El diseño estructural de 'Exoesqueleto', un pabellón que explora las posibilidades de la fabricación asistida por computadora en la creación de prototipos, es una propuesta que aborda la construcción en escala real y la experimentación con recursos limitados y técnicas de rápida fabricación como motor para impulsar el diseño arquitectónico.
El proyecto, un sistema de ensamblaje de módulos diseñados con diferentes dimensiones, permite generar diferentes superficies a partir de uniones simples, sin clavos ni tornillos.
https://www.archdaily.co/co/887405/la-fabricacion-digital-para-experimentar-la-arquitectura-a-escala-real-con-recursos-y-tiempos-limitadosAD Editorial Team
A una altura de 3,800 metros, los arquitectos de Ice-Age han diseñado y construido un refugio compacto y liviano que funciona como la última base habitable antes de aventurarse a escalar el Monte Elbrús, el punto más alto de Europa. Inspirado en el domo geodésico 2V de Buckminster Fuller, puede alojar hasta 16 personas mientras se aclimatan a la altitud y esperan el clima apropiado para la escalada.
Tras 10 años de exploración sobre el LEGO y hacer intervenciones en muros y mamposterías en mal estado, el artista Jan Vormann hace la invitación a contribuir en el proyecto Dispatchwork. Vormann comenzó a hacer estas reparaciones de bloques de juguete en Bocchignano, Italia, y desde entonces ha realizado coloridas adiciones a Tel Aviv y Berlín.
Este artista ha visitado casi 40 ciudades en Europa, América Central, Asia y Estados Unidos. Algunas de las instalaciones usan un puñado de ladrillos de juguete, mientras que otras han usado hasta 20 libras.
Juan Sánchez Gregorini, fotógrafo y estudiante de Arquitectura nos presenta una muestra fotográfica titulada "Tiempo", cuyo concepto cruza la arquitectura y el tiempo. Se trata de una serie de 15 fotografías que entrelaza un doble recorrido simultaneo, el arquitectónico a través de cada imagen por los distintos rincones de Europa; y el temporal, en una superposición arquitectónica creada por el mismo hombre en su desarrollo.
Con motivo de la celebración de "La Primavera Francófona" en el Instituto Francais de Barcelona, el estudio de diseño y arquitectura español CRA-DE studio en colaboración con la escenógrafa Ludimila Fraga y la artista Lee da Young, nos presentan la instalación efímera TRAIT. Una escena que actúa como protagonista y que transforma los espacios del evento guiando a los visitantes y haciéndolos interactuar con la instalación.
Jean Craiu y Alexandra Demetriu conforman el estudio de arquitectura ubicado en Barcelona CRA-DE Studio y nos presentan el diseño de un pabellón para la Escuela de Arte y Diseño Massana en Barcelona. Esta obra nace del concurso para proyectar y construir un stand de 38 metros cuadrados que represente a la escuela en una feria durante los próximos 4 años.
Con sede en Londres, ACME ha desarrollado un prototipo de escalera utilizando nuevas tecnologías constructivas y un enfoque de diseño adaptativo.
La enorme escalera de doble-caracol se instaló en las propias oficinas de ACME –que no contaban con escaleras utilizables entre pisos–, inspirándose en la escalera de espejos de Coco Chanel, ubicada en su departamento parisino, en la 31 Rue Cambon. En este mítico proyecto, los dos lados de la escalera estaban revestidos con espejos y cualquier persona ubicada en la parte superior podía observar lo que pasaba en todos los niveles del taller.
New Fundamentals Research Group, en asociación con S.N.B.R., diseñó y fabricó un pabellón abovedado de piedra para Rocalia, una feria de piedra natural realizada en Lyon a fines de 2017. Con un área total de 36 metros cuadrados y 3,20 metros de altura, Flux vuelve a conectar el pasado con el presente al combinar el diseño escultórico tradicional con los procesos de fabricación contemporáneos.
En Suiza, a una altitud de 2735m, estudiantes de arquitectura en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) han construido The Bonatti Bivouac, un refugio temporal para el glaciar A Neuve. El refugio utiliza su envolvente como objeto estructural, erradicando la necesidad de incorporar tornillos o clavos. Apoyado por el arquitecto-teórico Semper, su diseño utiliza las juntas para formar una pieza única de arquitectura.
Después de años de publicar proyectos y artículos relacionados con el bambú, somos muy conscientes de sus cualidades como material de construcción. Pero, ¿es realmente una opción que usarías en tu próximo proyecto? A pesar de ser ampliamiente valorado, el bambú es un material que pocas veces consideramos en nuestros diseños cotidianos.
El equipo de Manasaram Architects y CGBMT se está haciendo la misma pregunta. Juntos buscan comprender las percepciones actuales en relación al bambú y descubrir su potencial como material que podría llegar a ser utilizado masivamente en el sector de la construcción. Para ayudar en esta búsqueda, nos han compartido una encuesta que busca evaluar la frecuencia con la que los arquitectos y los profesionales de la construcción utilizan el bambú, los problemas que enfrentan y lo informados que están sobre el material.
Invitamos a nuestros lectores a dedicar 10 minutos de su tiempo para responder la siguiente encuesta (en inglés) y así ampliar el conocimiento en torno a este importante material. Compartiremos sus resultados en ArchDaily una vez finalizado el estudio.
https://www.archdaily.co/co/887031/podra-alguna-vez-el-bamboo-masificar-su-uso-dentro-de-la-industria-de-la-construccionAD Editorial Team
"Peludo" no es un término usado normalmente para describir la arquitectura. Sin embargo, el exterior "peludo" es quizás la característica que mejor define a esta micro-oficina diseñada por los arquitectos de 2hD Architecture Workshop en el Reino Unido: sus fachadas exteriores están completamente revestidas con cabezas de escobas de fibra de coco.
Los detalles y las uniones de estas cabezas están en gran medida ocultos para permitir que la escoba se enclave, proporcionando una superficie continua y visualmente difusa. Esto oculta cualquier pista sobre lo que está ocurriendo en el interior.
¿Cómo transformar y reactivar un patio vacío de un edificio histórico en un lugar de encuentro para una serie de actividades y conciertos de barrio, sin tocar paredes ni suelo? Ese era uno de los retos al que se enfrontaba el grupo del laboratorio 'Diseño y Arquitecturas Colaborativas' de la Tenerife Design Week 2016.
El grupo multidisciplinar, compuesto por estudiantes de la Universidad Europea de Canarias, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tenerife, Fernando Estévez, coordinados por los arquitectos y profesores de la Universidad Europea de Canarias, Constanze Sixt y Alejandro Beautell, abordó el proyecto de crear una instalación efímera en el edificio, antiguo lavadero de la ciudad, hoy convertido en sala de exposiciones de arte contemporáneo.
El diseño de Natura Futura Arquitectura, para un invernadero en el clima cálido subtropical de Nayón, Ecuador, es una propuesta que aborda la utilización de recursos materiales locales en la construcción de estructuras productivas de bajo presupuesto para el desarrollo de lo colectivo.
El proyecto, materializado con caña guadua, madera y plástico de invernadero, se basa en la figura geométrica básica del triángulo, proponiendo sectores con diferentes niveles de iluminación para distintos tipos de cultivos.
Ha llegado la temporada en la que oficinas, museos, fotógrafos y colaboradores de alrededor del mundo nos envían sus mejores deseos a través de postales navideñas. Revisa nuestros favoritos abajo (o conoce nuestra selección de las mejores tarjetas diseñadas por nuestros lectores).
¡Oh no! Santa ha quedado atrapado en la chimenea otra vez... Para muchos niños, no hay nada más terrorífico y emocionante que la idea de despertarse en la mañana de Navidad y ver un par de botas negras y pantalones rojos colgando desde el interior de la chimenea.
Las chimeneas vienen en diferentes formas, estilos y tamaños. Las miles de chimeneas en las que Santa debe entrar cada Nochebuena, nos hace pensar en las maniobras, técnicas y trucos que usa para deslizarse hacia el interior de nuestras casas. A través de las ilustraciones de Chanel Dehond podemos seguir imaginando las diferentes estrategias corporales que Santa ocupa para cumplir debidamente su labor anual.
Los arquitectos y profesores de la Universidad Católica, Alejandro Soffia y Mario Ubilla junto con los alumnos titulantes Gerardo Bambach, Nicolás Morales y Daniel Rodríguez, proponen reutilizar tablas de madera en desuso para prolongar su vida útil. En este caso, nos presentan el cuarto proyecto en el que se implica este material para dar cabida a un espacio de 600 metros cuadrados: una carpa para matrimonio en la que prima la rapidez de montaje y desmontaje y la optimización en el proceso constructivo.
Modmin ha sido una buena fuente para videos de alta calidad y tutoriales sobre croquis y diseño arquitectónico. Su creación más reciente aborda un elemento fundamental del diseño: la capacidad de diseñar una línea recta. Para muchos arquitectos experimentados, esta es una habilidad que han dominado hace mucho tiempo. Sin embargo, si recién estás comenzando, este paso a paso es para ti.
Citando el primer consejo del libro 101 Things I Learned in Architecture School, escrito por Matthew Frederick, compartimos un ejercicio con el cual aprendió a dibujar líneas rectas.
https://www.archdaily.co/co/885655/como-dibujar-una-linea-rectaAD Editorial Team
El diseño en madera del Colectivo Arrabal, para un pabellón en el desierto de la Región de Antofagasta, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras versátiles, resistentes y cambiantes.
El proyecto fue desarrollado por estudiantes en el XXV Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, y se materializa como una 'flor' de madera, lana y uniones de acero, que permite diferentes situaciones al abrirse (un observatorio del cielo nocturno) y cerrarse (un refugio para el sol).
Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.
ZarCola, oficina con sede en Milán, y Francisco Rodríguez se encargaron de diseñar un bar y un escenario para un nuevo festival de música en Milán.
El sitio del proyecto se encuentra dentro del jardín de una antigua villa, al cual se accede a través de un sendero barroco que se teje a través del denso follaje del jardín, alrededor de fuentes y claros.
Izaskun Chinchilla ha diseñado "La Nube", un espacio de trabajo colaborativo para Red.es, la entidad pública española que se dedica a promover la economía digital. El espacio utiliza la ventana como metáfora de libertad y creatividad, plagando el área de escenografías a partir de la ventana, solucionando los requerimientos funcionales y otorgando versatilidad al espacio, favoreciendo así, una asociación intuitiva a un imaginario que une el mundo digital y físico.
El estudio de arquitectura con base en Colombia, Yemail Arquitectura, nos presentan el diseño de la exposición "La Forma del Futuro" situada en el Museo La Tertulia, en Cali, Colombia.
La exhibición, que tiene por objetivo exponer obras de arte que plantean diferentes miradas sobre la modernidad por reconocidos artistas como Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros, es sostenida por pilares de madera de pino con vigas que guían a los visitantes a continuar un recorrido. El diseño de la exposición también integra metales, transperencias y tejido vegetal, que además de dialogar con cada obra, propone que "la forma del futuro será la de la diversidad".
El taller de carpintería para la escuela de Phugmoche, Nepal, donde participa Leonardo Vergara con 'Reacciona' –un grupo que aborda la generación de conciencia a partir de compartir los conocimientos y herramientas adquiridos con distintos grupos y realidades sociales alrededor del mundo–, es una propuesta que pretende la aplicación de conceptos de permacultura y diseño sostenible con la participación activa de los estudiantes.
El proyecto, una construcción que pretende la recuperación de la escuela debido a los daños producidos en el terremoto de 2015, propone la utilización de un sistema solar pasivo y de los distintos recursos materiales locales disponibles de manera práctica y útil.
https://www.archdaily.co/co/882613/como-reconstruir-una-escuela-con-un-sistema-solar-pasivo-madera-zinc-adobe-piedras-y-botellas-de-vidrioArchDaily Team
Sarovic_Plaut Arquitectos nos presentan su más reciente obra "The Grater". Se trata de un pabellón que otorga el acceso al Bazar ED 2017, una feria que reúne diseño, decoración y tendencias, realizada el pasado mes de Noviembre en el Parque Bicentenario en la ciudad de Santiago.
El proyecto es el punto principal por donde se accede y por donde se retiran todos los visitantes de la feria, por lo que pretende ser un espacio memorable, cargado de una atmósfera espacial desde la iluminación hasta la presencia del viento.
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