Este es un muy interesante clip que nos muestra en funcionamiento la instalación de SO – IL (la cual anunciamos hace un tiempo aquí) que estuvo instalada hasta Octubre recién pasado en el P.S.1 del MoMA.

Arquitecto: Ricardo Sanhueza De La Maza Ubicación: Sector la Cruz, Villuco, Chiguayante, Región del Bío Bío, Chile Propietario: Dirección de Administración de Educación Municipal Chiguayante Fuente de Financiamiento: Fondos de cultura F.N.D.R. Monto: $ 1.700.000 Construcción y montaje: Personal DAEM Colaboradores: Escuelas Municipales de Chiguayante/ Restaurant Rocinante/Julia Jerez Benavente/ Comunidad de Chiguayante/ Personal SECPLAN/ Personal DOM. Superficie: 9m2 Altura: 10m Año del proyecto: Diciembre 2009 Fotografía: Ricardo Sanhueza De La Maza

Siempre se ha dicho que los arquitectos tenemos gustos diferentes o que somos “complicados de regalar”. Y en cierto modo así es, nuestra obsesión por el diseño aplicado en todo orden de cosas y nuestra mirada más aguda y crítica del mundo nos ayudan a entender esta diferencia de gustos.

Para hacer estas compras navideñas más cercanas a lo arquitectos, a continuación una lista con algunas sugerencias que de seguro van a ser del agrado de cada uno de nosotros.

Creo no equivocarme cuando hablo de Oscar Niemeyer como el arquitecto en vida más importante de latinoamérica. Hoy, 15 de Diciembre de 2010, el carioca celebra su cumpleaños número 103 con una sorprendente vitalidad que lo mantiene al mando de su oficina y diseñando obras.

Su obra parte en 1939, cinco años después de graduarse de la Escuela nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, nada menos que encabezando el equipo de arquitectos que colaboraron con le Corbusier en el Nuevo Ministerio de Educación en Rio de Janeiro y donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Lucio Costa y Carlos Leao entre otros. Ya a finales de la década del ’30 realiza su primiera obra fuera de Brasil diseñando el Pabellón de Brasil para la Feria Mundial de Nueva York.

“La gente debe haber pensado que éramos tontos siendo arquitectos queriendo hacer cine”. Así lo pensó Joseph Kosinski tras salir como arquitecto de Columbia y formar su primera compañía de cortometrajes utilizando animaciones.

Hoy, tras años en la industria, es el director de Tron Legacy (2010), una película que continúa el clásico de 1982 y donde el desafío creativo en la representación de un mundo completamente virtual es inmensa.

Kosinski atribuye a la arquitectura un importante rol creativo y autocrítico, su pasado como arquitecto combinado con el uso de “softwares high-end” de animaciones le permitió ir explorando lo que permitían estas nuevas tecnologías, pero no con una visión solo técnica y emuladora, sino que aplicando mucha creatividad de por medio.

Su trabajo como creativo y modelador del espacio 3d han transformado a este arquitecto en el director detrás de una de las películas más caras de la historia.

Para los que entiendan inglés, les dejamos este video con más detalles de este arquitecto-director, narrado por el mismo Kosinski.

Revisa algunas obras que han considerado al entorno natural como parte importante de su fundamento.

Una de las técnicas más ancestrales sigue siendo parte importante de la arquitectura

Nuestros amigos de Ecosistema Urbano desde hace unos meses están trabajando a la puesta en marcha de un nuevo proyecto. Se trata de la asociación Urban Social Design cuyo objetivo es la investigación y promoción de un nuevo ámbito profesional, situado en un punto intermedio entre arquitectura, ingeniería, urbanismo, geografía, política, sociología, informática, economía.

Ellos lo describen de la siguiente forma:

“La asociación Urban Social Design promueve un nuevo marco de referencia basado en los entornos de trabajo en red, la cultura libre, el uso de las nuevas tecnologías, el procomún, las licencias creative commons, la creación colectiva, la inteligencia colectiva y la innovación social. En 2011 la asociación pondrá en marcha el “Urban Social Design Experience”: una serie de cursos (on-line, de momento) que pretenden presentar enfoques y lineas de trabajo innovadoras en el campo de la Arquitectura y la Gestión Urbana.”

Tras una interesante conversación durante la semana pasada con personas del SENADIS (Servicio Nacional de la Discapacidad) entramos en razón con respecto a un tema vital en la arquitectura que no estábamos considerando. Se trata del Diseño Universal, aquel diseño que construye espacios considerando un tránsito y habitabilidad para todo tipo de personas, incluyendo aquellas con dificultades físicas.

A diferencia de la “solución especial para el discapacitado” que solíamos hacer, el Diseño Universal es una exigencia holística e inclusiva, la cual obliga al arquitecto a que cada espacio que diseña sea completamente accesible para todos, incluyendo a los discapacitados o a personas con dificultades físicas o sensoriales.

No existen muchas obras en Chile como la Copelec, o dicho de otra forma, no existen muchos arquitectos en Chile como Juan Borchers. Tanto su obra como su teoría permanecen presentes en la memoria de generaciones y generaciones de arquitectos quienes ven en su figura y obra un tremendo legado a la arquitectura chilena. Por eso, ver obras como la Copelec en el deplorado estado en que se encuentra hoy en día, constituye un lamentable suceso para toda la comunidad de arquitectos en Chile.

Construida en los ’60 en casi 5 años, la Copelec se ha transformado en una obra emblemática de la arquitectura chilena donde la gran protagonista es la luz. Su dramático trabajo de la luz natural a través de un hormigón de formas esculpidas y perforadas genera espacios verdaderamente sublimes. Por otro lado, el estudio de las proporciones es notorio en cada espacio que se habita.

Hasta el 12 de Diciembre estará abierta la IV Bienal de diseño “Chile se Diseña”, la cual es la convocatoria más importante del diseño contemporáneo y que se está desarrollando en la Estación Mapocho, la ex estación de trenes de Santiago, monumento nacional desde 1976.

Dentro de esta inmensa e histórica estructura montar eventos se presenta como un inmenso desafío para lograr una instalación que logre escalar el espacio y hacerlo atractivo y funcional a los presentes. El montaje de esta Bienal de Diseño estuvo a cargo de Magia Diseño, Augusto Dominguez, Felipe Montégu, Alfredo Thiermann, Sebastián Larroulet quienes plantearon grandes y lineales estructuras de madera a lo largo y ancho de la estación. Lo mostramos anteriormente en renders aquí en Plataforma Arquitectura y ahora, tenemos las fotografías del resultado final.

November 30, 201019:00 to 22:00

Terminando Noviembre se estrena un interesante documental en Chile para los arquitectos. Se trata de “El Socialista, el Arquitecto y la Torre Giratoria” (The Socialist, the Architect and the Twisted Tower), basada en la Torre Giratoria de Santiago Calatrava en Suecia.

El estreno será este martes 30 a las 19,00 has en el Centro Mori Parque Arauco. A continuación la Sinópsis de este film.

En 1999 el socialdemócrata Johnny Örbäck, director general de una cooperativa de viviendas en la ciudad de Malmö (Suecia) decide encargar a Santiago Calatrava la construcción de un edificio único en los viejos astilleros de la ciudad, la Turning Torso, una torre de 190 metros de altura que se retuerce sobre sí misma, emulando el torso humano, y que fue nombrada como el “mejor proyecto de edificio residencial del mundo” en Cannes (premio MIPIM).

Se han anunciado los proyectos seleccionados de la muestra nacional, destacando un proyecto con el gran premio Bienal, 3 menciones y una mención especial.

Hace unos días les anunciamos los nombres de los ganadores en el concurso de diseño para un memorial del terremoto, el concurso Memorial 27F. Ahora les presentamos la propuesta que obtuvo el primer lugar, correspondiente al equipo de Ricardo Atanacio Balbontin (arquitecto), Juan Agustín Soza (arquitecto), Fernando Feuereisen Ortega (artista), Marco Aguirre, Nicolas Arias, Macarena Fuentes.

Arquitectos: Joaquín Torres – A-cero estudio de arquitectura y urbanismo Ubicación: Ávila, España Colaboradores: O.O.C. Promotor: privado Constructora: O.O.C. Fotografías: Xurxo Lobato

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Hace unos días atrás se dio a conocer el fallo del jurado de la XVII Bienal Panamericana de Quito, muestra que se viene realizando del ’78 y que tiene como objetivos reflexionar sobre el quehacer en todo el continente. En la muestra se incluyeron numerosas obras de los distintos países americanos. A continuación los premiados en las diferentes categorías