El Instituto Goethe una vez al año organiza un concurso de ideas llamado "We Traders: Cambiamos crisis por ciudad" premiando proyectos de espacios públicos que estimulan el uso colectivo en los centros urbanos. La última versión ganadora “Siempre Fiesta (Beti Jai)” por Andrés Carretero y Carolina Klocker consiste en darle un nuevo uso a una calle sin acceso ocupada por vegetación y escombros; esta calle ahora cerrada y llena de arena.
El estudio Levitate diseñó una pasarela ligera hecha de roble para el antiguo Castillo Sandsfoot del siglo 16 que se encontraba en estado de ruinas, en Inglaterra. Los objetivos del proyecto fueron dos; conservar la piedra de sillería debido a la construcción de proyectos locales y el robo del material, y permitir el acceso público al castillo ya que desde 1930 se encuentra cerrado y designado inseguro para los visitantes. La nueva pasarela fomenta la apropiación local del sitio.
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“Fachadas” es el nombre de las tres series aún en curso de Zacharie Gaudrillot Roy, quien se imaginó lo que sería una ciudad compuesta exclusivamente de fachadas eliminando el resto del edificio. El fotógrafo francés revela un mundo nuevo surrealista a través de intervenciones arquitectónicas digitales que ilustran lo urbano sin espacio privado. “Esta serie ofrece una visión de un mundo desconocido que sólo sería una imagen, sin espacio íntimo, con la fachada como el único refugio”, comenta el autor.
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Fonópticos es una intervención urbana que se realizó a fines de Enero y a comienzos de Febrero en el marco del FAV Festival de las Artes 2014 en Valparaíso, que luego se extendió hasta finales de Marzo. La intervención realizada por Cecilia Nercasseau, está compuesta por dos artefactos cónicos, los cuales se enfrentan entre sí abalconándose hacia la quebrada que los separa. El Fonóptico 1 se ubica en el Cerro Concepción, en la calle Beethoven, y el Fonóptico 2 en el Cerro Alegre, en el paseo Dimalow junto al ascensor Reina Victoria.
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NotOna juega con los límites de la arquitectura y el arte de una forma muy íntima con la naturaleza. Es una casa/escultura construida en una isla cercana a las Catedrales de Mármol en el Lago General Carrera (Patagonia chilena), que forma parte del sueño del artista suizo Not Vital de construir casas para presenciar la puesta de sol en cada continente. Si bien el proyecto ya concibe casas construidas en Niger y en los Alpes Suizos, el arquitecto Cristián Orellana se encargó de hacer realidad este sueño en el continente americano, proponiendo una isla y tardando 6 años en componer la experiencia sensorial que implica habitar NotOna.
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Bajo la dirección de Enric Soria y Rafael de Cáceres como redactores del proyecto arquitectónico y con la colaboración de varias oficinas de arquitectura, responsables de la museografía, el interiorismo y los espacios exteriores, el jurado otorga el galardón de Arquitectura y Urbanismo al Mercado del Born “por su significado y por la recuperación de este espacio, la renovación de una área urbana y especialmente, el acierto del espacio público que lo rodea y cruza”. Anoche Iluminación ha colaborado en el proyecto de iluminación de la fachada y la zona exterior.
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Cuerpo Transitorio, de Sergio Mora-Díaz + Katia Montes, es una instalación lumínica e interactiva que propone diálogos con la materia, a través de la luz y la lugaridad que establece el cuerpo al transitar por el espacio. La intervención se realiza en el marco del Proyecto Cilindro, espacio curatorial de sitio específico pensado en colaboración con Factoría Italia, en Santiago de Chile, el cual reutiliza la estructura en desuso de una chimenea en la ex Fábrica de Sombreros Girardi.
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Representando el entorno natural y la identidad oriental, esta instalación de luz realizada por PRISM DESIGN intenta reflejar un pasaje de bambú en un paso público de un edificio, iluminado por medio de la tecnología LED. El concepto principal del edificio proviene de la cultura japonesa. Así que, es por eso que la imagen del bambú se utilizó para este espacio. Es como el típico pasaje de arquitectura japonesa.
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La ciudad de Vitoria-Gasteiz es reconocida internacionalmente por la biodiversidad y la integración de espacios verdes en el tejido urbano. Dentro del proyecto de anillo verde interior los estudios Urbanarbolismo y Unusualgreen junto a Urbaser y Zikotz han realizado esta fachada vegetal cuyo propósito es traer los ecosistemas de Álava al centro de la ciudad.
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Situado en la calle 130 y la Avenida Park en East Harlem, Eidos es una comunidad prototípica autosuficiente libre de arquitectura basada en algún momento del futuro cercano. El proyecto consiste en gestionar la diferencia y el deseo dentro de una condición espacial colectiva. Las tecnologías de fabricación aditiva (7 ejes robot - impresoras 3D) se emplean como los medios técnicos a través del cual los habitantes expresan y manifiestan físicamente sus hogares deseados.
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Recientemente se ha expuesto Lightbattle en el pasaje del Rijksmuseum - Amsterdam, donde se ubica el museo más grande y prestigioso de los Países Bajos. La instalación diseñada por VENIVIDIMULTIPLEX para el Festival de la Luz en Amsterdam, consta de 10 bicicletas que generan un arco interactivo de luz de 5.000 luces LED, que se enciende con los ciclistas que pedaleen más fuerte. Un juego de luz desafiante que reúne a los transeúntes para desafiar a sus oponentes.
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Arte y tecnología son los dos elementos centrales de un festival que ya se ha consolidado como una de las propuestas más atractivas de Santa Eulalia. Un nuevo perfil en la ciudad, Llum BCNconvertirá las calles de Barcelona en el escenario de un espectáculo de vanguardia en el que la luz y la arquitectura de las épocas más diversas son las grandes protagonistas, las noches de los días 7, 8 y 9 de Febrero.
Con más de 25 panoramas diferentes, Llum BCN 2014 cuenta con la transformación de patios y espacios, iluminación especial de edificios y monumentos de la ciudad y Mapping en la Plaza de San Jaume e iluminación de la Ciutadella, además de charlas de iluminación y visitas y recorridos a diversos puntos de la ciudad.
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Paredes, bancos y alfombras elaboradas de libros desechados, estructuran una serie de espacios que se enmarcan y disuelven en su entorno. Invocando la relación mítica entre el conocimiento y la naturaleza integral del concepto "paraíso", se exponen estos artefactos culturales supuestamente atemporales al proceso de descomposición. Los libros se organizan entre las placas de colores estructurales, mientras que su deterioro es estimulado más allá y acentuado por hongos que se cultivan en los libros. El jardín se convierte en un ambiente sensual de lectura, una biblioteca, una plataforma de información, una invitación a un reino diferente del conocimiento.
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El artista Scott Carter se ve influenciado por la experiencia de vivir entre los materiales producidos en masa, espacios y objetos que son inherentes a la arquitectura y al diseño contemporáneo. Su obra se manifiesta como instalaciones inmersas y objetos interactivos que facilitan los cambios sutiles en el valor y tratan de redefinir la utilidad en relación con las experiencias cotidianas. A partir de paredes de galerías, es capaz de utilizar el material para transformarlo posteriormente en esculturas o muebles. Con 4 proyectos relacionados a esta temática, su práctica es paralela al discurso contemporáneo en el arte, el diseño, la arquitectura y el sonido.
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Arte y sociedad, obra y espectador, compromiso social y entorno colectivo, ciudad y ciudadano, son algunas de las dinámicas que desarrolla la Biblioteca Abierta de Proyecto Colectivo, en su proyecto artístico que dispone de mil libros colocados en el suelo. Esta iniciativa realizada en diferentes puntos de la ciudad de Caracas, promueve las intervenciones urbanas como un modelo de acción y participación en la ciudad. Son obras que reconocen/hacen del espectador parte de su sustancia constitutiva.
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La situación de la costa Vinaròs, una localidad ubicada entre Barcelona y Valencia, pidió medidas urgentes para mitigar o detener la erosión que estaba sufriendo, tanto por el efecto natural del mar como por el aumento de la presión de la construcción. La idea que rigió esta iniciativa fue buscar la preservación de los promontorios rocosos de la costa y al mismo tiempo que sean accesibles. A cargo de los arquitectos Vicente Guallart y María Díaz, el resultado de esta intervención paisajística fue un complejo volumétrico, donde plataformas modulares de madera son establecidas sobre las rocas ofreciendo superficies confortables para jugar, tomar sol o simplemente acostarse y disfrutar de la vista.
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Como parte de LOS 100 años de música en la Catedral Grace en San Francisco, la artista visual de NY Anne Patterson creó Graced With Ligh, una instalación musical de inspiración que cuenta con 1.100 cintas multicolores de casi 20 kilómetros de largo que caen en cascada desde los arcos del techo abovedado de la iglesia. La pieza ha demostrado ser tan popular que se mantendrá hasta el final de febrero.
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El proyecto Piscina en Formentera diseñado por el arquitecto español Marià Castelló Martínez, surge del deseo de crear una zona de baño y recreo como núcleo de relación entre las dos viviendas centenarias de Can Xomeu Sord, ubicadas en la vénda de Sa Talaissa (La Mola) de la isla de Formentera. Como voluntad de integración paisajística, la intervención debía enraizarse en la compleja trama de muros y construcciones auxiliares de piedra seca de factura tradicional que caracterizan este tipo de asentamientos rurales tradicionales en la menor de las Pitiüsas.
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