanecer. Teniendo en cuenta que no hay muchas fotografías en circulación durante el periodo nocturno, Gallardo se propuso capturar el complejo durante el crepúsculo, con el plácido rodar de las olas contra el paseo marítimo.

"La Muralla Roja" es un vibrante proyecto de viviendas en Calpe. Casbah es un término que se menciona a menudo en relación con este proyecto en particular, lo que sugiere que el propio Bofill se inspiró en temas árabes del norte de África. Casbah se refiere a una ciudadela o castillo, una zona central amurallada de un pueblo o ciudad sobre el barrio tradicional. El complejo mediterráneo imita este ámbito construido, con un enredo de pasarelas, escaleras, balcones y puentes que se entrelazan en un efecto armonioso.

La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo - Image 1 of 4La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo - Image 2 of 4La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo - Image 3 of 4La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo - Image 4 of 4La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo - Más Imágenes+ 3

Arquitectos que migraron al mundo de la moda

El término "arquitecto" puede estar abierto a interpretaciones como "artista". Sin embargo, la definición universalmente reconocida del rol es la de quien diseña y planifica edificios, y un miembro fundamental en términos de la construcción de ellos. La arquitectura como profesión, sin embargo, se presenta como una ocupación muy diversa. Como arte y ciencia en todos los sentidos, ofrece información sobre una amplia gama de temas que se pueden aplicar a una variedad de actividades diferentes.

A los estudiantes de arquitectura a menudo se les ofrecen caminos tan rígidos, limitados por estas ideas miopes de que un arquitecto debe seguir una dirección específica para prosperar en el campo. Cuando en realidad es interesante notar las vastas oportunidades que surgen cuando se da la oportunidad de diversificar. Aquí están los arquitectos que se ramificaron para convertirse en diseñadores de moda exitosos...

Arquitectos que migraron al mundo de la moda - Image 1 of 4Arquitectos que migraron al mundo de la moda - Image 2 of 4Arquitectos que migraron al mundo de la moda - Image 3 of 4Arquitectos que migraron al mundo de la moda - Image 4 of 4Arquitectos que migraron al mundo de la moda - Más Imágenes+ 6

La Fábrica de Ricardo Bofill destacada en nuevo vídeo de Spirit of Space

En este nuevo y poderoso visual de Spirit of Space, se nos presenta la sede de Ricardo Bofill, ‘The Factory’ o La Fábrica, Taller de Arquitectura. Se trata de una fábrica de cemento en desuso y decadente de principios de siglo, con 30 silos, salas de máquinas y galerías, la cual ahora es un proyecto transformador que satisface el anhelo del arquitecto por el espacio a través de la reutilización adaptativa.

Un paraíso en la expansión urbana, envuelto por un frondoso conjunto de palmeras, olivos y eucaliptos. Spirit of Space visita la antigua colmena de actividad, ahora un tranquilo refugio en el centro de la ciudad, un inmenso contraste con la suciedad industrial que solía residir aquí. La imagen en movimiento y la experiencia multisensorial exploran la forma brutalista; una cáscara de concreto… un esqueleto entrelazado con la naturaleza misma.

La Fábrica de Ricardo Bofill destacada en nuevo vídeo de Spirit of Space - Más Imágenes+ 3

¿Qué es un Gemelo Digital?

El surgimiento del fenómeno de los "gemelos digitales" anunció un cambio importante en términos de planificación urbana. Esencialmente presenta la ciudad como dinámica, de manera virtual. Garantiza que todos los elementos del tejido histórico, la nueva construcción y el transporte público se tengan en cuenta en un modelo tridimensional. No solo presenta elementos clave en términos de paisaje, sino que también abarca condiciones que a menudo se pasan por alto, como la presencia de luz natural, sombra y vegetación. Todo esto contribuye a un mejor proceso de análisis del territorio.