Dibujo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La exposición 'Peter Cook. Retrospective' está dedicada a los dibujos del famoso arquitecto británico que está celebrando su 80 cumpleaños este año. Peter Cook es sin duda una de las figuras principales del grupo Archigram y en 2007 fue nombrado caballero por su contribución a la arquitectura.

El dibujo ofrece la posibilidad de conectarse con los más variados espacios de nuestras ciudades y con lo que allí ocurre.

Esta práctica, muy común entre los estudiantes de arquitectura, y también ilustradores, diseñadores y aficionados, es la que recoge en su más reciente libro el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Católica de Valparaíso, David Jolly Monge.

Titulado “La Observación: el urbanismo desde el acto de habitar”, este libro es presentado por su autor como “una colección de observaciones que dicen desde la detención que provoca dibujar un croquis: Qué es habitar”, según señala a Plataforma Urbana.

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Tal vez sea una nostalgia ochentera. Tal vez sea el entrañable elenco de personajes. O tal vez es sólo un descanso de la realidad a través de un monstruo fantástico. Sea cual sea tu razón para devorarse la primera temporada de la serie de Netflix, Stranger Things a dejado a sus fans enganchados para la segunda temporada.  

Hasta entonces, tendremos que conformarnos con los increíbles dibujos de la arquitecta Boryana Ilieva que crea estudios del espacio y la luz en la arquitectura cinematográfica.

Advertencia: Spoilers de la primera temporada.

El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.

Hace unos años atrás pedimos a nuestros lectores subir fotografías de sus oficinas y espacios de trabajo, como una forma de homenaje a las diferentes formas en que se piensa, se discute y se crea la arquitectura. En esta ocasión, les invitamos no solo a compartir dónde trabajan, sino cómo trabajan. Queremos conocer tus espacios de trabajos, ¡pero lo más importante a apreciar tus habilidades al dibujar!

La Biblioteca Británica continúa liberando imágenes de su colección digitalizada, alcanzando el millón de imágenes de uso público en Flickr, según informa Quartz. Desde 2013, la institución va seleccionado aleatoriamente imágenes de las páginas de sus más de 65.000 libros de dominio público, publicados entre el siglo XVII y el XIX.

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Mientras que existen muchos enfoques diferentes creando el espacio arquitectónico, la mayoría de los arquitectos coinciden en que la primacía del ser humano es de suma importancia para la creación de un diseño exitoso. Percibimos la arquitectura a través de nuestros sentidos, interpretamos su escala en comparación con nuestros cuerpos, y por supuesto requerimos de la arquitectura para proteger nuestros cuerpos de las fuerzas de la naturaleza. Por estas razones, los diseñadores a menudo incluyen figuras humanas en sus bocetos para dar una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Sin embargo, a menudo estas escalas humanas pueden ser aún más reveladoras. "Los arquitectos se proyectan en la figura humana", explica Noor Makkiya, que ha recopilado una selección de figuras de los bocetos de los arquitectos más conocidos del mundo. "Así que si comparamos los dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente que encontremos diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal. En la práctica, los arquitectos, a menudo, representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana".

Desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa del humano deconstruido de Frank Gehry, sigue leyendo después del salto para conocer la colección completa de escalas humanas, recopilada por Makkiya.

A comienzos de 2016, presentamos a Vardehaugen, una oficina noruega que creó una serie de dibujos a escala real de sus proyectos en su propio patio trasero. Tras publicar este ejercicio en nuestro sitio, desde España el arquitecto y académico Alberto T. Estévez nos contó que es el mismo ejercicio que desarrolla en la ESARQ (UIC Barcelona) desde hace 10 años con alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura. Según Estévez, el ejercicio "supone algo insustituible: es acercarse a la vivencia de los espacios a escala real desde obras de arquitectura paradigmáticas" desde la casa Farnsworth hasta la Casa de la Marina de José Antonio Coderch.

Hace como unos 10 años se me ocurrió empezar a realizar una actividad docente especial. Me pareció que podía ser interesante e instructiva a la vez. Así, empecé a hacer la clase práctica que se comenta en estas líneas con alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, en la ESARQ (UIC Barcelona): la Escuela de Arquitectura que fundé hace 20 años como primer Director, en la Universidad Internacional de Cataluña.

Desde entonces, este trabajo lo hacemos cada año en las asignaturas de Composición Arquitectónica que llevo y que abordan la teoría y la historia de la arquitectura.

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Arquitecta, dibujante y co-fundadora del proyecto Miniatura, Bruna Canepa ha compartido con nosotros una impresionante colección de sus ilustraciones y collages, que ofrecen una mirada fresca sobre una de las herramientas más comunes de la arquitectura: el dibujo. Más allá de las representaciones de arquitectura fantástica, sus trabajos presentan una arquitectura que reemplaza firmitas, utilitas y venustas por complejidad, maravilla e ironía.

Desde la extrusión y explosión de conocidas tipologías a atmósferas surrealistas y estéril de espacios vacíos, sugerimos la subdivisión en tres categorías de las ilustraciones de los trabajos de Bruna: casas, cúbicos y desplazamientos.  

En los últimos años, el artista holandés Stefan Bleekrode se ha enfocado en dibujar acabados paisajes urbanos a partir de sus propias experiencias recorriendo Europa y Norteamérica. Con lápiz y tinta en acuarela, trae a la vida detalladas escenas cotidianas en diversas ciudades del mundo.

El diseño conceptual desarrollado por Studio Gang fue escogido para el Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación, como será conocida la ampliación del Museo Estadounidense de Historia Natural (AMNH, por su sigla en inglés) en Nueva York.

El edificio tiene como objetivo albergar una gran variedad de espacios públicos de exhibición que mejore las conexiones con el museo existente y aliente la exploración entre sus usuarios.

"Hemos descubierto una manera de mejorar enormemente la circulación de los visitantes y la funcionalidad del museo", dijo Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang.

El Rijksmuseum de Amsterdam, que ha sido recientemente renovado y restaurado por Cruz y Ortiz, han puesto en marcha la campaña The Big Draw, animando a los visitantes a deshacerse de la cámara y tomar una libreta y un lápiz.

Bajo el lema 'Ves más cuando dibujas', el museo nacional de Holanda quiere "ayudar a los visitantes a descubrir y apreciar la belleza del arte, la arquitectura y la historia a través del dibujo" en contra de lo que ellos describen como una experiencia a menudo "pasiva y superficial" cuando se ve a través de la lente de un smartphone.

Dibujos de la colección privada de Alvin Boyarsky, presidente del Architectural Association (AA) de 1971 a 1990, se exhibirán como parte de Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association. Organizado por The Irwin S. Chanin School of Architecture de Cooper Union entre el 13 de octubre - 25 de noviembre, 2015, la exhibición pública y gratuita contará con mesas redondas con Nicholas Boyarsky, Joan Ockman, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Michael Webb y Dean Nader Tehrani. Conoce más sobre este evento y los dibujos expuestos después del salto.

El Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Ian Dutari, ha compartido con nosotros una selección de sus dibujos hechos en viajes y recorridos por su ciudad. Enmarcándonos dentro del reciente debate acerca de la necesidad del dibujo a mano en la arquitectura, estos dibujos, saltan a la vista por su capacidad de entregar información acerca de lugar determinado utilizando distintas técnicas de representación como el croquis, la elevación y el dibujo técnico.

Revisa a continuación los dibujos de Ian Dutari en España, Chile, Argentina, México y Guatemala.

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