Iluminación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

NUBE_PET es un proyecto cultural que propone la exploración y reincorporación material de desecho a través de estructuras con potencial arquitectónico. Durante 21 meses un grupo de arquitectos, diseñadores, artistas, mercadologos, comunicólogos y publico general se dieron a la tarea de recolectar, limpiar y catalogar mas de 25,000 botellas de plástico PET (Polyethylene terephthalate) en presentaciones de 600 ml para la fabricación de una estructura que cubrió el edificio central de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, UAA. Aguascalientes México, del 18 de Octubre al 1ero de Noviembre. Más información e imágenes a continuación. La condición semi-publica e importancia cultural del del patio del Edificio J. Gomes Portugal de la UAA, fue el escenario perfecto para cuestionar la manera en que los espacios públicos se gestionan y constituyen en la ciudad contemporánea. Basado en sistemas de comunicación horizontal y redes sociales, COLECTIVO NUBE- PET intento generar, no solo una conciencia ecológica sobre los siclos de los materiales que constituyen nuestras ciudades, sino un énfasis en la relación que existe entre la manufactura, la forma, el espacio y el tejido social.

Diseñado por Christopher Bauder de WHITEvoid, LivingSculpture- Sistema Modular de Tercera Dimensión, es un sistema y un artefacto de luz que permite al usuario centrarse en una sola cosa: el diseño. LivingSculputre redefine lo que significa una lámpara. Es decir, ¿la definición de una lámpara, ahora, es el conjunto de una multitud de placas OLED? ¿O cada placa de OLED es una lámpara? A la vez, LivingSculpture se libra de la necesidad de conocimientos técnicos mediante la creación de un sistema modular que es programado para personalizar cada placa OLED. Como implica su nombre, esta luminaria se convierte en una escultura, y la programación de las luces a diferentes velocidades e intervalos, realmente da vida a un espacio.

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El dia de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir en Querétaro todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design. El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación. Más información del evento después del salto. Luz e identidad: El panel de hoy en la mañana “luz e identidad” buscaba precisamente explorar más allá de la técnica y la calidad para entender cuales son los rasgos de la luz que nos conectan como iberoamericanos y que nos entregan identidad.

Durante mucho tiempo, Nueva York simbolizó la quintaesencia del horizonte urbano compuesto por luz blanca. En la actualidad, Hong Kong y Shanghai son parte de la nueva generación de una iluminación urbana con luces blancas así como luces cambiantes de colores. Sin embargo, éste año se ve el nacimiento de la iluminación urbana en Marina Bay, Singapur, que emplea mayormente luces cambiantes de colores. Mientras cada una de estas generaciones lumínicas cuenta con su merito artístico, una iluminación dominada por luces LED implica una arquitectura especial además de su uso funcional.

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Diseño Iluminación: Nathalie Dewez Ubicación: MUDAM, Luxemburgo Año proyecto: Julio 2011 Colaboradores: Airstar, Liebaert Fotografías: Stijn Bollaert

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El fotógrafo finlandés Janne Parviainen ha experimentado una nueva técnica en la fotografía a base de iluminación LED. La técnica consiste en rastrear con luz, superficies y objetos en un espacio interior, en un tiempo de exposición por imagen de 30 minutos aproximadamente.

Arquitectos: Sasaki Associates Diseño iluminación: Focus Lighting Ubicación: Burlington, MA Equipo iluminación: Paul Gregory (diseñador principal), JR Krauza (diseñador de iluminación), Joshua Spitzig (diseñador de iluminación) Fotografías: Brandon Miller

Arquitectos: Tashgiprogor Co. Diseño iluminación: pfarré lighting design Diseño interior: Ippolito Fleitz Group GmbH, Stuttgart Ubicación: Tashkent, Uzbekistán Año proyecto: 2009 Superficie construida: 40,000 m2 (espacio interior) Equipo: Gerd Pfarré, Dominik Buhl, Katharina Schramm, Anh Nguyen, Cosima Strobl Cliente: The Republic of Uzbekistan Fotografía: Andreas J. Focke

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LightAct, un sistema de control para iluminación interactiva, tiene el agrado de presentarnos una nueva competencia internacional de iluminación “Diseño Interactivo”. Todo lo que hay que hacer para participar en este concurso, es enviar una propuesta de instalación de iluminación interactiva hasta el 30 de Septiembre de 2012. La propuesta ganadora recibirá un reActor y y un SmartView, evaluado en 1.400 €, lo que permite llevar a cabo sus grandes ideas interactivas de iluminación.

Más información sobre los premios y requisitos, a continuación.

Diseño Iluminación: LichtKunstLicht Arquitectos: Staab Architekten (reconstrucción y ampliación, exposición de diseño) Ubicación: Baviera, Munich Alemania Año proyecto: 2011 Superficie construida: 1.000 m2 Equipo: Malte Simon B. Un (líder proyecto), Andreas Schulz, Edwin Smida, Thomas Moritz Fotografías: Marcus Ebener

Por primera vez, el festival de iluminación de las calles “Luz en la Ciudad” se llevó a cabo en Brasil. Del 18 de junio hasta el pasado 29 de Junio, las instalaciones se realizaron en el Centro Histórico de Río de Janeiro, por reconocidos artistas y diseñadores de luz reconocidos a nivel internacional que fueron invitados para “jugar con la luz”. En este evento de iluminación se destacó la belleza de los edificios y monumentos de la región y su importancia para la ciudad, sin dejar de lado la cuestión de la eficiencia energética esencial para la Eletrobrás, patrocinador del evento.

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James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany”, que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.

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Estudi Arola, un estudio de iluminación, interiorismo y diseño industrial y guiado por el profesional y destacado español Antoni Arola, han desarrollado la lámpara Cirio, que tiene como objetivo mantener la luz en suspensión. Este objeto de iluminación surge de la repetición y de ahí, a la luz de las grandes mezquitas. Utilizando la porcelana como material noble que difumina la luz con la elegancia de una vela y los LED’s. Cirio es un sistema con muchas aplicaciones, formatos y usos para generar atmósferas distintas.

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La instalación temporal Excentriques de Daniel Buren, un artista francés bien reconocido a nivel mundial, ha convertido el espacio monumental del interior del Grand Palais en Paris, en un juego de luces de diferentes colores. ¿El método? es uno sencillo pero con mucho impacto: vidrios de color que convierten la luz natural en sombras de colores sobre el piso o bien, sobre el cuerpo de aquel visitante explorando por debajo de estas entidades circulares.

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En el centro histórico de Viena, la Catedral de San Esteban comienza a llenarse de color y luz por segundo año consecutivo. A lo largo de este mes de mayo y junio se despliega el arte de la luz en la instalación Chromotopia de San Esteban, creado por la artista de luz vienesa Victoria Coeln. Su instalación de luz Chromotopia atrae a miles de personas a la catedral para admirar la experiencia de estos colores vibrantes dentro de este edificio honrado por su antigüedad.

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Concepto y diseño Iluminación: Loop.pH – Rachel Wingfield y Mathias Gmachl Producción: Mathias Gmachl Diseño de sonido y software: Alberto de Campo Asistentes Fabricación: Camalo Gaskin & Dave Falconer Colaboradores: Gail Baxter, Quarini Carol, Salvadori Dani Blanco y Harry Fotografías: vía Loop.pH

Arquitectos: RE:Site:Norman Lee e Shane Allbritton + Metalab: Andrew Vrana, Joe Meppelink e Michael Gonzales Ubicación: Texas, Estados Unidos da América Año proyecto: 2012 Fotografía: Cortesía de RE:Site + Metalab

¿Qué sucedería si las redes WiFi fueran visibles al ojo humano? Fue la primera pregunta que se hicieron los artistas noruegos Timo Arnall, Knutsen Jørn y Einar Sneve Martinussen antes de desarrollar la instalación Inmaterials: Light Painting WIFI, un proyecto que intenta descubrir cómo lucirían las ciudades. Con una larga vara de 4 metros y 80 puntos de luz, este proyecto revela las secciones transversales y explora el terreno invisible a través de las redes WiFi en los espacios urbanos, por la técnica fotográfica de larga exposición llamada “pintura de luz”.

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