El 3er ciclo de Cine + Arquitectura persigue el objetivo de extrapolar la inquietud de proponer, explorar y descubrir esa fina pero indiscutible comunión entre el séptimo arte que a través de su visión espacial y su dimensión temporal establece un diálogo con el espectadores, y la arquitectura, como reflejo de su momento histórico, a través de su lectura como imagen y su interacción con el usuario, que se vuelve protagonista y espectador simultáneamente. Y por supuesto la ciudad, como el gran escenario donde se desarrollan las interacciones sociales en un marco amplio de vida cultural, desarrollo económico, condiciones políticas, memorias del pasado y visiones del futuro.
Museo Tamayo y Arquine presentan el ciclo de cine "De la Ciudad a la Pantalla" a partir del 26 de junio en las instalaciones del Museo Tamayo [Paseo de la Reforma No. 51, Col. Bosque de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, D.F.]
La representación de lo urbano en el ámbito cinematográfico ha sido explorada desde el propio invento de la proyección a 24 cuadros. La ciudad, su arquitectura y sus personajes han sido retratados infinitas veces, convirtiendo a cada uno en protagonista de circunstancias diversas.
El cine ha permitido crear diálogos que amplían la comprensión de la complejidad de nuestro entorno, sin dejar de lado un ámbito estético implícito en la imagen acotada por el ojo de un tercero. Al igual que el resultado de la experiencia cinematográfica, la ciudad también construye episodios memorables. Algunos de ellos son inmortalizados en la pantalla grande, creando un intercambio constante entre celuloide y ciudad.
Este ciclo de cine es una muestra de películas, producidas en los últimos diez años (2003 - 2013) por diversos autores que tratan de manera evidente la relación cine-arquitectura. Las películas han sido concentradas en dos bloques: Personajes, con la finalidad de partir de quienes han dado forma al contexto urbano, y Arquitectura/Ciudad para retratar y dialogar con el mismo.
El programa propone vincular, a través de la experiencia cinematográfica, a quienes crean, diseñan, habitan y son influenciados por el espacio, con el panorama ampliado de la arquitectura y la ciudad como sistemas de un complejo proceso de relaciones y situaciones.
Este lunes 17 de junio se llevará a cabo la conferencia de la arquitecta india Anupama Kundoo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Durante la charla, organizada por ACetsam - el área de cooperación de la ETSAM -, Anupama hablará de sus proyectos y las distintas técnicas de construcción que ha ido desarrollando a lo largo de su carrera, buscando siempre el mínimo impacto medioambiental a través del estudio de los materiales y los modelos energéticos.
Antes de la conferencia se proyectará el cortometraje "Light Matters: The Process", dirigido por Marta San Vicente, sobre un taller de Anupama en la India.
El evento comenzará a las 19.30 y tendrá lugar en la Sala de Conferencias de la terecera planta.
El último evento del Ciclo de Primavera 2013 del Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana será la proyección del filme Manufactured Landscapes, el día 30 de mayo a las 20:30 hrs. El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Sede del Laboratorio Sensorial en Guadalajara, México (Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra). La entrada es libre.
El documental narra cómo el fotógrafo Edward Burtynsky viaja por todo el mundo retratando los cambios en el paisaje que se producen como consecuencia del desarrollo industrial.
Álvaro Gutiérrez García-Parra, M.Arq. Universtat Politècnica de Catalunya, ha compartido con nosotros uno de sus escritos para nuestra sección de Cine y Arquitectura sobre la película francesa “Sobre mi Tío y un pobre hombre rico” del director francés Jaques Tati. Guitiérrez plantea una similitud entre la película y el escrito de Adolf Loos "De un pobre hombre rico" y finalmente propone una mirada crítica a la labor del arquitecto en la sociedad.
"una familia que desea por cualquier motivo representar el icono de la familia moderna (...) controlando absolutamente todo, incluso a ellos mismos, convirtiendo a la casa más bien en un mecanismo, una joya para ser admirada lejos de ser habitada, lo cual debiese ser su función principal"
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Carnada films y ARTV presentan serie de tv sobre biografias de arquitectos chilenos, "Maestros de la Forma y el Espacio", una serie de 8 capítulos dirigidos por Pablo Berthelon y Germán Liñero, que será transmitido por ARTV el día Jueves 4 de Abril a las 20.30 hrs. El proyecto cuenta con el financiamiento de FONDART.
La semana pasada les mostramos el arquimetraje ganador del workshop realizado durante el Arqfilmfest 2012. A continuación les presentamos todos los arquimetrajes elaborados durante el fin de semana del festival.
Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian sumaron sus conocimientos educativos y de Interiores, en una revista en línea que combina la arquitectura y el cine.
Interiors es un diario en línea, publicado el día 15 de cada mes, en el que se analizan películas y se diagraman en términos de espacio. La revista se centra en cómo el espacio se utiliza a lo largo de una escena en particular y de cómo la arquitectura de la película afecta a sus narraciones y personajes.
Como parte de la serie de entrevistas de Arqfilmfest: Arquitectura Film Fest Santiago 2012, hoy les presentamos la cuarta parte de esta serie de entrevistas, en esta oportunidad con la participación de Jorge Baradit, escritor chileno, quien nos da su reflexión y punto de vista con respecto a temas como el cine, la arquitectura y la distopía.A continuación más información sobre el entrevistado.
Como parte de la serie de entrevistas que Arqfilmfest (Arquitectura Film Fest Santiago 2012) ha realizado a personajes de la cultura chilena, hoy les presentamos la tercera entrevista de la serie que pretende hacer una reflexión en torno al cine y arquitectura. En esta oportunidad el entrevistado es Pedro Vicuña, premiado actor y escritor de poesía quién el año pasado lanzó su libro de selección de poesías.
En busca de la luz es una película que puede ser considerada en la categoría “infantil” pero cuya temática y gráfica tocan el mundo de la arquitectura y el urbanismo de una forma dramática. La historia se basa en una especie de distopía, donde se considera que será imposible seguir con las ciudades sobre el planeta, mayormente por los problemas de contaminación, por lo que se plantea una ciudad bajo tierra. Una ciudad que durará lo suficiente hasta que las condiciones mejoren para poder volver a la superficie.
El documental argentino muestra el proceso de erradicación de la ciudad de Federación, necesaria para la construcción de la represa para una central hidroeléctrica. La población fue re-ubicada en un sector cercano fuera del área inundable, luego de demoler por completo la ahora llamada “Antigua-Federación”, proceso en el cual, el estado otorgó viviendas y garantías para comenzar con la nueva ciudad. Pocos habitantes estuvieron contentos con el cambio, hasta el momento en que se descubre un nuevo potencial para el desarrollo de la misma. Una devuelta de mano del destino que permitió el re-nacer de una ciudad.
Esta semana les recomendamos una película de Alex Proyas, el director de otra cinta que recomendamos hace un tiempo atrás, Dark City. Basada en el libro con el mismo nombre del maestro de la ciencia ficción, Isaac Asimov; muestra un futuro donde los robots forman parte de la vida diaria, llegando a una cantidad de uno por cada cinco habitantes. Un entorno urbano impresionante, con edificios inteligentes, materiales de tecnologías avanzadas, pero en un equilibrio que hace absolutamente creíble la posibilidad de que esta ciencia ficción deje de serlo en el futuro.
La cinta es una mezcla de teatro y cine, con un set muy surrealista donde toda la ciudad está esbozada en una planta de arquitectura, con su calle principal, acceso a la ciudad y los diferentes sectores que son el espacio físico donde se desarrolla toda la obra, dividida en 9 episodios. Como anécdota, sabemos que la imagen del comienzo fue generada digitalmente ya que no fue posible conseguir un estudio suficientemente alto para lograr la toma. Disfruten y comenten.
Esta semana recomendamos una película del director armenio radicado en Canadá, Atom Egoyan. Todos los líos pasionales de la película se desarrollan en la ciudad de Toronto, con excelentes escenarios arquitectónicos de fondo y en especial en la Ravine House de Drew Mandel Design. Algunas imágenes de la casa y toda la información de la película, más abajo.
Esta semana proponemos una interesante película brasilera recomendada por uno de nuestros lectores, Estación Central muestra la esencia de las estaciones de trenes, donde todo es un inicio y un destino. La cinta muestra recorre múltiples paisajes de Brasil, tanto urbanos como rurales, por donde Dora y Josué buscan a incansablemente. Una excelente oportunidad para conocer la realidad arquitectónica de este extraordinario país.
