Cualquier discusión sobre la obra del español Ricardo Bofill llevará inevitablemente a The Factory, la increíble remodelación de una fábrica de cemento abandonada convertida en la sede de Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Precisamente en la serie de videos In Residence del portal NOWNESS, el arquitecto español recorre los espacios de este único proyecto, al momento que comparte su propia historia sobre The Factory.
Toma el tour después del salto.
Tema de muchas discusiones y estudios, la relación entre la arquitectura y el cine es hace mucho tiempo un terreno fértil para especulaciones y experimentaciones. Este post tiene como objetivo ejercitar esa temática, apuntando a las intersecciones entre los dos campos y lanzando la luz sobre la producción contemporánea de videos de arquitectura, demostrados por cinco ejemplos como estos.
Desde su intervención, el cine ha mantenido una relación muy estrecha con la arquitectura y con la ciudad. Tanto es así que el primer film del que se tiene conocimiento, L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat, producido por los hermanos Lumière en 1985, muestra exactamente lo que sugiere el título - la llegada de un tren a una estación. Algunos símbolos de modernidad están presentes: la estación, las masas y la ciudad.
Eric Standley, un artista con sede en Virginia construye increíbles e impresionantes esculturas, principalmente arcos y cúpulas, realizados con más de 100 complejas capas de papeles cortados en láser y tomándose meses de planificación y dibujo.
Sus dibujos vectoriales, inspirados inicialmente por la geometría gótica y la ornamentación arquitectónica islámica, se transforman en piezas cuidadosamente ensambladas para crear elaboradas obras tridimensionales de arte. El resultado de esta obra es tan intrincadamente detallada, que las piezas deben ser vistas desde múltiples perspectivas para ser apreciada.
Conoce en detalle este impresionante trabajo y ve un video a continuación.
Imagínate a ti mismo de pie en un umbral brillando entre la realidad y el mundo imaginario, viendo como criaturas míticas corren a través de los árboles y otras dimensiones. Imagina un mundo donde la luz tenue de las hadas se refleja en el suelo de un bosque iluminado por árboles de todos los colores; un mundo donde un mar de estrellas se transforma en un lobo imaginario, que monta guardia sobre su universo de cuento de hadas. Existe este mundo encantado, gracias a los creativos Moment Factory. en su proyecto de video mapping Foresta Lumina, crean una instalación narrativa ambientado en los bosques de Quebec, Canadá.
Averigua cómo añadir un poco de fantasía a la realidad ordinaria después del Salto.
En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un video que representa la reconstrucción de iconos de la arquitectura con elementos cotidianos: Covers/Versiones realizado por Luis Urculo con la colaboración de Cris Blanco. Es una investigación sobre la arquitectura como un objeto de consumo o de recuerdos y su relación con el lenguaje doméstico no-especializado de las cosas cotidianas.
El Museo Guggenheim de Nueva York, la casa de la Cascada, la casa Farnsworth y el Congreso Nacional de Brasil son algunos de estas 10 piezas irónicas monumentales de la arquitectura que se representan a través de libros, revistas, utensilios de cocina, platos, entre otros.
Conoce más detalles de este trabajo a continuación.
BruumRuum! es una instalación interactiva permanente en el espacio público de Barcelona, al lado del museo de diseño DHUB y la Torre AGBAR. Combinando color y sonido a través de 9.396 LEDs incrustados en un área de 3.300 metros cuadrados, la gente se detiene a gritar, sonreír, cantar, volviéndose emocional. La intención es querer establecer un diálogo entre el visitante y el espacio público a través del ruido y la luz, en una plaza que, como un gran oído, escucha y reacciona a las palabras. Un espacio público que puede oír.
Este proyecto fue realizado por el diseñador de iluminación Maurici Ginés de artec3 Studio y el diseñador gráfico David Torrents. Recientemente ha obtenido una “mención especial a una experiencia intuitiva de iluminación interactiva” en la última edición de los Premios Internacionales de Diseño de Iluminación IALD 2014. El jurado ha calificado la obra como “un gran ejemplo de luz social y sonido interactivo”.
Conoce más detalles de este proyecto urbano de iluminación.
El siguiente artículo apareció originalmente en la revista Metrópolis como "Cinco hitos arquitectónicos de los archivos de cortometrajes Pathé." Se ha adaptado ligeramente para ajustarse al formato de Plataforma Arquitectura. El video de arriba, de 1930, muestra el Edificio Empire State en construcción.
Los archivos de cortometrajes son una mina de oro para los aficionados del diseño, y cuando se tiene un archivo de la magnitud y el alcance de British Pathé, hay horas de entretención almacenadas. La famosa compañía de producción de cine, recientemente subió 85.000 de sus videos en Youtube, en alta definición, para verlos de forma gratuita.
Los parisinos hermanos Pathé, prácticamente inventaron el formato del cortometraje de actualidad a comienzos del siglo XX, y establecieron su base de Londres en 1902. Desde 1910 a 1970 produjeron miles de películas sobre los acontecimientos y las tendencias de todo el mundo, incluyendo, por supuesto, los temas de relevancia para la arquitectura y el diseño. Es una oportunidad única para ver algunos grandes clásicos en su contexto, con personas habitándolos o usándolos, reaccionando a ellos, y comentando sobre ellos.
Algunos videos, como un resumen de sombreros inspirados en rascacielos de la década de 1930, quizás no puedan resistir el paso del tiempo, pero otros, como una gira por el Convento de La Tourette de Le Corbusier, no tienen precio. Este último vídeo parece aún más valioso porque está marcado como "material no utilizado", imágenes que Pathé filmó, pero nunca editó en uno de sus cortos, lo que significa que muy pocas personas han tenido la oportunidad de verlo, antes de que lo hagas tu ahora en la pantalla.
Más videos destacados para que comiences tu maratón de cortometrajes informativos, después del descanso...
En esta serie de cuatro vídeos filmados en stop-motion, Mayeul Akpovi nos presenta una nueva perspectiva de la Ciudad de la Luz. Filmada con movimientos manuales de la cámara y compuesta por más de 30.000 fotografías, la serie de videos permite una experiencia única de los espacios urbanos parisinos, que pareciera atenuar el paso del tiempo en una ciudad incansable.
Vea la primera parte (arriba), y continua con la serie completa después del salto.
MASS Design Group, oficina galardonada por diseños como el Hospital Butaro y la Escuela Primaria Umubano en Ruanda, entre otros proyectos de interés público en Haití, han lanzado una serie de videos sobre un gran tema que resuena en todos nosotros. "Beyond the Building" ("Más allá de la construcción") muestra la forma en que la arquitectura, se ve más allá de los edificios, los impactos de las vidas en todo el mundo, otorgando dignidad a los usuarios. Echa un vistazo al impresionante video (el primero de la serie) y únete a la conversación en Twitter usando el hashtag #beyondthebuilding.
El año pasado publicamos 30 Documentales de Arquitectura para ver el 2013, una gran variedad de películas en las que conocimos la historia de algunos de los más grandes héroes arquitectónicos anónimos del mundo. Hoy sumamos 11 documentales más para ver este 2014, una serie de historias que seguramente no los dejarán indiferentes.
La sigla TED proviene de las palabras Tecnología, Entretenimiento y Diseño (en inglés: Technology, Entertainment, Design) y es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es compartir "Ideas que vale la pena difundir". A través de sus populares TED talks han logrado abarcar una gran cantidad de temas que incluyen las ciencias, la política, el arte y el diseño, el desarrollo sustentable y la educación, entre muchos otros.
TED declara en su sitio web tener una gran pasión por los edificios: "Grandes o pequeños, atesoramos las visiones inspiradoras que hay detrás de ellos". Y es esta gran admiración la que ha permitido que grandes arquitectos hayan sido invitados a participar en TED Talks para compartir sus ideas con la audiencia. Visiones diversas de la arquitectura, como la de Joshua Prince-Ramus, arquitecto de la Biblioteca Pública de Seattle, para quien un edificio grandioso no surge de un golpe de genialidad, sino que de un acercamiento racional y colaborativo, enfrentado a las ideas de Frank Gehry, que entiende cada edificio como el producto de una fuerte visión individual. Desde otra vereda, Cameron Sinclair nos desafía a diseñar para las causas humanitarias, presentándonos un sistema de Open Architecture Network que estaría diluyendo los límites de la autoría de la obra de arquitectura, promoviendo además la colaboración interdisciplinaria.
A continuación los dejamos con un playlist especialmente curado por TED que presenta a los mejores presentadores en el ámbito de la arquitectura.
La productora Monstro Filmes compartió con nosotros esta fantástica animación que homenajea la ciudad de Sao Paulo, mostrando, con muy buen gusto, cinco íconos de la mayor metropoli brasilera.
"Sao Paulo: 5 grandes edificios" destaca los ángulos y las formas del Edifício Martinelli, Banespa, MASP, COPAN y Unique, con trazos simples y fluidos, evidenciando la belleza de las construcciones. El proyecto autoral fue inspirado por el video "Chicago - Five Great Buildings" de Al Boardman, también lanzado este año.
En uno de los últimos cortos realizados por Nowness, el director Matthew Donaldson explora la casa de Ruth y Richard Rogers en Londres. Lo que parece ser un típico edificio de estilo georgiano desde el exterior, con "una fachada de ladrillo con ventanas uniformes y estuco", se abre en una serie de audaces, coloridos y acogedores espacios interiores que sólo pueden venir de Richard Rogers.
Milm2 invita a la proyección de cuatro micro documentales del fotógrafo Cristóbal Palma, evento que se realizará el sábado 7 de septiembre a las 19 hrs. En esta ocasión se proyectará ‐por primera vez en Chile‐ una selección del trabajo que formó parte en el pabellón de Chile para la 13a Bienal de Venecia en el 2012 en el contexto de la exhibición CANCHA: Paisajes del suelo de Chile, bajo la curatoría de Pilar Pinchart y Bernardo Valdés. Este fue un encargo del Área de Arquitectura / Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Spirit of Space ha compartido con nosotros su más reciente colaboración con Phil Enquist de Skidmore, Owings & Merrill: Art in the City. Vinculando citas potentes con imágenes de las obras más destacadas de Chicago, la película "expresa la vitalidad que el arte público puede traer al medio ambiente urbano mediante la inclusión vivencial del espectador". Como describe "Spirit Of Space": "El arte es un reflejo de la ciudad, el arte se convierte en parte de la ciudad, el arte es fundamental al hacer ciudad".
Este pueblo fantasma parisino en Tianducheng, China se ha convertido en el arquetipo de la "cultura arquitectónica de imitaciones" en China.
