Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Philippe Blanc. Las fotos forman parte de un trabajo de más de dos años, recorriendo y fotografiando el patrimonio arquitectónico y territorial de la Universidad. La serie fotográfica, cuya presentación se está realizando en la misma casa de estudios, se enfrenta desde un punto de vista autoral, es decir no se trata de una documentación de edificios pero de una descripción de fragmentos, atmósferas que van entrelazando visiones de edificios antiguos, nuevos y territorio.
Philippe Blanc es Arquitecto y Doctor en Arquitectura de la PUC. Estudia Fotografía con Luis Poirot y Fernanda Larraín. Puedes conocer más sobre su trabajo en su sitio web y en su Instagram.
Revisa una selección de la serie 'Patrimonio PUC' a continuación.
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 está a sólo días de comenzar. Este año el tema propuesto por su Director, el chileno Alejandro Aravena, hace un llamado a la disciplina a "Reportar desde el Frente", reflexionando en torno al rol de los arquitectos en la batalla diaria por mejorar las condiciones de vida de las personas alrededor del mundo.
En respuesta a este mensaje, los comisarios del Pabellón de España, Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, han decidido mostrarle al mundo cómo los arquitectos españoles han respondido a la crisis económica y de la construcción que han debido enfrentar en los últimos años. La exposición se divide en cuatro áreas que contemplan series fotográficas, obras seleccionadas, proyectos y entrevistas que desarrollarán el tema central del pabellón: “UNFINISHED”.
Como adelanto a lo que veremos en el Pabellón de España, les presentamos el trabajo del arquitecto Miguel Fernández-Galiano, cuya serie fotográfica “Landscapes under 30: Transitional Space”, fue seleccionada para ser parte de las reflexiones que España instalará en Venecia durante los próximos 6 meses.
https://www.archdaily.co/co/788028/generacion-de-arquitectos-post-crisis-presenta-imagen-de-lo-inacabado-en-bienal-de-veneciaPola Mora
Un material producido por los investigadores de Harvard cambia de tamaño, volumen y forma por sí mismo, informa The Harvard Gazette. El nuevo material, inspirado en la técnica "snapology" del origami se compone de cubos extruidos que tienen 24 caras y 36 aristas.
Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.
La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward(Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.
El arquitecto costarricense César Oreamuno ha compartido con nosotros su proyecto de cápsula habitable modular, diseñada como mecanismo de atención ante las necesidades básicas de las comunidades luego de una emergencia. Según el autor, las unidades -adaptables y auto construibles- pueden ser adaptadas a distintos escenarios y permiten responder a una serie de programas diferentes.
https://www.archdaily.co/co/787662/capsula-habitable-como-refugio-ante-desastres-naturales-y-antropicosArchDaily Team
El Museo Nacional Honestino Guimarães o Museo Nacional de Brasilia es una de las tantas magnificas obras que nos entrega la capital de Brasil. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer en conjunto con Lucio Costa, tiene un área de 14.000 m2. La expresión minimalista del edificio, con forma de semi esfera perfecta y una prominente rampa, le da un carácter surrealista a la obra situada en la explanada de los Ministerios.
En este artículo veremos como Gonzalo Viramonte, con la ayuda de su cámara, logra captar la esencia de este edificio.
Es difícil encontrar un arquitecto que no haya jugado con LEGO en su infancia. Los pequeños bloques, además de crear entornos imaginarios, sin duda fueron los responsables de los primeros acercamientos a la profesión. Prácticamente todos los amantes de la arquitectura son apasionados por la forma en que esta herramienta ayuda a liberar nuestra creatividad en múltiples maneras.
Por esta razón, buscamos en nuestro Archivo las publicaciones que nos hablan un poco acerca de la gran mundo LEGO. Desde que algunas piezas de la colección LEGO® Architecture Series, pasando por la apropiación hecha por algunas oficinas importantes como Zaha Hadid Architects y MVRDV, hasta intervenciones urbanas que se inspiran en los juguetes e incluso ellos sirviendo como plantilla para mobiliarios; el uso de este "juego de niños" no tiene límite.
The Jane Jacobs Documentary, una película que se centra en la vida y obra de la célebre autora y activista urbana Jane Jacobs, se espera para finales del 2016. Coincidiendo con el 100 aniversario del nacimiento de Jacobs, Robert Hammond, Co-Fundador y Director Ejecutivo de Friends of the High Line y Matt Tyrnauer, productor y director de 'Valentino: The Last Emperor', esperan promocionar y proyectar la película en los festivales de cine a fin de año.
"Creo que la memoria es la dimensión fundamental de la arquitectura. No es para nada sólo una nota al pie ... para mí la memoria es el principio rector. La memoria es lo que prepara el escenario para conectar el pasado con el presente y el futuro ... Creo que es una parte intrínseca de la arquitectura, la parte principal, porque sin saber dónde hemos estado, no tenemos idea de hacia dónde vamos, no tenemos ninguna orientación".
Block Stdo es un estudio de arquitectura y diseño gráfico localizado en Salinas, en la costa norte de España. Formado en 2015 por una fotógrafa-estilista y un arquitecto, quienes siempre han expresado su amor por la disciplina y la fotografía en su trabajo.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.
Presentamos una recopilación de diez obras construidas en madera en el sur de Chile. Con estructuras muy distintas, estas construcciones logran hablar un mismo lenguaje e integrarse al paisaje dominante.
"Through China with a Camera ... With ... illustrations". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica
La Biblioteca Británica continúa liberando imágenes de su colección digitalizada, alcanzando el millón de imágenes de uso público en Flickr, según informa Quartz. Desde 2013, la institución va seleccionado aleatoriamente imágenes de las páginas de sus más de 65.000 libros de dominio público, publicados entre el siglo XVII y el XIX.
Los edificios y elementos urbanos -o la falta de ellos- cambian significativamente la forma en la que percibimos el sonido, y pocas veces le ponemos atención a cómo cambia nuestra voz en un pasillo cerrado o en medio de la ciudad. En este video, se compara la calidad del sonido en diferentes entornos, utilizando una canción de "The Wikisinger" en 15 lugares distintos.
Variando entre una catedral, el campo, un túnel de hormigón, un ático abandonado y una cámara de silencio, el cantante crea una especie de orquesta arquitectónica, invitando a los oyentes a tomarse un segundo para escuchar los edificios alrededor de ellos.
"El complejo entramado de diferentes usos en las ciudades no son una forma de caos. Por el contrario, representan una forma compleja y altamente desarrollada de orden".
La serie de Fotografía de Arquitectura presenta hoy el Congreso Nacional de Brasil, uno de los muchos edificios de Brasilia que fue encargado al arquitecto Oscar Niemeyer. El conjunto de dos torres y dos semi esferas achatadas - una hacia arriba y otra hacia abajo- es el órgano encargado de ejercer el poder legislativo en el país.
Visita a continuación este emblemático edificio bajo el lente de Gonzalo Viramonte.
El Bajío Mexicano es una región de tradición industrial y el mayor polo de crecimiento económico del país. Al norte del río Lerma, comprende los territorios no montañosos de los estados de Guanajuato, Queretaro, Aguascalientes y los Altos de Jalisco. Hoy está consolidado como un importante corredor industrial que alberga corporaciones nacionales, poderosas multinacionales y su industria auxiliar.
La creciente demanda por viviendas unifamiliares en la zona ha impulsado una interesante producción arquitectónica local. Te invitamos a revisar parte de este trabajo a continuación.
"Poesía, la arquitectura es poesía, algo muy sentido que se traduce mediante una metáfora construida. Además creo que la arquitectura no se debe hacer en cualquier parte. Hay que hacerla en lugares precisos, característicos, donde haya connotaciones afectivas importantes. No tanto pensando en cómo la gente vive los lugares, sino en cómo desearía vivir en ellos".
C+T (Change+Timber) es el primer software para el cálculo estructural en madera en Chile y América Latina. Está dirigido a los profesionales y oficinas de ingeniería y arquitectura; y las escuelas de ingeniería civil, arquitectura y construcción.
El software, desarrollado por la Start-Up chilena Elige Madera, permite realizar diseños en madera en forma sencilla y práctica, con lo cual los usuarios podrán ofrecer a sus clientes opciones de proyectos en madera eficientes, y también una alternativa a la construcción tradicional en hormigón y acero.
https://www.archdaily.co/co/786121/c-plus-t-change-plus-timber-software-para-el-calculo-estructural-en-maderaArchDaily Team
La Nube es un proyecto colectivo desarrollado por Miguel Braceli, el cual se posiciona como un espacio lúdico para la contemplación. En una ubicación privilegiada sobre Caracas, Venezuela, la obra busca generar nuevas relaciones sobre el paisaje desde la interacción; es un objeto para contemplar la ciudad, sobre y a través de una superficie lúdica en suspensión. Sus tejidos soportan las cargas de las personas en movimiento, además de los desplazamientos que atraviesa el día en sus cambios de luz.
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