Form4 Architecture ha ganado recientemente el primer lugar en los premios International Design Awards con su proyecto 'Sea Song', el que además fue honrado con el premio Green Good Design Awards, presentado por el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos, en colaboración con el Museo de Arquitectura y Diseño de The Chicago Athenaeum.
Conoce el proyecto a continuación.
El fotógrafo Paul Clemence de ARCHI-PHOTO ha compartido con nosotrosuna serie de imágenes del nuevo Museo Nacional de la Historia Afroamericana, diseñado por David Adjaye.
El edificio está inspirado en el monumento a Washington, lo que se refleja en el ángulo de 17 grados que le da forma a sus diferentes niveles. Adjaye ha descrito el enrejado de bronce ornamental del edificio como "una referencia histórica a la artesanía afroamericana." Esta piel puede ser modulada para controlar la transparencia y la cantidad de luz solar que llega a los espacios interiores. El edificio abrirá al público el 24 de septiembre de 2016.
Revisa la serie de fotografías de Clemence a continuación.
Desde 2009, Mario Carvajal captura increíbles fotografías panorámicas en su Colombia natal y alrededor de los principales puntos del planeta: se ha subido al Empire State en Nueva York y a la torre Colpatria en Bogotá, ha capturado la belleza geográfica de Islandia y desde un dron ha capturado la intensidad nocturna de París.
Como plantea Carvajal en conversación con nuestro sitio, las imágenes en 360° "permiten al espectador sumergirse en un 'mundo virtual' para experimentar sensaciones inmersivas atractivas e interesantes". Y claro, con el nuevo impulso que ha recibido este tipo de fotografías con la masificación de hardwares y una inusual cotidianidad a través de Facebook, el trabajo de Carvajal llega a nuevos niveles, permitiendo a miles de personas conocer el mundo desde las alturas.
A continuación, te invitamos a conocer sus mejores trabajos desde icónicos edificios y paisajes alrededor del mundo. Para una experiencia plena, te recomendamos usar Google Cardboard.
Hou de Sousa (Nancy Hou and Josh de Sousa) ha finalizado la construcción de Raise/Raze y Sticks, dos instalaciones temporales en Washington y Nueva York, respectivamente.
En Raise/Raze, la oficina reutilizó pelotas plásticas de la instalación BEACH (2015) de Snarkitecture para crear una instalación en el centro cultural Dupont Underground (Washington)
Mientras que Sticks, emplazado en el Socrates Sculpture Park de Queens (Nueva York), es una pabellón multipropósito hecho en madera.
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Grove at Grand Bay, el primer proyecto residencial de BIG en Estados Unidos, ha finalizado su construcción y ya se ha convertido en un nuevo ícono arquitectónico para Miami. Las dos torres de 20 pisos han sido vendidas en su totalidad y sus residentes comenzarán su mudanza en septiembre de este año.
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ODA New York ha presentado 'West Half', un proyecto de uso mixto para Washington DC en Estados Unidos, que ofrecerá a sus residentes vistas al Nationals Park, sede del Washington Nationals, equipo local de béisbol. Según explica la oficina, la obra de 11 pisos contará con dos niveles de espacio comercial y equipamiento comunitario.
Tras los populares ejercicios de Snarkitecture (BEACH) y BIG (Labyrnth), el National Building Museum de Washington escogió a James Corner Field Operations para su edición 2016 de su instalación veraniega.
ICEBERGS es un ejercicio arquitectónico interactivo de 'icebergs' repartidos en el Gran Salón del museo, invitando al público a escapar del caluroso verano en Washington, explorando icebergs escalables, tolvas de hielo, cuevas, grutas y más.
El 'Googleplex' se destraba. Luego que el Consejo Municipal de Mountain View anunciara en 2015 que premiaría a LinkedIn con gran parte del terreno que Google usaría para construir su plan maestro a cargo de BIG y Thomas Heatherwick, el futuro del campus de Google parecía acabado. Sin embargo, todo eso cambió luego de un sorpresivo acuerdo entre ambas compañías que permitirá a Google contar con más de 3 millones de pies cuadrados (~278.700 metros cuadrados).
Creado en 2005 a raíz de la devastación de Nueva Orleans por el huracán Katrina, la Fundación Make it Right se ha vuelto un referente en proyectos residenciales unifamiliares de reconstrucción en Estados Unidos, con diseños a cargo de importantes nombres de la arquitectura mundial, como Frank Gehry, MVRDV y Morphosis.
Los modelos desarrollados tienen una especial atención en los temas ecológicos y económicos, y fueron creados teniendo en mente la situación de miles de familias damnificadas tras el tempestad que devastó gran parte de Nueva Orleans, una de las ciudades más desiguales de Estados Unidos.
Recientemente, Make it Right decidió publicar gratuitamente los diseños técnicos de 26 modelos residenciales desarrollados a lo largo de 10 años de trabajo de la fundación. Entre los proyectos, están una versión de la vivienda progresiva de ELEMENTAL y la casa móvil de Shigeru Ban.
¡Feliz 4 de Julio! Para celebrar la Independencia de los Estados Unidos, hemos reunido una lista de nuestros diez 'clásicos estadounidenses' favoritos. Con proyectos de Louis Kahn, Mies van der Rohe, Richard Neutra, Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Buckminster Fuller y Robert Venturi, cada una de estas obras canónicas ocupa un espacio prominente en la arquitectura del siglo XX del país. Revisa estas diez obras a continuación.
Herzog & de Meuron junto a Stephen Wang + Associates recibieron el visto bueno de la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York (LPC, por su sigla en inglés) para la transformación de una serie de históricas viviendas adosadas (townhouse) en el barrio de Upper East Side.
Ubicada en 15 East con 75th Street, el proyecto fusionará dos viviendas de estilo Neofederal y una Reina Ana para crear un único hogar para el billonario ruso Roman Abramovich, propietario del equipo de fútbol Chelsea FC.
Un nuevo video de JDS Development Group, Building Knowhow: Skybridge, inicia con una anécdota de un día en que los bomberos se presentaron en el sitio. "Recibimos una llamada - los edificios están cayendo", el jefe de los bomberos le dijo a Michael Jones, director de JDS. Jones respondió con una sonrisa, "¡se suponen que son así!
Situado en el East Side de Manhattan, los American Copper Buildings, diseñados por SHoP Architects ponen a prueba los límites de la ingeniería. En un video informativo, JDS Development Group documenta la construcción de un puente aéreo entre las torres, destacando su enfoque orientado en los detalles. Situado a 300 pies en el aire, es el más importante puente aéreo de Nueva York en 80 años.
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La oficina de arquitectura y urbanismo WATG ha obtenido el primer premio en el concurso The Freeform Home Design Challenge, que desafió a los participantes a "diseñar la primera residencia del mundo impresa en 3D de forma libre". El concurso invitó a arquitectos, diseñadores, artistas e ingenieros de todo el mundo a investigar la manera en que la impresión 3D puede mejorar nuestro entorno construido y nuestras vidas.
Brooklyn Strand, un plan para un nuevo espacio público de más de 200.000 metros cuadrados (50 acres) que conectaría el centro de Brooklyn con el puente homónimo es la más reciente propuesta de la oficina estadounidense WXY architecture + urban design para Nueva York.
El proyecto busca crear un frente costero más accesible y atractivo, al momento que transforma la calidad del espacio público de la zona, según explican los autores.
El proceso que se lleva a cabo con la finalización de un proyecto, contempla distintas variables para los arquitectos, desde determinar cuáles son las necesidades del usuario hasta cómo será la instalación de las faenas. Estas últimas forman parte importante de la lógica proyectual de una obra y finalmente de su criterio de diseño. Colorado Outward Bound Micro Cabins hace hincapié en este proceso, utilizando una lógica proyectual que toma en consideración el diseño de la unidad mínima habitacional en condiciones extremas y la ejecución del montaje en un reducido tiempo y en un lugar de difícil acceso.
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Desde que abrió al público hace dos meses, el World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava ha sido objeto de intenso debate. Los críticos y el público en general han tratado de responder sí el edificio, aunque indudablemente único y llamativo, valió la pena su precio pagado de $ 4 mil millones de dólares, haciéndolo la estación de tren más cara del mundo. La clave para la respuesta de esta pregunta será la forma en cómo el edificio se desarrollará en su papel como una pieza del tejido urbano.
Con los trabajos de construcción todavía rodeando al edificio -tanto en el mismo sitio como en los rascacielos cercanos-, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu giró el lente de su cámara hacia la estación para ver la forma en cómo el edificio ha sido absorbido por la vida de la ciudad, capturando la forma en que la estructura se revela desde perspectivas inesperadas y mostrando cómo sus usuarios reaccionan con el sublime espacio interno del "oculus".
Doce años después de que Santiago Calatrava revelara su diseño para el World Trade Center Oculus, la estación del PATH finalmente abrió al público el marzo pasado. Aunque no esté confirmado oficialmente por la autoridad portuaria, el costo total del "Oculus" está estimado en casi cuatro mil millones de dólares (aproximadamente el doble del presupuesto original). The Real Deal ha desglosado los altos costos que implicó la realización del "Oculus".
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