La Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña (ESARQ-UIC) lanzó una iniciativa llamada 'The House I Dream Of', estimulando la participación internacional y dirigido también a estudiantes secundarios que se sientan atraídos hacia la arquitectura.
El arquitecto barcelonés Jose Ahedo de Studio Ahedo ha sido seleccionado entre siete finalistas y 200 postulantes para recibir el fondo de US$100.000 del Wheelwright Prize otorgado por la Escuela Superior de Diseño de Harvard (Harvard GSD). La beca de viaje, ahora en su segundo año, fue otorgada a Ahedo por su propuesta Domesticated Grounds: Design and Domesticity Within Animal Farming Systems, el cual se enfoca en los innumerables desafíos sociales y medioambientales relacionados a la cría de ganado.
El Jurado elogió la propuesta de Ahedo por "su enfoque integrado a una amplia gama de temas, así como por su claridad al identificar el potencial de la arquitectura y diseño para dar formar a modelos más sustentables de producción para una mega industria global".
El pasado 11 de abril en Madrid se falló el resultado de la fase nacional del concurso Isover Multi-Comfort House 2014, en el que nueve equipos de diversas universidades españolas competían a través de los proyectos representantes de cada escuela. La competición exigía proyectar una escuela de primaria sostenible para 600 alumnos en la ciudad turca de Gaziantep, cercana al límite con Siria.
A continuación, el proyecto ganador del Primer Lugar Nacional 'Learning Among Nature', de los estudiantes Georgina Beltrán, Sergi Estruch y Santi J. Xercavins de la Universidad Politécnica de Cataluña, tutelados por el profesor Enrique Corbat.
Hoy, Cine y Arquitectura se traslada a España para presentarles el documental "Bye Bye Barcelona", filmado, editado y dirigido por Eduardo Chibás. En palabras de su director, "es un documental acerca de una ciudad y su relación con el turismo, acerca de la difícil convivencia entre Barcelona, barceloneses, el turismo y los turistas. Es un documental que expone, de la mano de algunos de sus residentes, los graves efectos que tiene el turismo masivo en la ciudad condal. Es un documental que puedes ver entero, o por capítulos y a tu ritmo, y que no pretende otra cosa que servir de contrapunto a la tan repetida idea de que con el turismo ganamos todos. Este es un documental sobre lo que perdemos".
Más detalles y el documental completo, después del salto.
Durante el último año, el fotógrafo documental Pol Masip ha recorrido Barcelona fotografiando algunas de las instalaciones más relevantes de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El evento dejó una importante herencia arquitectónica para la ciudad y sentó el inicio de un nuevo modelo urbanístico que ha perdurado en gran parte hasta el día de hoy.
Más fotografías e información sobre la serie "Postolímpica" de Masip, después del salto.
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"La facilidad para captar, transmitir y preservar información ha promovido la emergencia de un mundo en que la mayoría de los procesos tecnológicos, industriales o económicos producen grandes cantidades de datos. Hoy podemos saber, por ejemplo, qué rutas toman los conductores en sus trayectos por la ciudad, cuántos aviones hay en el espacio aéreo ahora mismo y su posición exacta, o cómo los cargos en tarjetas de crédito explican de qué manera realiza la gente sus compras de Navidad".
En ese contexto, la exposición _BIGBANGDATA -a presentarse en el CCCB entre el 08 de mayo y el 26 de octubre- es un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en el que estamos inmersos, desde las artes, la política, la investigación, la innovación y la participación. Coincidiendo con su vigésimo aniversario, el CCCB abre un nuevo espacio para proyectos expositivos que tratan de manera integrada la cultura del siglo XXI y las grandes transformaciones de la era digital.
Más información del evento y el big data después del salto
En el marco de la exposición _BIGBANGDATA -presentándose en el CCCB entre el 08 de mayo y el 26 de octubre- el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) abre un nuevo espacio para proyectos expositivos que tratan de manera integrada la cultura del siglo XXI y las grandes transformaciones de la era digital.
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Al venderse el departamento más caro del mundo en Londres, también vuelve la discusión sobre una nueva burbuja inmobiliaria incubada en la capital británica: 170 millones de euros pagados por un anónimo empresario para un ático de 1.500 m² en One Hyde Park, el proyecto residencial diseñado por Richard Rogers.
¿Cuántos metros cuadrados podrías comprar en Nueva York, Barcelona, Ciudad de México o en tu misma ciudad por ese monto? Entérate después del salto.
En su más reciente intervención, la Fundación Mies van der Rohe invitó en su séptima edición consecutiva al fotógrafo Jordi Bernadó, tras las intervenciones destacadas de la dupla japonesa SANAA (2008); el artista plástico Antoni Muntadas (2009) y el artista chino Ai Weiwei (2010), quien inundó el edificio con leche y café en una de las más mediáticas actividades realizadas por la Fundación.
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Convocado por el Ayuntamiento de Barcelona, el concurso público del Proyecto Urbano del Espacio Libre de la Plaza de les Glòries Catalanes [sic] abrió la discusión en torno a una de las principales áreas de la ciudad catalana. Como ocurrió con la propuesta ganadora, publicada anteriormente en Plataforma Arquitectura, los participantes debieron abordar 15 hectáreas de espacio público, considerando 90.000 m² de área residencial, más de 20.000 m² de edificios públicos, 32.000 m² de edificios de oficinas y la redistribución del tráfico vehicular y el sistema de transporte público.
Con un presupuesto estimado de 30MM € para el desarrollo de la superficie del nuevo parque como fotografía principal de una zona mayor a ser transformada, lo cual involucra el desmantelamiento de la infraestructura vehicular actual y la construcción de un nuevo túnel subterráneo, convirtiéndose en la más significativa transformación de Barcelona para los próximos años.
A continuación, 'Terra d'oportunitats', proyecto merecedor de la Mención Especial en el concurso catalán.
En el marco de la Primera Inauguración de la Galería Solidaria The Architecture Gallery, hasta el 5 de abril se encontrará expuesto y a la venta el trabajo de los fotógrafos Adriá Goula, Simona Rota y del colectivo artístico CADELASVERDES compuesto por las arquitectas: Ana Amado, Marta Marcos y Luz Paz. Conoce estas tres interesantes propuestas a continuación.
Hoy a las 19h30 se inaugura en Barcelona, España, The Architecture Gallery, un concepto de galería dedicado a obras de arquitectos y artistas trabajando entorno a la arquitectura. Tiene como singularidad ser una galería solidaria: se asigna un 20% de los beneficios de cada obra vendida a proyectos de arquitectura social. Su otra singularidad reside en ser una galería itinerante, que viaja a diferentes ciudades para presentar las obras y los proyectos sociales.
Representa arquitectos, interioristas, diseñadores y artistas de diferentes nacionalidades, que crean piezas en formatos que van desde fotografía, ilustración y pintura al diseño de mobiliario pasando por piezas volumétricas. La galería ofrece originales y series limitadas, en ocasiones editadas por la misma.
En esta primera presentación colectiva exponen 12 creadores, tanto nacionales como internacionales: Enric Miralles/ EMBT (Barcelona), Raumlabor (Berlin), Santiago Cirugeda (Sevilla), Assemble Studio (Londres), Collectif etc. (Marsella), Simona Rota (Madrid), Adría Goula (Barcelona), Pilar Líbano (Barcelona), Esther Planas (Londres), Anna Bach (Barcelona), Cadelasverdes (A Coruña) y Edouard Decam (Barcelona – Burdeos).
En esta ocasión, las ventas apoyarán el proyecto Comunidad Vivex, una Asociación Civil iniciativa de S-AR (un taller colaborativo de arquitectura con base en Monterrey, México) cuyo objetivo es acercar la arquitectura y sus procesos de diseño, planeación y trabajo social a familias de escasos recursos, comunidades marginadas o proveer de infraestructura básica a instituciones que brindan apoyo social.
Conoce más de este innovador proyecto y de las obras que se exhibirán durante 3 días, después del salto.
La intervención efímera "La memoria del espejo" desarrollada por Lupercales para el Festival LlumBCN 2014 celebrado en Febrero de este año, es un gesto de integración y puesta en valor de lo existente: las mismas instalaciones luminosas presentes en el Convent (obra de James Turrell en la entrada y proyecto de Gina Cubeles en el patio) pero también el cielo y la arquitectura. El espejo como elemento que refleja el cielo que se abre sobre el patio, la arquitectura que se ve durante el día y la iluminación que revela otros aspectos por la noche, genera una percepción diferente que a su vez interactúa con el movimiento del visitante creando diferentes vistas.
Conoce más detalles a continuación.
