Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Hace 50 años, la escritora Clarice Lispector remarcó lo difícil que es comprender Brasilia al afirmar que "los dos arquitectos no pensaron en construir belleza, eso sería fácil; materializaron un misterio, y dejaron el misterio sin explicar". En el 2020, la capital celebra 60 años de su inauguración y, al día de hoy, continúa siendo un lugar intrigante para los estudiosos, curiosos y cualquiera que esté interesado en conocerla mejor. Para entender las cotidianidades de la vida que allí trascurre, invitamos a seis profesionales del campo de la arquitectura y el urbanismo que habitan en la ciudad para que compartan sus visiones y aporten experiencias personales que nos ayuden a construir una interpretación de las utopías y las realidades que Brasilia representa hoy en día.
Incorporar elementos de la naturaleza, como agua, vegetación, luz natural, piedras o incluso el uso de madera, en el diseño interior puede proporcionar composiciones más ricas y complejas en el entorno construido. En estos proyectos de paisajismo, las texturas, las siluetas y, especialmente, las sensaciones generadas, pueden establecer nuevas relaciones de bienestar y comodidad para el usuario.
Yvonne Farrell y Shelley McNamara, cofundadoras de Grafton Architects, recibieron ayer el Premio Pritzker 2020. Ellas son las primeras mujeres en ser reconocidas en conjunto por el premio, además de este, recibieron la Royal Gold Medal 2020 de RIBA.
Respetando las tradiciones constructivas japonesas, pero siempre preocupado por el diálogo que tendrá con su contexto, puede ser una de las definiciones de la arquitectura de Kengo Kuma. Reconocido internacionalmente, el arquitecto es recordado principalmente por sus estructuras de madera (o mixtas), que surgen de un patrón simple de ensamblaje y que, a través de diferentes intersecciones y ángulos, generan un todo complejo. No en vano, sus representaciones aportan detalles muy específicos, que van desde didácticas isométricas hasta dibujos paramétricos complejos para poder traducir en papel la forma de construir sus proyectos. Aquí, reunimos detalles de cinco proyectos inspiradores que usan madera de alguna manera.
ArchDaily estuvo discutiendo el tema del trabajo y demostrando que hay varios beneficios que un espacio de buena calidad puede aportar a las empresas: comodidad de los empleados, estimular la creatividad, proporcionar áreas de descanso, mejorar la imagen de la marca, atraer nuevos talentos Inspirados en estos temas, seleccionamos quince proyectos brasileños contemporáneos que ilustran diferentes escalas y formas de trabajar para servir de inspiración para este tipo de programa.
El paisaje que envuelve entorno construido puede marcar la diferencia en un proyecto. Los elementos naturales integrados en la arquitectura o diseñados para componerla marcan una gran diferencia en la forma en que experimentamos el espacio. Por lo tanto, diseñar proyectos de paisaje está lejos de ser una tarea simple. Para traer algunas referencias de composiciones con la naturaleza y otros elementos que ayudan a configurar un lugar, hemos reunido quince proyectos de arquitectura contemporánea en Brasil que van desde simples gestos a exuberancias de la flora local tropical.
Owen Jones - Patrón persa. Imagen cortesía de Priya Khanchandani y Sam Jacob.
En 1856, Owen Jones lanzó The Grammar of Ornament (La gramática del ornamento) un libro que, producido a partir de exploraciones realizadas en lugares como Grecia, Egipto, Constantinopla e India, se presenta como una recopilación y categorización de los lenguajes visuales adoptados por diversas culturas. La obra permite visualizar la perspectiva desde la cual los victorianos examinaron el arte y el diseño internacional, colocando a Gran Bretaña en el centro del debate para establecer "principios generales" que les permitieran generar, a partir de los mismos, un cierto sistema de estilos con sus propias perspectivas. En ese momento, la publicación fue un gran éxito editorial e influenció a reconocidos personajes tales como William Morris (del movimiento Arts and Crafts) Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. Sin embargo, en 2019, Priya Khanchandani y Sam Jacob, en una relectura de la obra de Jones, han descubierto la presencia de un punto de vista “colonizador” en su contenido, por lo cual proponen una reinvención de estos sistemas y patrones visuales desde una mirada contemporánea.
Oscar Niemeyer es responsable de las formas arquitectónicas que revolucionaron la arquitectura moderna, marcadas por lo inédito de sus curvas audaces y estructuras elaboradas que dieron forma a la imagen de un Brasil utópico que representaba la posibilidad de un futuro que nunca se hizo realidad. La mayoría de sus obras maestras se encuentran en Brasilia, sin embargo, poco se comenta sobre la casa diseñada para el mismo en la capital brasileña que, sorprendentemente, tiene características coloniales y presenta otro lado, casi inaudito, del arquitecto más famoso de Brasil.
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Collage made with frames from Grand Designs / Abstract / The World's Most Extraordinary Homes | via Netflix
Netflix no sirve sólo para el ocio sino que también puede ser una herramienta de aprendizaje cuando se trata de Arquitectura y Urbanismo. Para eliminar los prejuicios hemos reunido siete series y documentales que tienen relación con la profesión y que además de entretener, amplían nuestro conocimiento.
Boxing Boxes es un proyecto llevado a cabo después de dos años de investigación arquitectónica por Carlos Ortega Arámburo y Daniel de León Languré quien agrega el boxeo –como una herramienta para la autodisciplina y el control de la violencia–, a una estructura que activa el espacio cívico en zonas marginadas. En la edición de este año de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, el arquitecto mexicano con un equipo interdisciplinario local instaló el equipo en el distrito Portugal Novo de Olaias, Lisboa.
La tecnología BIM (Building Information Modeling) permite que el proceso de diseño se organice de manera estructurada y disciplinada al mantener el diseño, el modelo y la documentación de cada proyecto en el mismo archivo. Ya sea a través de ArchiCAD o Revit, las oficinas migran cada vez más a este tipo de herramienta por la asistencia que brindan a los arquitectos. Aquí, seleccionamos diez trabajos, de diferentes escalas, que se realizaron a través del software BIM.
La rampa se ha convertido en sinónimo de accesibilidad, ya que a menudo está diseñada para permitir el tránsito de personas con movilidad reducida, pero en muchos casos también se convierte en la fiesta de varios proyectos al llevar un ritmo diferente a la masa construida. En esta ocasión, se seleccionaron diez rampas diferentes para ilustrar cómo resuelven las circulaciones en respuesta a diferentes contextos.
Probablemente el factor más limitante de un proyecto es el presupuesto. Un bajo presupuesto demanda mucho más de la inventiva del arquitecto para garantizar la calidad de su obra. Como la mayoría de las construcciones poseen una inversión financiera menor de lo que los arquitectos les gustaría, creemos que es fundamental buscar algunos ejemplos donde los proyectos se destacaron por su inventiva y lograron aprovechar este "problema" para crear soluciones de calidad.
La percepción del espacio y la forma en que se percibe un edificio dentro de su entorno siempre son preocupaciones primordiales al diseñar un proyecto arquitectónico. Para satisfacer estos intereses, un proyecto de intervención gráfica puede convertirse en un gran aliado para los arquitectos, convirtiendo el edificio en un punto de referencia que permite a los transeúntes interpretarlo con mayor claridad.
La clave de una buena educación radica no sólo en la didáctica del profesor y en los buenos libros, el espacio de enseñanza que los estudiantes frecuentan también tiene un gran peso en el aprendizaje de ellos, ya que requisitos de confort acústico, térmico, lumínico e incluso paisajístico influyen directamente en el comportamiento y la atención de cada uno. En Brasil, los proyectos escolares pueden variar ampliamente del sector privado al público, sin embargo, en ambos casos, es posible encontrar soluciones de alta calidad.
La Bienal de Arte de Venecia es una gran oportunidad para pensar con una nueva perspectiva. Desde los eventos colaterales que traen nuevos usos para edificios centenarios hasta los pabellones de los países en Giardini o Arsenale, un arquitecto puede aprender mucho visitando la bienal más antigua del mundo. Aquí te mostramos 7 pabellones imperdibles si es que visitas Venecia antes de que finalice la Bienal el 24 de noviembre.
Cuando hablamos de arquitectura brasilera, es probable que la primera imagen que visualicemos es la de una arquitectura brutalista en tonos neutros, cobogós o las pronunciadas formas de Niemeyer. A pesar de que los colores están presentes desde la época colonial en Brasil, las cualidades mencionadas tienden a dominar la percepción de la arquitectura en el país más grande de Sudamérica.
Sin embargo, la producción arquitectónica contemporánea en Brasil trae cada vez más elementos coloridos que rompen esa corriente. Seleccionamos 15 proyectos que a través de los colores destacan elementos de su arquitectura y generan una diferente percepción del espacio.
Los diseños a mano alzada son a menudo la primera representación de una idea, una manera de plantear cuestiones sobre el desarrollo del proyecto o incluso representar soluciones para éste. De cualquier forma, a través del registro de los arquitectos, es posible hacer una reflexión sobre cómo ese acto se refleja en su trabajo y conocer un poco más del proceso de cada uno.
Hemos compilado algunos croquis realizados por los ganadores del Premio Pritzker, brindando las más diversas técnicas que ciertamente pueden inspirarte para nuevas experimentaciones.
