En el marco del Taller de Proyectos III-IV que los arquitectos Benjamín Oportot y Alexandra Gray imparten en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, estudiantes de 4to año trabajaron este semestre en el levantamiento de información planimétrica de 11 casos de estudio icónicos en la arquitectura chilena. El ejercicio tuvo como objetivo estudiar edificios de oficinas de escala media, enmarcados en un periodo de tiempo entre 1989 y 2015, donde se destacara el uso del hormigón armado y sus combinación con otros materiales.
Muchos de estos edificios se encuentran en lugares altamente transitados de la ciudad de Santiago. Quizás más de una vez pasaste por el frente de uno de ellos y por las distancias no lograste apreciar su calidad arquitectónica. Por eso, hemos escogido las isométricas dibujadas por los estudiantes que nos permiten entender, en una única vista, volúmen, fachadas, contexto y funcionamiento de estos hitos urbanos.
https://www.archdaily.co/co/799575/11-axonometricas-para-conocer-edificios-icono-de-santiago-chilePola Mora
La introducción de movimiento a los dibujos y diagramas es una excelente manera de mostrar desarrollo y progreso de las ideas fundamentales de un proyecto. Los archivos GIFs animados pueden ser una herramienta muy útil para mejorar la presentación del proyecto, explicando en forma precisa una gran cantidad de compleja información.
Cuando se trata de dibujos de arquitectura, es fundamental entender qué información necesita ser destacada y cuál es la mejor manera de mostrarla, deshaciéndose de los datos poco relevantes para hacer hincapié en las principales características del proyecto. Les compartimos una lista de 7 diferentes tipos de GIFs animados que potenciarán distintas cualidades de tu proyecto ayudando a comunicar información en forma clara.
"Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. En su aspecto, o conjunto de apariencias, que ha sido desligada del lugar y tiempo en que hizo su primera aparición y se ha conservado -por unos instantes o unos pocos siglos. Cada imagen representa una forma de ver." John Berger / 1972 / Modos de ver
Las herramientas digitales han dotado a la arquitectura de una amplia capacidad de manipulación de la información, que le permite a los arquitectos intervenir información existente y re-formularla nuevamente, de manera diferente, de acuerdo a los ideales o pensamientos arquitectónicos del autor.
La representación se convierte en un proyecto en sí mismo, es un manifiesto gráfico de lo que el autor quiere dar a conocer, es una visión crítica de una intervención de diseño en un contexto particular.
En este camino, el collage se ha convertido en una herramienta activa para facilitar la reproducción de atmósferas en capas múltiples de información, compuestas a través de seleccionar un conjunto de diferentes formas para crear un escenario complejo para una idea arquitectónica.
Un collage involucra a todos los sentidos para encontrarse con la experiencia de un espacio. Los significados y asociaciones tácticas entre fragmentos de imágenes producen una forma de entender todas las historias detrás de un espacio, traspasando los límites de la naturaleza ocular para llegar a un proceso intuitivo de dar a conocer la atmósfera de un proyecto.
Aquí presentamos 12 oficinas de arquitectura que proyectan atmósferas mediante la composición de collage complejos para expresar contexto social, cultural y político en el que participan sus diseños.
Con la capacidad de manipular cada interacción que los jugadores tienen en un juego, los diseñadores de videojuegos tienen oportunidades ilimitadas para dar forma a la manera en la que los jugadores experimentan el espacio. Debido a esto, los diseñadores de videojuegos a menudo miran a la arquitectura para mejorar el gameplay y servirse de inspiración para las apariencias de sus mundos virtuales.
En el vídeo de arriba, Jamin Warren del canal de YouTube PBS Game/Show llama a Halo "el juego más arquitectónicamente creativo", remarcando como la arquitectura brutalista fue de inspiración a la serie y ejerció una fuerte influencia en la forma en la que los jugadores se mueven a través de los niveles, haciendo que las batallas del juego sean más inmersivas. Warren señala que varios miembros del equipo de desarrollo de Halo tenían antecedentes en la arquitectura. Esta observación sugiere que la industria de videojuegos ve el diseño arquitectónico como un elemento esencial en sus esfuerzos creativos.
Warren hace un punto interesante con sus observaciones sobre Halo: mientras que las personas que habitan los edificios virtuales no pueden experimentarlos físicamente, los edificios en los videojuegos aún pueden ser increíblemente innovadores e interesantes. ¿Qué otros videojuegos cuentan con enfoques arquitectónicos innovadores?
Echa un vistazo a nuestra lista de los seis videojuegos más arquitectónicos después del salto.
Primer Lugar XVIII Concurso CAP 2014, Vivienda Social de Altura Media / USACH. Cortesía de Equipo 160
Se acerca el fin de semestre y es el momento en que los estudiantes comienzan una maratón de producción para enfrentar los esperados exámenes. Con la idea de ayudar en la representación de sus proyectos hemos compilado un Archivo de Cortes Fugados que ayudarán a darles expresión y vida a sus secciones.
Este método de representación es cada vez más recurrido en concursos de arquitectura, ya que permite mezclar el dibujo técnico con la imagen, una sección que al fugarse permite expresar fácilmente las cualidades del espacio diseñado en un dibujo en dos dimensiones. Revisa a continuación una selección deCortes Fugados que van desde una estética realista hasta un dibujo de líneas a mano.
En los últimos años, hemos llegado a un punto en el que las imágenes renderizadas se han convertido una herramienta prevalente en la profesión de arquitecto. Nos guste o no, los renders son vistos como un producto y una herramienta de representación para ganar concursos y comisiones. Los arquitectos se han enamorado de estos vistosos renders, ya que los clientes las comprenden con mayor facilidad que a las planimetrías. Sin embargo, las herramientas que se utilizan para producir estas atractivas imágenes están cambiando constantemente. Con la evolución de la tecnología, es probable que nos enfrentemos a una nueva era en las técnicas de visualización. Los programas de renderización utilizados para producir efectos visuales extremadamente realistas en películas y videojuegos, por primera vez se encuentran fácilmente a nuestro alcance.
Los límites entre las diferentes industrias se están difuminando y empresas detrás de los programas de renderización de videojuegos más populares están comercializando su software directamente a los arquitectos. Este año, los desarrolladores del juego Gears of War han patentado su propio software de procesamiento, Unreal Engine 4 gratis para los arquitectos. Existen también muchos otros software de renderización de videojuegos están disponibles por un costo mucho más bajo que el de los programas utilizados por los arquitectos. El fundador, Tim Sweeney cree que el mundo de la visualización está cambiando, comenta a The Verge "Nos estamos dando cuenta ahora que Unreal Engine 4 es un lenguaje común entre todos estos campos comunes." Crear un lenguaje común entre los campos actualmente dispares de arquitectura, cine y videojuegos, sugiere que las propias industrias pueden comenzar a hibridar y aprender unas de otras. Por ejemplo, los desarrolladores de videojuegos pueden utilizar los conocimientos de los arquitectos para comprender cómo construir edificios en 3D, mientras que los arquitectos pueden aprender del entorno virtual de los videojuegos con el fin de descubrir nuevos medios de representación. Además, estas herramientas de software son capaces de producir visualizaciones realistas de los proyectos, llevando a la pregunta, ¿por qué este no es un estándar de la industria?
Continúa leyendo para entender los pros y los contras de ser uno de los primeros en adoptar estos sistemas, después del salto.
Una imagen dice más que mil palabras pero una ilustración es capaz de sintetizar toda la esencia de esa imagen y llevarla un paso más allá. Esto es lo que Marie-Laure Crushi hizo con el encargo de Phillip Jodido para Taschen, donde tuvo el desafío de ilustrar 61 cabañas en los más recónditos lugares del mundo. Al interpretar cada cabaña en el libro Cabins, Crushi es capaz de abstraer la escena dándonos “visiones sensibles, oníricas y poéticas que están en el límite entre realidad y fantasía” comenta Taschen, “Capturando cada cabaña en su paisaje natural, y resaltando la singularidad de cada proyecto, Marie crea una atmósfera de sensibilidad cuasi-impresionista”.
Este video de presentación, muestra el portafolio de trabajo de ETB Architects, firma fundada el año 2008 por los arquitectos Alessandro Tessari and Matteo Bandiera.
No existen muchas obras en Chile como la Copelec, o dicho de otra forma, no existen muchos arquitectos en Chile como Juan Borchers. Tanto su obra como su teoría permanecen presentes en la memoria de generaciones y generaciones de arquitectos quienes ven en su figura y obra un tremendo legado a la arquitectura chilena. Por eso, ver obras como la Copelec en el deplorado estado en que se encuentra hoy en día, constituye un lamentable suceso para toda la comunidad de arquitectos en Chile.
Construida en los ’60 en casi 5 años, la Copelec se ha transformado en una obra emblemática de la arquitectura chilena donde la gran protagonista es la luz. Su dramático trabajo de la luz natural a través de un hormigón de formas esculpidas y perforadas genera espacios verdaderamente sublimes. Por otro lado, el estudio de las proporciones es notorio en cada espacio que se habita.
El croquis es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad y a la vez, proponer sobre ella; es por eso que el croquis aparece durante todas las etapas de una obra, desde la selección de sus condicionantes, la observación del terreno donde se emplazará – equivalente a un rápido levantamiento de información – y las particularidades del programa requerido, hasta las primeras concepciones del proyecto, la revisión rápida de alternativas y su concepción material y constructiva. En la etapa de propuesta, y a pesar de las variadas herramientas de visualización digital con las que contamos hoy en día, el croquis aún conlleva una frescura e inmediatez que seduce clientes y encarna con propiedad las posibilidades del proyecto.
https://www.archdaily.co/co/02-9598/croquis-de-arquitectosAgustín Infante K.
Detrás de lo que parece complejo en la naturaleza, suele haber un mecanismo muy simple Shohei Matsukawa
La recopilación de trabajos en Verb Natures, muestra como la naturaleza influye en los proyectos. Pero no es naturaleza entendida como lo verde, si no que como algoritmos, entropía, crecimiento o estructura, que informan a los proyectos y el cómo estos nuevos procesos y formas se llevan a lo real gracias a las herramientas digitales.
A continuación, los índices y tres proyectos representativos del libro: una forma compleja no construida, una forma enfrentada a la construcción y una forma con diversos inputs que adopta herramientas paramétricas.
Sin duda la Arquitectura es una disciplina en constante evolución… y la forma de representarla lógicamente también. Probablemente en sus inicios fueron dibujos en 2D hechos a lápiz, croquis y maquetas, luego apareció la fotografía (como barqo.cl) y se abrió un nuevo mundo de representación. Más tarde los videos (como 0300dv.com) y los modelos 3d cada vez han ido ganando más espacio… pero el software Photosynth que muestra Blaise Aguera en el video ya no sabría como clasificarlo. Son miles de fotos hechas por distintas personas en distintos momentos sobre una misma obra sin ningún tipo de concertación… hasta que un programa lo coordina todo automáticamente para hacer una representación 3d del edificio… Qué!?!? Muy díficil de explicar. Mucho mejor ver el video.
.jpg?1434817326 "Primer Lugar en concurso de piscina municipal Juan Pablo II / Santiago, Chile")
