Como ya les habíamos contado anteriormente, Delancey Underground, también conocido como “Low-Line”, será el primer parque subterráneo de Nueva York. Mientras que el Highline tiene a todos mirando hacia arriba, James Ramsey y Barasch Dan proponen a la gente empezar a mirar hacia abajo. El proyecto recientemente lanzó una campaña de recuadación de fondos la cual está ganando la atención y el apoyo internacionalmente. Más información a continuación.
Bâtiment (Edificio), es la nueva instalación realizada por el artista Leandro Erlich que se encuentra actualmente exhibida en Le 104, Paris-Francia, como parte de su exposición In_Perceptions. Esta proyección visual se dará a conocer hasta Marzo del 2012. La instalación es simple, consiste en la construcción de un edificio desde el eje Y, mientras se coloca un gran espejo en el eje Z. El resultado es asombroso, pues el reflejo del edificio en el espejo produce una ilusión óptica que nos hace ver el edificio como su fuera una construcción real.
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March 26, 201217:00 to 20:00
Este 26 de Marzo se realizará en el Auditorio de la Cámara Chilena de la Construcción, Marchant Pereira 10, Providencia, un seminario organizado por la Asociación de Ingenieros Civiles Estructurales de Chile y la multinacional suiza, SIKA, sobre las últimas tendencias en refuerzo estructural.
La pasarela de 120 metros de largo y 240 toneladas de peso se instala por sobre la calle Manquehue uniendo los parque Juán Pablo II y Araucano. Fue construída de forma independiente e instalada en dos jornadas durante la primera quincena de Febrero.
Posee una estructura metálica con tratamiento de galvanizado y se recubrirá con diversas plantas en treparán por el esqueleto. Se espera su inauguración para Mayo de este año.
Arquitectos: Juan Francisco Garcés E. , Pablo Levine M. , Juan Ignacio Muñoz O. Mandante: Municipalidad de Las Condes Ubicación: Parque Araucano y Parque Juan Pablo Segundo, Av. Manquehue , Las Condes , Santiago Colaborador: Jose Manuel Morales G. Ingeniero estructural Concurso: Abril 2010, Primer premio Estado: En Construcción Fotografías: Pablo Altikes, Katerina Gordon
Diseñado por Asadov Architecure Studio para la Competencia de Arquitectura Aerostática en el año 2010, este proyecto contempla un sistema universal de módulos capaces de agruparse y separarse a grandes alturas cumpliendo varias funciones. Más información sobre estas estructuras a continuación.
Arquitectos: MESS – Rodrigo Tisi y Pablo Despouy Ubicación: Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago, Chile Organizador: FITAM 2012 Año de Proyecto: 2011 Videos: Javier Rioseco y Nicolás Rupcich Fotografías: Pablo Blanco
Architect: CLP architectes Ubicación: Strasbourg, Alsace, Francia Cliente: Archi Área construida: 18 m2 Tipo: Cultural Fotografía: Cortesía CLP architectes
Este proyecto, realizado para el Festival de Arquitectura Archi, es obra de CLP Arquitectos, oficina chilena que se unió con esta interesante propuesta a este festival. El proyecto consiste en un pabellón de 20 metros cuadrados a construir en un área de protección natural en Muttersholtz, Alsace. Con un presupuesto limitado de 7000 Euro, el encargo nos permitía apostar por una arquitectura precisa y cuidadosa.
El estudio de diseño tailandés Apsotrophy, hace ya algún tiempo, realizó un proyecto de instalación llamado “crack da code” para la empresa SCG- Siam Cement Group, donde el lugar de exhibición fue el Festival de Diseño en Bangkok del año 2010. Sin embargo, lo interesante de este proyecto, es el cómo utiliza la iluminación a partir de la repetición de una forma, para crear así una gran representación.
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El Patio Robert y Arlene Fogod en el Museo de Arte Smithsonian de Washington es obra del arquitecto inglés Norman Foster a partir de un concurso convocado por la Fundación Smithsonian en el año 2004.
El proyecto sigue la línea de trabajo realizada por Foster en la cubierta del British Museum, en el cual se realizó una operación similar. Una de las más grandes cualidades de este proyecto es la capacidad de construir un espacio con cualidades inexistentes, acondicionándolo para su uso durante todas las épocas del año al mismo tiempo de integrarse de manera armónica con los edificios históricos existentes.
Para enfrentar el problema del aumento del nivel del mar en Nueva York, Tingwei Xu y Xie Zhang de la Universidad de Pennsylvania diseñaron esta idea para proteger ciertas áreas de la ciudad contra el agua mediante una “membrana”. Derivado de componentes inteligentes, se creo un sistema de superficies que puede revelar una expresión continuamente cambiante.
Diseñado por Like Architects, “Frozen Trees” es una instalación temporal para iluminación navideña en la cuadra D.Pedro IV en Lisboa. Construye un paisaje iluminado, congelado y fractal que afecta y altera el paso de los peatones mediante la disposición de 30 cilindros en una plaza dura, dibujando un nuevo paisaje y contexto que invita a los visitantes a una nueva experiencia espacial.
Arquitecto: Marco Casagrande Jefe de Proyecto: Nikita Wu Equipo de Diseño: Frank Chen, Yu-Chen Chiu, Shreya Nagrath, Arijit Sen Cliente: JUT land development group Superficie: 270 m2 / largo 34 m / ancho 12 m / alto 8 m Fotografías: adDa
Junto a la firma de ingeniería española G.O.C. y el arquitecto ourensano Juan Carlos Cabanelas Rodriguez, Foster + Partners ganó la competencia internacional por el diseño de la Estación Ferroviaria de trenes de alta velocidad AVE, en la ciudad de Ourense, Galicia, al norte de España.
La propuesta ganadora integra la nueva infraestructura con un parque urbano, otorgando un gran espacio público que servirá para los peatones como una plataforma de conexión entre las áreas divididas por los rieles.
La nueva estación se posa sobre la línea ya existente, una estación de buses junto a los estacionamientos se encuentran bajo ella. Como una estructura discreta y transparente, la estación está cubierta por un techo ligero arcado que además provee de sombra a la plaza y el parque de entrada. Además, las fachadas acristaladas proporcionan una conexiónvisual a través de la estación, las montañas y más allá.
El conocidísimo High Line Park, desde su inauguración en 2009, ha sido fuente de inspiración para una enorme cantidad de proyectos en todo el mundo y que buscan replicar el mismo éxito obtenido con esta gran reconversión urbana.
Hace un tiempo les presentamos una iniciativa en Ciudad de México que busca implementar un parque urbano inspirado en este proyecto neoyorquino. Hoy, volvemos a Nueva York para presentarles un proyecto que busca repetir la experiencia del High Line, pero esta vez bajo tierra.
http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. 
El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. 
Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. 
Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. 
En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } 
El colectivo de diseño austríaco – croata Numen/For Useha instalado un proyecto de arte de gran escala en Melbourne, Australia.
La instalación fue encargada por el principal centro cívico y distrito cultural de Melbourne “Federaton Square”, como parte de su programa creativo que se enfoca en la experimentación con arte público de gran escalay su relevancia social y comunitaria.
El puente Bac de Roda de Santiago Calatrava marca su primera incursión en el siseño de puentes. Como parte de un plan de desarrollo mayor para las olimpiadas de 1992 en Barcelona, el puente funciona como una conexión simbólica y física entre dos distritos previamente aislados: Sant Marti y Sant Andreu.
Ubicado al norte de Barcelona, el consejo de la ciudad deseaba algo más que un simple puente. Querían un ícono que trajera un nuevo aire a los dos distritos menos conocidos y visitados de la ciudad, y que reflejara su nueva iniciativa de revitalización. El puente conecta dos avenidas que corren paralelas a una vía de tren subterránea.
