Hace unas semanas desafiamos a nuestros lectores para diseñar postales navideñas con un toque arquitectónico. Recibimos más de 200 propuestas de todo el mundo y finalmente escogimos nuestros 43 favoritos.

Gif de portada diseñado porRebecca Lou

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe ha presentado los 355 proyectos de 36 países que han sido nominados para la edición 2017 del European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award. Entre los países nominados, España y Francia lideran la mayor cantidad de proyectos seleccionados, alcanzando 28 cada uno. Mientras Georgia, Moldavia y Ucrania aparecen por primera vez en el concurso.

Entre las tipologías nominadas, viviendas y edificios culturales son los más numerosos, al igual que en 2015. Sin embargo, la edición del próximo año cuenta con un considerable aumento en el número de edificios educacionales y de uso mixto.

El European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award fue fundado en 1987 y se entrega bienalmente, entregando un premio de €60.000 al proyecto ganador. Entre los ganadores de años anteriores se destacan el Harpa Concert Hall and Conference Centre (Henning Larsen) en Reykjavik y el Neues Museum in Berlin (David Chipperfield Architects + Julian Harrap). El ganador del 2015 fue la Filarmónica de Szczecin, diseñada por Barozzi / Veiga.

A fines de enero de 2017, la lista se reducirá a 40 finalistas, mientras que el proyecto ganador será anunciado en abril del mismo año. Además del premio principal, la Fundació Mies van der Rohe entregará una mención especial para arquitectos emergentes, recibiendo una dotación de €20.000.

Te presentamos a continuación la lista de proyectos nominados.

La Escuela de Administración y Diseño Zollverein de SANAA en Essen, Alemania, es un cubo perfecto de 35 metros. La presencia dominante del edificio, que es particularmente llamativa en medio de su contexto suburbano, se extiende a los espacios interiores. Los arquitectos sentían que 'las alturas excepcionales eran apropiadas para los espacios educativos, particularmente para el nivel de estudio que ocupa toda una losa de la estructura'. De hecho, este piso de producción es "un espacio inusualmente alto y completamente flexible", cerrado sólo por las paredes estructurales externas. El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha visitado el edificio, que se completó en 2010, para capturar una nueva visión de este impresionante proyecto.

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La fotografía de Matt Emmett de East London Water Works Company en Finsbury Park, construido en 1868, fue escogida ganadora del Premio de Fotografía Arquitectónica Arcaid Images del 2016. Anunciado en el último día del World Architecture Festival (WAF) en Berlín, la imagen es la primera en ganar por una locación histórica como tema, y fue comparada con el trabajo de Piranesi.

En 2016, Instagram creció de ser la aplicación más popular de visualización de imágenes a una herramienta esencial de las redes sociales con más de 300 millones de usuarios activos y 95 millones de fotos y videos diarios. La plataforma es ahora la mejor manera de contarles a tus amigos y seguidores dónde estás, lo que estás haciendo o las cosas que te inspiran.

Nuestra propia página de instagram, comisariada por nuestro fundador y editor en jefe David Basulto, es un diario de viajes que contiene increíbles obras de arquitectura de todo el mundo. Pero ¿qué lugares y edificios fueron los favoritos de los usuarios de Instagram este año? Echa un vistazo a la lista de las ciudades, lugares, museos y hoteles más geoetiquetados a continuación.

Tras una actualización no oficial en agosto de este año, el Campus 2 de Apple está entrando a su etapa final de construcción. Un nuevo video grabado en drones por Matthew Roberts muestra los avances: las oficinas de 'Investigación y Desarrollo' están finalizando su construcción mientras las instalaciones solares están en torno al 60%, sugiriendo que la fecha de conclusión prevista en 2017 sigue en pie.

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Actualización: La Fundación del Premio Pritzker de Arquitectura anunció en su sitio web que la persona ganadora de este año será anunciada el miércoles 01 de marzo a las 10:00 EST / 12:00 GMT -3.

Finaliza el 2016 y comienza la especulación sobre quién será la próxima persona ganadora del Premio Pritzker. ¿El Jurado premiará a un miembro influyente de la "vieja escuela" como lo hizo en 2015 cuando se lo otorgaron a Frei Otto?, ¿o premiarán a un arquitecto joven como Alejandro Aravena?, ¿premiarán el talento del diseño espacial o el impacto del arquitecto en la sociedad, como en 2014 cuando destacaron a Shigeru Ban?, ¿premiarán a una persona o a una dupla como ocurrió con SANAA en 2010?

Queremos escuchar la opinión de nuestros lectores respecto no solo a quién ganará el premio, sino también quién debería ganarlo. Continúa leyendo este artículo para votar en nuestra encuesta y déjanos tu comentario al final para abrir la discusión.

Existe un considerable desafío en el diseño de arquitectura industrial, en donde, factores como el flujo de trabajo, las condiciones óptimas para los trabajadores y la maquinaria son lo que guían fácilmente el desarrollo de un proyecto de esta índole. Sin embargo, muchas veces, la obra arquitectónica se queda sin explorar las posibilidades de otros materiales o sistemas constructivos, para sólo cumplir con lo reglamentario.

Queremos destacar el proyecto Granja orgánica Tangshan de ARCHSTUDIO en China, como la Obra del Mes, que es el reflejo de la interesante exploración estructural y formal para lograr una nueva intención arquitectónica industrial, y donde además, se impulsa la relación de la comunidad próxima con la construcción para generar nuevos espacios públicos.

Lee  a continuación nuestra entrevista con ARCHSTUDIO sobre esta Granja Orgánica.

Hace unos meses hicimos una convocatoria para seleccionar los mejores diseños de CV en arquitectura. Entre ArchDaily y ArchDaily Brasil recibimos más de 450 Currículum Vitae de casi todos los continentes. Vimos una gran variedad de diseños gráficos: algunos incluyen retratos, otros no; algunos incluyen información personal sobre el género y el estado civil; otros no. Sin embargo, al final, basamos nuestra selección en los CV que se destacaron de los cientos de participantes. Buscamos CV que transmitieran la personalidad del diseñador, su capacidad de comunicación visual y verbal, y tal vez el criterio más intangible para evaluar: la "creatividad" del CV. Los documentos que aparecen a continuación representan la diversidad de estilos y formatos que podrían ayudarte a conseguir el trabajo en tu oficina soñada.

¿Te diste cuenta que ya estamos en diciembre? Los meses se fueron volando y nuevamente es hora de las fiestas de fin de año. Como recordarás, en ArchDaily en Español apreciamos las postales navideñas y mejor son si tienen un toque arquitectónico. Por lo mismo, nos gustaría ver los diseños que tengas en mente para celebrar estas fiestas.

Conoce las condiciones para participar después del salto.

Este mes abrirá oficialmente la nueva sede del Museo del Diseño de Londres, en Kensington High Street. El proyecto, que ha sido re-desarrollado y diseñado en colaboración entre OMA (Rotterdam) y Allies & Morrison (Londres), ha permitido que un Monumento Moderno catalogado como Grado II sea restaurado sensitivamente como galerías contemporáneas. Para John Pawson, -a quien se encargó crear “una serie de espacios atmosféricos y calmados” ordenados alrededor de un amplio atrio- este esquema marca su primer gran trabajo público.

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¿Cuál es la diferencia entre un “camino” (road), un “callejón o calzada” (drive) y una “vía” (way)? ¿O entre una “calle” (street), un “bulevar” (boulevard), y una “avenida” (avenue)? Las convenciones de denominación que atribuimos a las redes que usamos para desplazarnos son, en realidad, un poco más complejas de lo que podrías imaginarte. En este film de Phil Edwards para Vox, el intrincado mundo de la clasificación y definición de caminos o vías se le da una (largamente atrasada) explicación, que podría ayudarte a pensar un poco más profundamente sobre la movilidad urbana.

Por dos días, entre el viernes 02 de diciembre y el domingo 04 de diciembre, podrás ver The Infinite Happiness, un documental de la serie Living Architectures de Ila Bêka y Louise Lemoine, exclusivamente en ArchDaily en Español. La película, filmada en su totalidad en la "8 House" diseñada por BIG en Copenhague, sigue a un grupo de residentes (y transeúntes) a medida que experimentan la vida en un contemporáneo bloque de viviendas ampliamente considerado para incorporar nuevos modelos de vida.

A photo posted by Manifesta Biennial (@manifestabiennial) on Nov 23, 2016 at 8:05am PST

La oficina OMA, liderado por el socio Ippolito Pestellini Laparelli, ha sido escogida como 'Mediador Creativo' (Creative Mediators) de la 12° edición de Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, a realizarse en Palermo en 2018. La firma montará un equipo interdisciplinario para investigar el rol de la gobernanza en la ciudad italiana, y abordará cómo los centros urbanos contemporáneos se ven afectados por el turismo, gentrificación, migración y cambio climático. También trabajarán "con especialistas provenientes del campo del arte contemporáneo, sociología, música, cinematografía y arquitectura" para desarrollar una serie de "intervenciones interactivas, interdisciplinarias, performativas y artísticas".

Los cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine, creadores de la colección de películas arquitectónicas Living Architectures, proyectarán The Infinite Happiness (filmada totalmente en la "8 House", diseño de BIG en Copenhague) exclusivamente en ArchDaily del viernes 02 de diciembre al domingo 04 de diciembre.

Marcando el próximo lanzamiento de dos DVDs con toda su obra (la cual fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 2016) Bêka y Lemoine han desarrollado, durante el proyecto Living Architectures, películas en colaboración con instituciones y personajes como el Barbican en Londres, la Fundación Prada, la Bienal de Venecia, Frank Gehry, Bjarke Ingels, la ciudad de Burdeos, el centro de arquitectura Arc en Rêve y más. Su objetivo en esto siempre ha sido "democratizar el lenguaje intelectual de la crítica arquitectónica. [...] La libertad de expresión sobre el tema de la arquitectura", comentó Bêka, "no es propiedad exclusiva de los expertos". Su primera película, Koolhaas Houselife (2008), ha llegado a encarnar este enfoque único.