Hace ya un mes la dupla de artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero, del estudio Luftwerk de Chicago, inició la transformación de la Casa Farnsworth de Mies van der Roheen una "tela de luz y sonido" a través de la instalación INsite. "Una exploración de filosofía de Mies a través de la luz", INsite ofrece una experiencia nocturna totalmente nueva de la casa, destacando los aspectos formales de la arquitectura a través de una presentación de luces interactivas.
Durante la semana, el arquitecto japonés Sou Fujimoto expuso una escultura habitable de cubos apilados y suspendidos, todos de aluminio como parte de la Feria de Arte FIAC en Jardins des Tuileries. La instalación llamada "Many Small Cubes" es su primer proyecto en la capital francesa y fue curado por la galería de arte Philippe Gravier como una exploración de estructuras nómadas y el concepto de acercar la arquitectura a la naturaleza, acuñado por Sou Fujimoto.
"Las masas flotantes de la exhibición crean una nueva experiencia de espacio, un rítmo de sombras parpadeantes y luces como el sol flitrándose entre árboles frondosos", describió Sou Fujimoto.
El centro de Seattle se convirtió en un patio de recreo para la gente de todas las edades durante Septiembre, con el nuevo Mobiliario Urbano Pop-Up!, una forma creativa e interactiva de tomarse el entorno construido. Ocho módulos móviles se combinan para crear un sinfín de configuraciones capaces de formar un espacio de bien estar o de juego para una docena de personas.
El proyecto fue realizado por el estudio LMN Architectscon sede en Seattle, lo que lleva a un equipo interdisciplinario de estudiantes, profesionales, diseñadores, fabricantes y contratistas, con la intención de estimular las calles comunes en el núcleo del centro de la ciudad. Creado para el Festival de Diseño de Seattle, el proyecto creó un centro temporal para la conversación, el juego y la participación.
Conoce más detalles a continuación sobre el uso del mobiliario urbano Pop-Up! en Seattle.
Dentro de las paredes del pabellón de madera al aire libre OFL Architecture, el término "ambiente construido" realmente gana su sustento. En Wunderbugs, los seres humanos se convierten en espectadores del mundo natural así como los insectos trabajan duro en seis ecosistemas esféricos, y los sensores de movimientos se tejen en una red de datos. Al entrar en el pabellón, los visitantes se transforman en componentes de una banda sonora interactica cosechada desde los sensores y difundiéndose en el espacio, uniendo la experiencia humana y la de insectos. El proyecto fue concebido para Maker Faire Europe en Roma, donde se instaló a principios de Octubre.
Entra a la experiencia acústica interactiva de Wonderbugs a continuación.
Orizzontale, los ganadores del Young Architects Program (YAP)2014, han transformado la plaza del MAXXI Boetti con un teatro móvil de "8 1/2" metros de altura, hecho de madera y barriles de cerveza reciclados. Construida en tan sólo cuatro semanas, la instalación genera una "sala urbana" para el programa de eventos “Play with YAP” del museo, presentando un podio iluminado por una pared translúcida de barriles de cerveza de plástico, para una serie de conciertos y eventos.
Revisa más información sobre el diseño de Orizzontale, a continuación.
Al reflexionar sobre las condiciones contemporáneas emergentes entre lo digital y lo físico, la colaboración de Marc Fornes & THEVERYMANY colapsa el sonido, la luz y la forma en un objeto con comportamientos sensoriales intrínsecos, invitando a los visitantes a preguntarse sobre las propiedades de la materia y el entorno construido que nos rodea.
La instalación “Situation NY” es un experimento de sonido vibrante que tiene como objetivo transformar la arquitectura de forma sensiblemente animada. Concebida como un objeto de sonido que absorbe y contrasta la especificidad del sitio de la galería Storefront for Art and Architecture con variaciones y composiciones abstractas, espaciales, formales y acústicas, la instalacion plantea preguntas sobre el contexto, las lecturas sensoriales, el extrañamiento y la tangencialmente extraña resonancia con debates contemporáneos en torno la ontología de los objetos.
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La necedad es una palabra que no se utiliza a menudo en la arquitectura. Por definición, "locura" es una falta de buen sentido, o necedad. Y en el ámbito de la arquitectura, la locura se utiliza para describir una estructura extravagante adornada con ningún propósito práctico. Sin embargo, al recopilar la inspiración de esta palabra, Warren Techentin Architecture (WTARCH) ha creado y montado una locura funcional, apropiada con el nombre de La Cage aux Folles (La Jaula de los locos). Construido de tubos de acero pintado e instalado en Materials & Applications, un centro de exposiciones en Los Angeles, La Cage aux Folles fue el anfitrión de una serie de actuaciones musicales y conferencias.
Explora La Cage aux Folles con más fotos e información después del salto.
Desdibujando las fronteras entre el mundo natural y el artificial en un amplio, la primera exposición individual del artista danés-islandés Olafur Eliasson, titulada Riverbed, lleva el ambiente externo hacia el interior del museo.
Recreando un enorme, paisaje robusto y encantador, compuesto por un cause de río y tierra rocosa, el artista se inspira profundamente en el arte de sitio-específico. El Museo de Arte Moderno de Louisiana como ubicación en la costa danesa confiere un carácter crudo, elemental y poderoso que se extiende al edificio como una gran intervención, transformándolo en una obra de arte.
Conoce más detalles de esta instalación a continuación.
El uso de la fibra de vidrio permitió al pabellón ser delgado y frágil, pero también le dio la fortaleza estructural de soportar una amplia fachada. El pigmento utilizado es ignifugo. Imágen cortesía de Louis Webb Bird/AECOM
Situado cuidadosamente en los silenciosos jardines de Kensington de Londres, se observa el Pabellón Serpentine 2014 de Smiljan Radic, una masa etérea de fibra de vidrio cuidadosamente moldeada interrumpida sólo por los cortes exactos de las aberturas. Radic aspiraba a una estructura de apariencia delgada y frágil, y que sin embargo fuese lo suficientemente fuerte como para sostenerse a sí misma; y su afecto por las cualidades rudimentarias de las capas de papel maché, su medio de expresión elegido para la maqueta, inspiró el uso de la fibra de vidrio por AECOM, que estructuró la loca idea del arquitecto. En este artículo, publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Paredes finas como el papel", un ingeniero de AECOM explica su solución. Más detalles a continuación.
Los visitantes de la Bienal de KOBE 2013, tuvieron la oportunidad de experimentar la magia de un caleidoscopio en una forma totalmente nueva gracias a Saya Miyazaki y Masakazu Shiranes, ganadores del premio por Instalación. La propuesta poliédrica psicodélica fue diseñada para el concurso Art Container, que desafiaba a los participantes a generar ambientes interesantes dentro de los límites de un único contenedor de transporte. Mientras los visitantes serpenteaban a través de la instalación, se convertían en participantes activos, en lugar de observadores pasivos, en la apariencia siempre cambiante del caleidoscopio. Para más imágenes e información, revisa los detalles a continuación.
En esta oportunidad, Arte y Arquitecturase dirige a un espacio cavernoso de la galería del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, donde el artista Henrique Oliveira ha creado Transarquitetônica, una instalación impresionante realizada en madera contrachapada, la cual llena la sala con las raíces de un árbol torcido lo suficientemente grandes como para que los visitantes de la galería puedan caminar en su interior.
Sigue leyendo después del salto para ver más fotos de la instalación, incluyendo fotos de su construcción.
Como parte de la Bienal de Arquitectura de Shenzhen, la oficina Lassila Hirvilammi Architects inició una colaboración con el arquitecto chino Gigi Leung para explorar los temas de la copia, la autenticidad y la transferencia de conocimiento entre las culturas. Trabajandocon maestros artesanos, crearon dos versiones de un mismo espacio (cada uno influenciado por sus respectivas culturas), difuminando deliberadamente la línea entre la copia y la inspiración.
Sigue leyendo para conocer el resultado de la propuesta al compartir las diferentes interpretaciones arquitectónicas de cada uno.
Beyond the Wall / Daniel Libeskind para Cosentino Group
Daniel Libeskind ha presentado una escultura permanente en la sede de Cosentino Group en Almería, España: “Beyond the Wall.” Basada en las "posibilidades infinitas de la espiral", la estructura fue fabricada con el material para fachadas Dekton®.
"No se trata de una espiral tradicional con un centro y eje únicos, sino de una espiral contemporánea que abre una multiplicidad de direcciones en muchas trayectorias distintas", describió Cosentino en un comunicado de prensa. "En definitiva, una espiral policéntrica que se proyecta con energía hasta un cénit dramático".
Orproject, un estudio de arquitectura con sede en Londres, diseñó un espacio inspirado en la naturaleza titulado "Vana" para el Design Forum de la India. La instalación geométrica está diseñada como una sola superficie en tensión que cuelga del techo y desciende en el espacio como cuatro columnas de luz. La superficie se tesela en segmentos triangulares que están conectados por articulaciones. Retroiluminada con LED, la luz brilla a través de los vacíos e ilumina el espacio de abajo con un resplandor envolvente.
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