En Hjerkinn, al borde del Parque Nacional Dovrefjell, Snøhetta ha creado un pabellón de observación para el Wild Reindeer Foundation. En este corto, producido por Alejandro Villanueva, el edificio y el paisaje circundante se revelan a través de un timelapse y sorprendentes detalles.

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A fines de octubre se inaugura la 3° Bienal de Diseño de Estambul y la institución a cargo de su organización, IKSV, ha presentado un listado completo de los proyectos y participantes. Curado por Beatriz Colomina y Mark Wigley, la bienal se presenta bajo el título "¿Somos humanos? El diseño de las especies: 2 segundos, 2 días, 2 años, 200 años, 200.000 años" para discutir una provocada exigencia: el diseño necesita ser rediseñado.

Chile, Argentina, España y Brasil serán representados en el listado de 70 proyectos de los 5 continentes, a cargo de diseñadores, arquitectos, artistas, teóricos, coreógrafos, historiadores, cineastas, científicos, laboratorios, institutos y ONGs. Mientras las exhibiciones serán espacializadas por Andrés Jaque + Office for Political Innovation en cinco espacios principales: la Escuela Primaria Griega de Galata, Studio-X Estambul, Depo (ambos en Karaköy), Alt Art Space (Bomonti) y los Museos Arqueológicos de Estambul (Sultanahmet).

En el espíritu del libre acceso a la información, el profesor Jochen Gros y el diseñador Friedrich Sulzer encabezaron un proyecto de investigación en el C...Lab of the Hochschule für Gestaltung Offenbach en Alemania, donde desarrollaron más de 50 técnicas de carpintería en madera para ser fabricadas digitalmente, utilizando herramientas CNC o cortadora láser.

Estos archivos se han puesto a disposición del público para ser descargados en diferentes formatos (incluyendo algunos compatibles con Autocad), y también han liberado una guía de montaje en PDF que permite unir los elementos rápidamente.

Encuentra un enlace a los archivos e información de contacto, aquí.

En 1986, el Premio Pritzker anunció su primer galardonado alemán. En su discurso en la ceremonia de premiación llevada acabo en Goldsmiths' Hall de Londres, el duque de Gloucester sugirió que el premio 'no puede garantizar la inmortalidad', inferindo, tal vez, que ni siquiera el más prestigioso premio en la arquitectura podía competir con una obra tan compacta, centrada y perdurable como la de Gottfried Böhm – un 'hijo, nieto, marido y padre de los arquitectos'.

La Iglesia de Neviges (situada en una pequeña aldea cerca de Dusseldorf, Alemania) fue concebida en el contexto de un concurso internacional por invitación, lanzado en 1962, y un cliente progresista: la Arquidiócesis de Colonia y, para ser más precisos, el arzobispo cardenal Josef Frings. La estructura resultante, que requirió 7.500 metros cúbicos de hormigón y 510 toneladas de barras de acero de refuerzo junto con su vía sacra y los edificios que la rodean, es uno de los espacios más decisivos, significativos y desconocidos del siglo XX.

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El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.

A fines del año pasado, el New York Times publicó un artículo que nos invitó a pensar en la importancia de la cultura en nuestro lugar de trabajo. Adam Grant, profesor de administración y sicología en la Wharton School de la Universidad de Pennsylvania, explica:

Cuando se trata de buscar un buen trabajo, muchas personas se enfocan en el rol. Aunque encontrar el cargo y salario correcto son importantes, hay otra consideración tan importante como ello: la cultura. La cultura de un lugar de trabajo -los valores, normas y prácticas de una organización- tienen un gran impacto en nuestra felicidad y éxito.

Entonces pensamos, ¿cuáles son para nuestros lectores los aspectos más valorados en la cultura de su lugar de trabajo?, ¿cuáles son los elementos más importantes para ti y que te empujan a ser más creativo/a y eficiente?

Seis proyectos ejemplares han sido anunciados como ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2016. Presentado una vez cada tres años, el premio fue establecido por el Aga Khan en 1977 para "identificar y alentar conceptos de construcción que abordan con éxito las necesidades y aspiraciones de las comunidades en las que los musulmanes tienen una presencia significativa". Para ser considerado para el premio, los proyectos deben exhibir no sólo excelencia arquitectónica, sino también la capacidad de mejorar la calidad de vida en general de los usuarios.

Seleccionados de una lista de 19 finalistas, los seis proyectos ganadores recibirán un premio de un millón de dólares, uniéndose a una aclamada lista de ganadores anteriores que incluye edificios de Zaha Hadid, Norman Foster, Charles Correa, Frank Gehry, Jean Nouvel y Hassan Fathy .

A continuación, conoce los detalles de cada uno de los ganadores.

Apple ha revelado que busca consolidar sus operaciones en el Reino Unido con un nuevo campus Apple en Battersea, en el corazón de una antigua central eléctrica. El complejo de casi 170.000 metros cuadrados (42 acres) está en medio de una remodelación a cargo de BIG y Norman Foster con Frank Gehry, que proporcionará un mix de espacios comerciales y zonas residenciales. Según London Evening Standard, Apple reubicará a 1.400 empleados que actualmente están repartidos entre ocho oficinas en Londres, ocupando los seis pisos del edificio en restauración.

Diseñadas por Zaha Hadid Architects, y luego de casi una década de diseño y construcción, las nuevas oficinas del puerto de Amberes (Bélgica) abrieron sus puertas esta semana. Una nueva y monumental estructura se sienta sobre un remodelada estación de bomberos para convertirse en las oficinas centrales del segundo puerto más grande de Europa, con capacidad para 500 empleados.

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha visitado el proyecto para capturar la forma sin igual de este nuevo aporte al skyline de Amberes.

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La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB) ha anunciado que Sharon Johnston y Mark Lee, de la oficina Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles, han sido nombrados directores artísticos de su versión 2017. Después de un exitoso evento inaugural realizado en 2015, la segunda edición de la bienal se llevará a cabo entre el 16 de septiembre y el 31 de de diciembre de 2017.

En declaraciones exclusivas para ArchDaily, los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee comentaron:

Estamos encantados con la invitación a ser los directores artísticos de la segunda edición de la mayor exposición de arquitectura contemporánea en América del Norte. Tener una plataforma global para hacer frente a las ideas actuales y mostrar el talento de la arquitectura en una ciudad con un pedigrí arquitectónico tan extraordinario, es una oportunidad que se da una sola vez en la vida.

El edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania) fue escenario del reciente Bauhaus Festival. Titulado“Circus, Circus – from Black to White,” el evento llevó toda la entretención del circo al lugar, pero con un giro monocromático -en oposición a la paleta de colores que solemos asociar con los circos- y en palabras de la organización, fue "una exploración kinética de cuerpos, objetos, medios, espacios y sonido".

El evento también fue la oportunidad para aprovechar el legado de László Moholy-Nagy, cuyos experimentos se mezclan perfectamente con la naturaleza performativa del circo. El evento incluyó una serie de performances, incluyendo "Cybernetic Circus" de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Anhalt y la iniciativa Neuer Zirkus, quienes convirtieron el suelo de la Bauhaus en un "landscape arquitectónico" de módulos, inspirados en el propio trabajo de Maholy-Nagy.

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu viajó al evento para capturar las festividades, mostrando su interacción con el famoso edificio de Walter Gropius. ¡Conoce las imágenes después del salto!

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El año pasado abrimos una convocatoria de proyectos construidos por nuestros lectores, desarrollados específicamente durante sus años en la universidad, y recibimos tantos proyectos que este año tuvimos que hacerlo de nuevo. Hace dos meses, nos aliamos a nuestros sitios en inglés y portugués para hacer nuevamente el llamado, recibiendo más de 100 propuestas construidas.

Así, hemos seleccionado 36 proyectos de más de 20 países diferentes, y te invitamos a conocerlos a continuación.

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El iPhone 7 está aquí. Presentado hoy en el evento de lanzamiento de septiembre de Apple, el nuevo dispositivo y su hermano, el iPhone 7 plus, han llegado después de meses de rumores, filtraciones y expectación. Los teléfonos están cargados con una serie de nuevos componentes, incluyendo un nuevo botón de inicio sensible a la presión y auriculares bluetooth, marcando un paso más en el camino hacia nuestro futuro inalámbrico.

Por supuesto, a pesar de la publicidad que el nuevo iPhone inevitablemente conseguirá -como siempre lo hace-, éste no es el único teléfono inteligente en el mercado. Muchos apuntan al hecho de que sus esperadas capacidades de memoria RAM (2 GB para el iPhone 7 y 3 GB para el 7 Plus) aún están por detrás de algunos competidores (en comparación, el Galaxy S7 Samsung tiene 3GB y el S7 Edge 4 GB), mientras que los 32 GB de almacenamiento mejorado y la recién descubierta característica de ser resistente al agua no son más que ponerse al día con la competencia. No obstante, el iPhone 7 también cuenta con una serie de características que podrían hacerlo un teléfono perfectamente adecuado para los arquitectos. Sigue leyendo para averiguar exactamente por qué.

Hace unos años atrás pedimos a nuestros lectores subir fotografías de sus oficinas y espacios de trabajo, como una forma de homenaje a las diferentes formas en que se piensa, se discute y se crea la arquitectura. En esta ocasión, les invitamos no solo a compartir dónde trabajan, sino cómo trabajan. Queremos conocer tus espacios de trabajos, ¡pero lo más importante a apreciar tus habilidades al dibujar!

Este video, presentado por la BBC, examina la obra de Zaha Hadid a través de su artista favorito: el pintor suprematista ruso Kazimir Malevich. Con entrevistas a la arquitecta, se busca reconstruir los orígenes de Hadid, incluyendo su tiempo en la Architectural Association School de Londres. Allí diseñó 'Malevich’s Tektonik', un hotel a lo largo del río Támesis que se basa en las obras de Malevich. Hadid cree que este trabajo condujo radicalmente su arquitectura y la acompañaría durante el resto de su carrera:

Yo estaba fascinada por la abstracción y cómo podía llevar la abstracción a las planimetrías, alejándose de ciertos dogmas acerca de lo que es la arquitectura. Ese proyecto realmente me liberó, me libró de todas estas reglas.

Ve el vídeo para conocer más de cerca la relación de Zaha Hadid con Kazimir Malévich. Actualmente se encuentra en exhibición como parte de la retrospectiva de Zaha Hadid en la Bienal de Venecia.

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El arquitecto David Marks añadió, "Situado en el extremo terrestre del West Pier en la playa de Brighton, British Airways i360 es una versión moderna de un 'muelle vertical', cuyo propósito es simplemente deleitar, entretener e inspirar. Su diseño, ingeniería y método de fabricación son innovadores, así como el West Pier fue en su tiempo. Los visitantes son invitados a 'caminar en el aire' y obtener una nueva perspectiva de la ciudad, al igual que el muelle original, invitó a la sociedad victoriana a 'caminar sobre el agua'".

La idea de un "muelle vertical" fue concebido en 2005 como una colaboración entre David Marks y la ciudad de Brighton & Hove y es parte de un plan de regeneración más grande para el paseo marítimo de Regency Square de Brighton. La construcción de British Airways costo i360 fue de 42.2m £, con financiación parcial a través de un préstamo de Obras Públicas de la Junta de Préstamos del Gobierno (PWLB). Las autoridades esperan que los intereses del préstamo le entregará la comunidad local más de £ 1 millón al año. Además, el Ayuntamiento de Brighton & Hove recibirá 1% de todos los ingresos de las entradas para British Airways i360, a perpetuidad, un acuerdo similar al que ayudó a realizar el London Eye.

ACTUALIZACIÓN: Hemos añadido nuevas fotos nocturnas del i360 al momento en que la iluminación que 'respira' se ha encendido por primera vez. Las luces fueron diseñadas por Do-Architecture y pueden programarse para mostrar una variedad de opciones de colores y patrones.

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Hace algunos días, la Bienal de Venecia 2016 alcanzó la mitad de su duración -92 días- y junto al fotógrafo Jesús Granada, hemos producido un video que narra los primeros días del evento. Con esta producción, queremos dar las gracias a todas las personas involucradas que hicieron más fácil nuestro trabajo. Por la paciencia, la disponibilidad y toda la atención. También un agradecimiento general a todos los arquitectos, que como dice el título del clip "son viajeros en espiral que imaginan el universo" y la razón principal de ser de nuestro sitio.