Avecindado hace 40 años en Chiloé, Edward Rojas es una figura fundamental de la arquitectura regional en Latinoamérica, desarrollando obras con un lenguaje marcadamente contemporáneo y que establecen un diálogo con la arquitectura vernácula y tradicional. El trabajo de Rojas se ha transformado en un testimonio de como el pasado y el futuro pueden conjugarse para crear un espacio mejor.
El artista australiano Joshua Smith ha presentado una nueva maqueta de su producción. Se trata de una tienda comercial en Kaohsiung (Taiwán) y fue creada para 'When the Sun Goes Down', una exhibición en la Arcade Art Gallery en la ciudad taiwanesa, como parte del festival de calles de Taiwán. El miniaturista Joshua Smith ha elegido esta tienda usando Google Maps, con fotografías referenciales tomadas por la galería, ya que Smith nunca ha visitado el país asiático.
¿A dónde creen que van estos niños corriendo con la maqueta? A primera vista, es surreal esta imagen; el objeto parece un fotomontaje allí, pero es real. La maqueta va rumbo a una nueva vida, a ser una casa voladora o un barco balsa… el juguete favorito en la mejor de sus suertes.
.jpg?1505510121)
Cuando se trata del diseño de edificios altos, a menudo es en el sistema estructural donde se realizan las innovaciones más revolucionarias. Esta semana, en asociación con la Bienal de Arquitectura de Chicago, se presentará una nueva exhibición que destaca los innovadores sistemas estructurales de una firma de arquitectura que ha completado su parte justa de edificios altos: SOM.
Titulada "SOM: Engineering x [Art + Architecture]", la exhibición descubre los conceptos y formas de los mayores logros de la firma, incluyendo edificios altos revolucionarios como el edificio John Hancock, la torre Willis y el edificio más alto de la actualidad, el Burj Khalifa.
La exposición revela los procesos de investigación y pensamiento a través de una gama de medios: bocetos hechos a mano, escultura interactiva, video inmersivo, y más notablemente, una línea de modelos a escala 1: 500 que muestra los esqueletos estructurales de 30 proyectos importantes.
En el contexto de la primera edición del Congreso Nacional de Arquitectos del Ecuador, se inauguró en la Casona de la Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI) en Ambato la exposición 'Lo más contemporáneo está en el origen'.
La muestra reúne 11 proyectos que resumen la trayectoria profesional del arquitecto ecuatoriano Handel Guayasamín, y cuyas maquetas y láminas fueron ejecutadas por 39 estudiantes bajo la dirección de siete docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la UTI.
Durante la inauguración el pasado lunes 06 de noviembre, Guayasamín aseguró que “nadie es profeta en su propia tierra y tras décadas de ser profesor en otras universidades, bastaron seis meses para que la UTI reconociera mi trayectoria, expusiera mi trabajo de casi 40 años y me integrara como docente. Eso me llena de orgullo y de compromiso por la excelencia".
A continuación, compartimos la reflexión de Guayasamín respecto a la muestra:
La representación de la arquitectura, así como la mayoría de las áreas que constituyen la disciplina, va a la par con el galopante desarrollo de nuevas tecnologías de diseño, proyecto e imagen. En esa línea, la problemática de la representación de los espacios -construidos o no- continúa siendo un tema importante en el debate de la arquitectura contemporánea, así como ya lo fue en la arquitectura moderna.
En la primera mitad del siglo XX, el arquitecto, urbanista, historiador y crítico Bruno Zevi publicó en 1948 el libro Saper vedere l'architettura, traducido al español como Saber ver la arquitectura, en que dedica un capítulo entero a teorizar sobre las representaciones de la arquitectura. Tomando como referencia obras como la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright, y la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel, Zevi define algunos de los medios utilizados por los arquitectos para la representación del espacio construido (o por construir).
Sabemos que ya has visto las plantas de los hogares mas famosos de la televisión, por eso te encantará el nuevo proyecto de Drawbiotics; un proyecto diferente ya que plantea un detallado modelado 3D de las oficinas de Parks and Recreation, Suits, Brooklyn Nine-Nine, Mad Men, The IT Crowd, Silicon Valley, y sí, The Office. La agencia de marketing provee un nuevo nivel de familiaridad con los sets de televisión, lugares de trabajo de culto de estos TV shows.
Tómese un descanso de su propia oficina y revise cada uno de los modelos 3D mostrados a continuación.
Joshua Smith, un miniaturista y anterior artista de stencil en Australia, construye pequeños mundos. Su trabajo, que exhibe asombrosas habilidades de observación y representación, se enfoca en los "ignorados aspectos del entorno urbano, tales como la suciedad, el moho, los graffitis y la decadencia de los cigarrillos arrojados al suelo", todos recreados en una escala 1:20. Smith, quien ha construido modelos por cerca de una década, recientemente optó por abandonar su carrera de 16 años en el mundo del stencil.
Con todo su talento creativo ahora enfocado en estas maquetas, conversamos con Smith sobre su mundo (y sus pequeños mundos). "Quiero que los espectadores se engañen", confiesa.
Zupagrafika, creadores de las series "brut-iful" en Londres, París, Varsovia y Katowice, han lanzado una nueva colección: Brutal East. La selección capta el encanto "brutal" de los diseños levantados en el Bloque Oriental.
Con esta serie, puedes construir los siguientes edificios:
138 imágenes, 14 álbumes, 20 revistas, 13 maquetas originales y una proyección forman parte de 'Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970', la actual exposición del Museo ICO en Madrid, comisariada por Iñaki Bergera, Doctor Arquitecto por la Universidad de Navarra.
La muestra es el complemento del libro homónimo publicado en 2016, editado por La Fábrica y el Ministerio de Fomento (España). En tiempos en que los softwares de visualización 3D han masificado, acelerado y perfeccionado la industria del render, ambos materiales optan por valorizar el legado de la fotografía de maquetas de arquitectura en el siglo XX.
La Fundación ICO en Madrid expone actualmente una selección de las obras más representativas realizadas por la oficina española Cruz y Ortiz Arquitectos, autores de la ampliación del Rijksmuseum en Ámsterdam y el pabellón español en la Expo 2000 de Hannover.
Titulada "Cruz y Ortiz 1/200 … 1/2000", la exposición que podrá ser visitada hasta el 22 de enero del próximo año despliega 40 años de experiencia profesional de la dupla española. Arquitectos que, desde la fundación de su oficina en 1974, han realizado obras en múltiples campos de la arquitectura y a diferentes escalas; proyectando desde viviendas unifamiliares hasta grandes infraestructuras como es caso del nuevo estadio de fútbol para el Atlético de Madrid.
Junto a la conferencia que presenta en Madrid este 08 de septiembre, el arquitecto chileno Felipe Assadi también inaugurará la exposición SUR PARALELO 32, integrada por una maqueta de 3,2 metros de largo, construida a partir de una única viga de pino oregón de 2” x 8”, cortada en doce bloques tallados y que reúne 12 de las obras de Assadi, construidas en Chile.
Memoria oficial: El paralelo 32ºS, en el encuentro con el meridiano 70ºO, es el lugar de nuestra primera obra. Desde ahí en adelante, los proyectos se han desarrollado en todo el territorio, longitudinal y transversalmente de norte a sur y de oriente a poniente respectivamente, pero la variable más determinante en la toma de decisiones de la mayoría de las obras, ha sido su emplazamiento dentro de la topología que se encuentra de cordillera al mar.
Como parte de la contribución danesa a la Bienal de Venecia de 2016, Urban Agency se embarcó en una difícil hazaña: construir una maqueta de concreto a escala 1:50. La compañía con sede en Dublín, Copenhague y Lyon, contribuyó con tres proyectos a la exposición 'Human Architectures', del Pabellón de Dinamarca.
El video que puedes ver a continuación, muestra el cuidadoso proceso de moldeo y montaje del modelo de 150 kg.
Para promocionar el lanzamiento de su nueva colección de cuadernos de Game of Thrones, Moleskine ha publicado un vídeo que recrea una porción de la secuencia de apertura de la serie utilizando únicamente maquetas de papel. Realizado por el estudio de animación Dadomani, el video stop motion utiliza más de 7.600 recortes de papel.
El video muestra la fortaleza en King’s Landing, comenzando con vistas a las casas de los alrededores antes de centrarse en el castillo donde las ruedas y engranajes comienzan a girar. Poco a poco el castillo se pliega en sí mismo, convirtiéndose en una página del cuaderno Moleskine.
Ittyblox ha creado una nueva serie en miniatura de edificios impresos en 3D, esta vez con edificios y lugares típicos y emblemáticos de París. Agregando a su serie de Nueva York, Londres y Chicago, entre otras. La nueva serie parisina sigue su ejemplo como modelo escala 1:1000 de bloques personalizables ciudad.
Se nos vino encima la época de exámenes finales, en estos momentos el tiempo es oro y toda ayuda sirve para afinar los últimos detalles. Para todos los que aún están craneando cómo representar su proyectos, hemos dedicado el Archivo de hoy a Maquetas. Esta selección de diez proyectos muestra la representación físico-conceptual de edificios, abordados con distintos materiales y grados de detalles.
Revisa los diez proyectos a continuación.
"Finite Format" es el nombre del actual montaje de la oficina chilena Pezo von Ellrichshausen en uno de los recintos culturales más importantes de República Checa: el House of Art of České Budějovice en la ciudad homónima. Compuesta por más de 480 pinturas ("Finite Format") y un set de seis dibujos en tinta ("Infinite Motive"), este montaje confirma el método de los arquitectos "para entender no sólo las cualidades artísticas en un obra de arquitectura, sino también los atributos arquitectónicos de una obra de arte", según explica la institución.
Paralelamente, Pezo y von Ellrichshausen trabajaron con un taller de 14 estudiantes de arquitectura de la Universidad de Liberec en la conceptualización y construcción de una maqueta a escala de 12 metros cuadrados para "Infinite Motive". Tomando al círculo como elemento base, los autores reflejan cómo las intenciones arquitectónicas pueden "ser diluidas por medio de la repetición de una sola figura con una amplia gama de dimensiones".
Ryan McAmis, un artista de Brooklyn, Nueva York, está diseñando y construyendo de un modelo a escala en miniatura de una catedral gótica italiana, recreando todo, desde las vidrieras en el techo abovedado, tumbas murales y pinturas. Primero crea las piezas en diferentes materiales, que varían desde muros de ladrillos dibujados a mano en papel, a arcilla y madera. Luego combina los materiales y crea un molde de silicona, moldeando cada pieza en plástico blanco para ser pintado a mano después. Ve más fotos y le acerca de su proceso después del salto.
.jpg?1505510260 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505510187 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505510144 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505510136 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505510121)
