Metropolis Magazine acaba de publicar su ranking 2016 de las ciudades más 'habitables' del mundo. Reconociendo que la 'habitabilidad' de una ciudad a menudo puede ser subjetiva, el equipo de Metropolis enfatiza que al realizar esta lista se 'centraron en sus preocupaciones núcleo: vivienda, transporte, sustentabilidad y cultura'. El resultado de esta investigación fue: el descenso de Toronto, la ciudad ganadora del año pasado al número 9 y Copenhague, que el año pasado se encontraba en el puesto número 4, saltando a la cima seguido por Berlín y Helsinki.

Hoy, Morpholio ha dado a conocer una nueva adición a su aplicación Trace app. La nueva adición, llamado 'Stencil', ofrece una forma rápida de añadir figuras y anotaciones a tus bocetos de Trace. La actualización de la aplicación cuenta con una serie de diseños de stencils pre-establecidos, pero gracias a su nuevo giro digital, se pueden crear fácilmente convirtiendo imágenes o fotografías a stencils en cuestión de segundos.

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El European Architecture Students Assembly (EASA) ha concluido en Nida, Lituania. Centrado en torno al título 'Not Yet Decided', el evento de dos semanas incluye 35 talleres, con más de la mitad de los resultados todavía exhibidos en Nida. Entre los resultados más notables se encuentran 'Highlight', una torre de observación de 10 metros de cerca del faro de Nida, un 'teatro nómada' llamado 'Atmosphere', un espacio de relajación al final de un muelle conocido como 'The Living Room' y una la instalación escultórica de asientos en la playa conocida como 'Dream Dune'.

Sigue leyendo para ver las imágenes de todas las instalaciones realizadas.

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El Royal Institute of British Architects (RIBA) presentó los seis proyectos que competirán por el Stirling Prize, el premio otorgado al edificio que más contribuye a la arquitectura británica en su primer año de uso. Seleccionadas de un conjunto de vencedores regionales alrededor del mundo, la tipología de los proyectos finalistas van desde pequeñas casas al sur de Inglaterra a un nuevo campus universitario en Glasgow (Escocia). Asimismo, cabe destacar que por primera vez, el premio cuenta entre sus finalistas a dos edificios construidos para un mismo cliente, la Universidad de Oxford.

"Cada uno de los seis edificios finalistas ilustra el gran beneficio que una obra bien diseñada puede traer a la vida de las personas", dice la presidenta de la RIBA, Jane Duncan. "Con la predominancia de universidades y edificios para educación superior entre los finalistas, está claro que los principales patrones de la arquitectura este año vienen del sector de la educación. Felicitaciones a estos ilustres clientes y patrocinadores que apoyaron a estos edificios tan notables".

El ganador del Stirling Prize será anunciado el próximo jueves 06 de octubre.

¿Qué queremos decir cuando decimos que nuestras casas son 'extensiones' de nosotros mismos? Más específicamente, ¿una casa puede ser una extensión de más de una persona? ¿Qué ocurre cuando una casa está diseñada para dos personas muy diferentes? Estas son las preguntas planteadas en el proyecto 'Home at Intersection' por el arquitecto Yushang Zhang.

Desarrollado como un proyecto personal en su tiempo 'Home at Intersection' es, tanto una historia contada a través de la arquitectura, como un diseño arquitectónico. La historia narra la relación de dos jóvenes enamorados que se embarcan en un nuevo capítulo de su vida juntos, construyendo y después viviendo en su casa soñada. Pero mucho más que eso, el proyecto investiga temas de individualidad y lazos sociales, utilizando la arquitectura como un medio para entender nuestras emociones ocultas.

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Desde el nacimiento de los primeros asentamientos urbanos en la antigua Mesopotamia hasta el explosivo crecimiento demográfico en China, las ciudades son la más dramática evidencia de la existencia de la Humanidad. En un reciente paper publicado en Scientific Data, un equipo liderado por la investigadora Meredith Reba mapeó el surgimiento de las ciudades entre el 3.700 antes de nuestra era y el año 2000, basándose en los primeros registros históricos de sus poblaciones.

Tomando la información del estudio, Max Galka de Metrocosm realizó esta fascinante animación que muestra la historia de las ciudades a nivel mundial. "Soy un gran fan de la historia, así que luego de leer el estudio, pensé que sería interesante visualizar la información y ver si ofrece otra perspectiva", explicó Galka a CityLab.

Zeller & Moye, en conjunto con el artista Albert Weis, han sido seleccionados para diseñar el nuevo Memorial a Martin Lutero en Berlin. El concurso, iniciado por la Iglesia Protestante de Berlín y la administración de la ciudad de Berlín, pidió a los participantes diseñar un monumento a Lutero en el centro de Berlín, en la misma ubicación donde fue construido el primer memorial a Martin Lutero en 1895 y destruido en la Segunda Guerra Mundial. La convocatoria también solicitó a los diseñadores incorporar al proyecto la estatua existente de Martín Lutero, que sobrevivió del monumento anterior.

En respuesta a este llamado, Zeller & Moye han contemplado un memorial basado sobre el reflejo del antiguo memorial: una forma negativa del zócalo original está tallada en el suelo de concreto, mientras que la estatua de Lutero se inserta al interior, a lado de una segunda replica ligeramente abstracta y fundida en aluminio con un acabado en espejo.

Se acerca el fin del semestre (o incluso del año universitario) para los estudiantes de Latinoamérica y España, y algunos talleres ya finalizan la construcción de sus pabellones, instalaciones y todo tipo de pequeños proyectos universitarios construidos. El año pasado, con la ayuda de nuestros lectores, recopilamos algunos de los mejores pabellones, instalaciones y estructuras experimentales creados por estudiantes de todo el mundo. El artículo resultante fue uno de los más populares del año, demostrando el interés que existe por ver el trabajo de la próxima generación de jóvenes arquitectos.

Este año nos unimos a nuestros sitios hermanos -ArchDaily, ArchDaily Brasil, y ArchDaily China-, para invitarlos nuevamente a enviar sus proyectos. Revisa las condiciones de la postulación, a continuación.

La 17° edición del Serpentine Gallery Pavilion fue presentada a la prensa la mañana de ayer martes, a la espera de la inauguración oficial el viernes 10. Con su muro de 13 metros de alto de tubos de fibra de vidrio, el pabellón es "sobre efectos visuales desde distintos ángulos", como lo describe Bjarke Ingels, "desde un rectángulo transparente hasta una curva escultural".

En la ocasión, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu estuve presente y capturó el nuevo proyecto de BIG junto a las 'casas de verano' (Summer Houses) diseñadas por Kunlé Adeyemi (NLÉ), Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan.

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En agosto del año pasado, la mayoría de los más preciados hitos arquitectónicos de la antigua ciudad de Palmira (Siria) fueron dañados, o bien, destruidos por las fuerzas del Estado Islámico (ISIS) en un violento y iconoclasta intento por enviar un mensaje a Occidente. Luego que Palmira fuera recapturada en marzo, la pregunta que ronda en la comunidad patrimonial es cómo reconstruir y preservar estos edificios.

La pregunta ha comenzado a ser respondida con una completa evaluación de los daños, a cargo de la compañía francesa Iconem. En asociación con el DGAM (Dirección General de Antigüedades y Museos) de Siria, Iconem obtuvo permiso para constatar los daños a los principales objetivos de ISIS durante los ataques de 2015: los templos de Bel y Baalshamin, el Arco del Triunfo, el Valle de las tumbas y el propio museo.

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La historia del nuevo Museo de Arte Moderno en San Francisco combina un número de convincentes argumentos: la expansión de un museo para convertirse en el espacio más grande de Estados Unidos dedicado al arte moderno: un nuevo proyecto titular para la firma Snøhetta y la modificación de un clásico contemporáneo del edificio original de Mario Botta en 1995.

Como tal, ha sido un gran tema de conversación ahora que el museo se apresta a reabrir esta semana y WIRED ha presentado un gran artículo al respecto... con un modelo 3D que te guiará.

Desde que abrió al público hace dos meses, el World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava ha sido objeto de intenso debate. Los críticos y el público en general han tratado de responder sí el edificio, aunque indudablemente único y llamativo, valió la pena su precio pagado de $ 4 mil millones de dólares, haciéndolo la estación de tren más cara del mundo. La clave para la respuesta de esta pregunta será la forma en cómo el edificio se desarrollará en su papel como una pieza del tejido urbano.

Con los trabajos de construcción todavía rodeando al edificio -tanto en el mismo sitio como en los rascacielos cercanos-, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu giró el lente de su cámara hacia la estación para ver la forma en cómo el edificio ha sido absorbido por la vida de la ciudad, capturando la forma en que la estructura se revela desde perspectivas inesperadas y mostrando cómo sus usuarios reaccionan con el sublime espacio interno del "oculus".

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Las estructuras de forma neumática de Plastique Fantastique fueron concebidas originalmente por necesidad en 1999: "El motivo por el cual utilizamos el plástico fue en un principio simplemente porque no teníamos dinero", explica el fundador, Marco Canevacci. "El plástico era el material más barato, se pueden unir las diferentes partes muy fácilmente y así crear arquitecturas muy simples. Mediante el uso de un ventilador de aire caliente, esas arquitecturas se los convierten en lugares cálidos donde quedarse".

Sin embargo, después de dos décadas de experimentación, las intervenciones de Plastique Fantastique han llegado a promover una arquitectura efímera, temporal y caprichosa. Su trabajo continúa un linaje iniciado por el grupo utópico experimental Haus-Rucker-Co, cuyas propias estructuras neumáticas de la década de los 60 eran desechables, creaciones libres, tanto en un sentido literal como metafóricamente jugando con los límites de un mundo que veían como serio, rígido y sin brillo.

El año pasado, Plastique Fantastique fue invitado al 180 Creative Camp celebrado por Canal 180 en Abrantes, Portugal, donde su gigante y habitable cono de helado se apoderó del espacio público para proporcionar una experiencia espacial única y divertida. Con motivo de este evento, Canal 180 produjo una película corta destacando algunos proyectos claves de la oficina y la documentación de la construcción de su último trabajo.

Ve el vídeo arriba y sigue leyendo para ver más imágenes de la instalación en Abrantes.

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"Siempre me ha gustado el juego como una forma de aprendizaje; los juguetes son a menudo un preludio de ideas serias", dice Federico Babina sobre su última serie de ilustraciones, ARCHICARDS. "El juego también puede ser un experimento mental. Estoy interesado en jugar con la seriedad de la arquitectura y la ligereza de la ilustración".

Las ilustraciones de Babina convierten 12 de las caras más reconocibles de la arquitectura en un juego de naipes, acompañadas de los símbolos que caracterizan a la mayor parte de sus diseños.

Revísalas a continuación.

El uso de la fotogrametría para capturar y modelar los edificios existentes es una manera fantástica de compartir los tesoros culturales con el mundo, y con alternativas RV apareciendo por todas partes, incluso nos permite entregarle a la gente visitas virtuales de un sitio de importancia cultural a miles de kilómetros de distancia. Pero más allá de eso, la captura de un modelo de un edificio es también una gran manera de preservar digitalmente esa estructura en un punto dado en el tiempo, esta técnica incluso está siendo utilizada por la Universidad de Harvard y Oxford para proteger las estructuras puestas en riesgo por las guerras en curso en Siria y Irak.

En ese espíritu, nuestros amigos de Sketchfab han recopilado una selección de los tesoros culturales que han sido inmortalizados en su plataforma. Sigue leyendo para ver los siete modelos, y no te olvides que puedes ver todos ellos en realidad virtual a través de Google Cardboard.