Fundación Espacio en alianza con la Universidad Simón Bolívar y la Universidad Central de Venezuela, llevará a cabo una amplia programación para conmemorar los 450 años de Caracas, entre el 3 de octubre y el 09 de diciembre de 2017, que bajo el título CCScity450, tiene el propósito de plantear una reflexión sobre el espacio público a partir de una selección de importantes obras diseñadas por arquitectos o artistas norteamericanos en colaboración con profesionales venezolanos, que provocaron notables transformaciones en la arquitectura y el urbanismo de la ciudad.
El proyecto CCScity450 incluye dentro de su agenda de actividades una serie de
Ayer jueves la Plaza Mayor de Madrid amaneció cubierta por una gigantesca pradera de césped natural. Un círculo de 70 metros de diámetro, sin restricción de acceso alguno, permite a los madrileños darse un descanso, sentarse, leer un libro o simplemente tomarse una fotografía, disfrutando este hito urbano desde una nueva perspectiva.
Esta aparentemente simple, pero categórica acción es la más reciente intervención del artista anónimo SpY y forma parte de Cuatro Estaciones, programa de arte urbano a cargo del Ayuntamiento de Madrid con motivo de las celebraciones por el IV Centenario de la Plaza Mayor.
17 x 17. Image Cortesía de Sharon Figueroa / Camilo Amézquita (Colectivo Microurbanismo)
Colectivo Microurbanismo [MU] fue fundado hace poco menos de un año con el objetivo de recuperar, reorganizar y revitalizar el espacio público en Bogotá a través de acciones temporales y participativas que, según sus creadores Sharon Figueroa y Camilo Amezquita, plantean otras maneras de acercarse temas relevantes en la ciudad como la movilidad, la proximidad, la accesibilidad, la equidad, la apropiación, la cultura, la convivencia, la habitabilidad, la seguridad, el paisaje y la dotación de equipamientos públicos.
Las intervenciones realizadas por MU se describen como pequeñas apropiaciones o acupunturas urbanas que tratan distintas temáticas frente a condicionantes específicas de la ciudad, devolviendo el espacio a los ciudadanos en un acto de celebración de lo público o propiciando la crítica demostrativa sobre una problemática relacionada al espectro de lo cívico, “con este propósito se desarrollan intervenciones de pequeña escala elementales desde su planeamiento, atrayentes en lo estético y social, realizables desde su factibilidad, ágiles en su ejecución, amables con los habitantes y generadoras de alto impacto en la población” enfatizan sus creadores.
Además, el colectivo se centra en varias estrategias de implementación como el urbanismo táctico, el conocimiento de proyectos concretos formulados a través de políticas públicas y la experiencia de otros actores del espacio público reforzando el carácter participativo a diferentes escalas en sus intervenciones.
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Biscayne Boulevard es una de las avenidas más emblemáticas de Miami que fue construida en la década del 20. En esa época alcanzó fama por sus numerosas tiendas, pero con los años, el comercio emigró a las afueras de la ciudad y en su lugar se instalaron restaurantes.
De esta manera, el ambiente del sector como un polo de encuentro se fue consolidando y recibió un empujón de las autoridades que prohibieron el tráfico de camiones por el sector.
El mural “Soy Mi Centro” se instaló en uno de los bajo puentes más emblemáticos de la Ciudad de México, situado en 20 de Noviembre, lugar que conduce al centro histórico de la ciudad.
La intervención nace de la creación del artista visual y diseñador Jorge Cejudo, quién apasionado por la Ciudad de México -lugar que ha dedicado a recorrer como peatón e ilustrarlo en su estilo gestual-, apela a la zona física en donde se ubica y a la referencia emocional de pertenencia.
A inicios de este año, el artista francés-tunecino eL Seed realizó un mural que llamó la atención de los medios internacionales y en las redes sociales porque embelleció el barrio Manshiyat Nasr, un sector de El Cairo que muchos asocian con un basural.
Siete intervenciones efímeras, realizadas por diseñadores y arquitectos transformaron el corazón de Logroño, permitiendo a sus ciudadanos y visitantes experimentar y redescubrir ciertos espacios públicos del centro histórico de la ciudad que diariamente pasan desapercibidos en Concéntrico 02, la segunda edición del festival de arquitectura efímera en Logroño que concluyó este 01 de mayo, recibiendo durante cuatro días a más de 20.000 visitantes.
El festival fue organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja (FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, director de la iniciativa, y en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño, Garnica y Cedir. A esta edición se han sumado además Goethe Institut, el Instituto Cervantes, el Museo Würth La Rioja y Acción Cultura Española.
Una experiencia que reunió a siete estudios de arquitectura de España y Francia, 120 alumnos de Escuela de Diseño de la Rioja y 24 voluntarios para reflexionar sobre el espacio público a través de instalaciones arquitectónicas pensadas para revalorizar de forma específica cada uno de los sitios de intervención.
Cada año, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México lleva a cabo una actividad académica conocida como Taller Vertical. En esta ocasión el tema a explorar por los alumnos y profesores del Taller Carlos Leduc Montaño, fueron las Velarias y Mobiliario de Paisaje en el Bosque, motivo por el que los integrantes del taller diseñaron y construyeron pabellones experimentales en el bosque de Tlalpan, Ciudad de México.
Para conocer más sobre esta actividad y sus resultados, sigue leyendo después del salto.
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Afiche oficial. Image Cortesía de Concéntrico
Entre el 28 de abril y el 01 de mayo se realizará la segunda edición de Concéntrico, el Festival público y gratuito de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad. El Festival invita a recorrer estos lugares mediante instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios ocultos y pequeñas plazas que habitualmente pasan desapercibidas en el día a día de la ciudad.
Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y diseñadores que proponen, reflexionan, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, el festival les ofrece la oportunidad de realizar una intervención en el corazón de la ciudad, estableciendo un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que active la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios de la ciudad.
En esta ocasión conoceremos el pabellón, las intervenciones y exposiciones que formarán parte de Concéntrico 02.
https://www.archdaily.co/co/785462/conoce-las-8-intervenciones-publicas-de-concentrico-02ArchDaily Team
Los centros históricos encuentran su origen en sucesos fundantes de las ciudades donde se emplazan; sin embargo, aunque la memoria del espacio permanezca, los alrededores y la ciudad entera se transforman a un ritmo que a veces parece olvidarse de estos sitios.
En la ciudad de Aguascalientes, el tiempo y sus expresiones no fueron sutiles al dejar huella de su paso por el centro histórico, donde construcciones modernas y contemporáneas han encontrado su lugar menguando el peso de sitios como el Teatro Morelos. Por iniciativa del Gobierno del Estado de Aguascalientes, arquitectos de la SICOM, unieron fuerzas con el artista Jan Hendrix para fijar el objetivo en la restauración del carácter receptor del centro, buscando lograr un diálogo simbiótico entre historia, significado y espacios donde el proyecto ‘Patio de las Jacarandas’ funcionaría como elemento catalizador.
Para conocer el proyecto, sigue leyendo después del salto.
Desde el año 2010, los arquitectos daneses de Schønherrhan venido desarrollado una serie de intervenciones urbanas a gran a escala durante la época del Festival de Aarhus, el festival cultural más grande de Dinamarca. Estos proyectos temporales han logrado transformar sus calles y parques en espacios públicos extraordinarios, cambiando la topografía natural de la ciudadpara atraer y reunir a los ciudadanos.
Les presentamos sus últimos 4 proyectos: "The Forest" (2010), "The City Park" (2012), "The Plaza" (2014) y "Bishops Square", pronto a ser completado este 2016.
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“500 Plates” en Akron, Ohio, EE.UU. Foto por @ediblecleveland. Image vía Twitter
En 1970 varios barrios de Akron, en el estado de Ohio (EE.UU.), quedaron divididos por la construcción de la autopista Ohio State Route 59, más conocida en la ciudad estadounidense como Innerbelt. Si bien se decidió construirla estimando que cada día circularían 120 mil vehículos, en la práctica hoy solo lo hacen 18 mil.
Por este motivo, las autoridades de la ciudad determinaron que un tramo de la autopista que está cerca del centro cerrará definitivamente su paso a los automóviles durante el próximo año.
Aunque aún no hay planes definidos para el futuro espacio libre de autos, una intervención urbana realizada el pasado 4 de octubre que consistió en transformar el lugar en un gran comedor al aire en donde más de 500 personas se juntaron a almorzar, demostró el potencial que tiene este lugar para ser recuperado como un punto de encuentro para los habitantes.
Este domingo recién pasado, los habitantes de Sidney pudieron recorrer la primera etapa de “The Goods Line”, un proyecto inspirado en el High Line de Nueva York que transformó una antigua línea ferroviaria en un nuevo espacio público elevado que cuando esté finalizado abarcará 500 metros entre la Plaza de Trenes y el Puerto Darling.
La apertura del sector norte de este lugar significó que el corredor de trenes volviera a integrarse a la ciudad, luego que permaneciera aislado por más de un siglo, y que se comience a desarrollar una nueva fase para que sea uno de los espacios más importantes.
El pasado Domingo 20 de Septiembre la ciudad de Buenos Aires encontró a su monumento más emblemático decapitado, con un claro culpable, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el cual exponía su cabeza en su explanada principal.
Lo que parecía, y es, un gran gesto político no es más que una ilusión óptica, se trata de la obra de Leandro Erlich –uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional- la cual brinda la posibilidad de visitar el interior del obelisco y descubrir su vista aérea por primera vez desde su fundación en 1936, sin tener que subir al monumento. “Me interesa el arte como una herramienta de integración, de acción, de vinculación”, explica Erlich.
Los arquitectos peruanos de Nomena -a través de su promotora inmobiliariaLateral- han compartido con nosotros una interesante propuesta para Lima; se trata de una intervención urbana sobre el retiro de un lote en Miraflores, previa a la construcción de un edificio. Como nos cuentan: "el objetivo es aprovechar el tiempo que pasa entre la adquisición de una propiedad y el inicio de una obra, para intervenir en el lote de manera temporal".
Estas futuras áreas de construcción serían ocupadas entonces por espaciospúblicos intermitentes, promoviendo la relación entre vecinos y generando reflexión y diálogo sobre temas como arquitectura, urbanismo y comunidad.
El equipo Gijs Van Vaerenbergh, colaboración artística entre los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, creó un laberinto como intervención en el corazón del Centro de Artes c-mine en Genk, Bélgica. El desarrollo de esta intervención espacio-escultural tiene sus bases en el interés de los artistas en las tipologías básicas arquitectónicas; algunas de sus instalaciones anteriores se han basado en estructuras como la puerta de la ciudad, el puente, el muro, y la cúpula. Esta vez, la "antigua forma del laberinto" es explorada como experiencia espacial en una composición única entre muros y vacíos.
Sunset Parklet es un nuevo equipamiento público instalado a pasos del tranvía Judah en el distrito de Sunset, a las afueras de San Francisco. Diseñado por la firma INTERSTICE Architectscon sede en San Francisco, el mobiliario urbano que mide 15 metros tiene la intención de ayudar a la corporación del mercado Whole Food Co-op y el popular café Sea Breeze, con una serie de programas y necesidades para la comunidad, haciendo realidad una solución simple, bien detallada y sintética.
El programa incluye: espacios para comer, de reunión para la comunidad, un amplio estacionamiento de bicicletas, juegos infantiles y de mascotas, con un diseño durable, de bajo costo y tecnología constructiva, y que se mantuviese alegre, juguetón y atractivo para todos sus diversos grupos y actividades deseadas, de día y noche.
Conoce más detalles de este equipamiento urbano, a continuación.
A inicios de este año, Daniel Libeskind se asoció con Immersive e Innovision para realizar una serie de esculturas de 10 metros de altura, las cuales están delineando la plaza central de la Expo Milán 2015. Las estructuras de aluminio, iluminadas con luces LED, fueron diseñadas para "animar el espacio público a través de un flujo constante de patrones vibrantes e imágenes relacionadas con el tema de la Expo: la salud, la energía, la sostenibilidad y la tecnología". Las esculturas permanecerán en exhibición hasta el término de la Expo, que concluye el 31 de octubre de 2015.
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