El gabinete Wave por el artista y diseñador Sebastián Errázuriz es la nueva creación de una serie de esculturas funcionales, que encarnan su traducción en la artesanía y el dominio del material en las bellas artes. Este mobiliario se abre con verdadera delicadeza y belleza; cada listón individual se tira a lo largo y sigue un parecido al abanico de papel.
Huellas Artes es un toque de color para el centro de Santiago. Desarrollado por el estudio de arquitectura 100architects, el proyecto interpreta la huella humana, el desplazarse, como sendero de valor expresivo y por ende artístico para la ciudad. Es un motor cultural alimentado por el flujo de paso de los habitantes y visitantes del barrio Bellas Artes, una zona altamente cultural del centro de Santiago.
Se trata de una intervención arquitectónica que propone la re-configuración de un determinado espacio a través del realce de las rutinas diarias de dicho lugar. Es una nueva mirada del uso de un espacio público ‘duro’, inserto en la trama urbana de la ciudad y afectado por la movilidad presente en ella.
Conoce más información, fotografías y un video de esta colorida intervención a continuación.
La colección Atalaya es el primer proyecto de ARMÜ - Nicolás Aracena, bajo el concepto de “Carpintería de Improvisación” (IMPRO-CARP) y nace durante una visita al galpón Atalaya de Playa Ancha que antiguamente era una barraca. Ahí, de los muchos retazos abandonados entre el aserrín, comenzaron a surgir una serie de sillas.
La Serie Basics diseñada por Laura Peña Ibáñez y Javier Peña Ibáñez, fue presentada en el Mercado de Abastos de Logroño (La Rioja, España) como una nueva propuesta de mobiliario inspirada en modelos sencillos de montaje y la perforación de los elementos como recurso para su transformación.
La Intervención Navidad Transmutada se trata de un sistema de estructuras temporales de madera, que adecuan y mejoran los accesos del principal mercado de la ciudad. Mediante bastidores y travesaños de madera se forma un recubrimiento que acoge los usos existentes y aporta una nueva imagen a la entrada: una fachada vegetal que alojará documentación expositiva y plantas de diversas especies en soportes de cristal.
La mesa KAI, diseñada en madera por Naoki Hirakoso y Takamitsu Kitahara, se expresa por '懐' en kanji japonés. Uno de los significados de '懐' es el bolsillo interior del Kimono Japonés. En otras palabras, el espacio de almacenamiento en el lugar que no es fácil encontrar a primera vista. Puede poner las cosas de la vida cotidiana a distancia y hacer un espacio claro.
Apophenia es una instalación audiovisual, compuesto por 16 lámparas α unidas entre sí, y controladas por un vídeo de línea de tiempo específico. Presentado por primera vez en Lieja en el festival de Bam y diseñado por el estudio creativo IF, Apophenia es la experiencia de ver patrones o conexiones aleatorias o datos sin sentido.
"Nada es tan ajeno a la mente humano como la idea al azar".
John Cohen
Conoce los detalles de esta instalación, ademas de un interesante video y fotografías a continuación.
Hace un par de semanas en nuestra serie de Muebles, les mostramos el Banco Lava. Bajo un concepto similar y diseñada también por Cyntia Briano Alamillo, la Silla Briano centra su objetivo en la postura ergonómica del usuario. Desarrollada en madera solida de haya de 18 mm de espesor, el mueble es optimizado en tableros de 1220 x 2440mm.
En vísperas de la navidad, la sección Arte y Arquitectura nos presenta al equipo formado por Maria Jose Marcos (directora del estudio de arquitectura MAGICARCH) y Javier Peña Galiano (director del estudio de arquitectura XPIRAL), quienes han ganado el concurso internacional para arquitectos, diseñadores y artistas "Altress Pessebres".
Con el objetivo de plantear una actualización de la representación del Belén navideño, la propuesta denominada "La Llum de la Nativitat" tiene el principal propósito de ser un cronograma que muestra los capítulos más representativos de la historia del nacimiento de Jesús convirtiéndose en un dispositivo vitral envolvente.
Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.
Por Daniela Arceo
Casi al cierre del año, recontamos un gran logro del 2014 en el alumbrado público de la ciudad de México: la inauguración de la red subterránea eléctrica del Centro Histórico. Con una inversión de mil millones de pesos del gobierno estatal y trabajo que comenzó desde el 2011 por parte de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), se instaló 257 kilómetros de líneas eléctricas subterráneas, 138 transformadores, y una aproximada sustitución de 24.500 medidores de consumo de luz.
Más información después del salto.
Después de más de 15 años de recorrido profesional, el Estudio Mariano Martin, dedicado a la arquitectura y el diseño, por fin lanza su firma de mobiliario a través de una marca propia: mrpoppins. Compuesta por una mesa de salón, una mesilla de esquina y un "cofre" para la música, la Serie LUS nace de un encargo concreto para un lugar determinado, como si se tratara de un proyecto de arquitectura.
Esta semana, nuestra serie de Fotografía de Arquitectura nos presenta al arquitecto cordobés Gonzalo Viramonte quien, apasionado de hacer citytour y pasear por pequeños pueblos dentro de su país, comenzó a fotografiar. Interesado por aprender más acerca de las grandes obras locales y de su propia obra a través de su capacidad de observación, Viramonte ha registrado reconocidos proyectos de arquitectura argentina contemporánea.
Hoy es visualizado en diferentes proyectos tales como la Casa Sebastian Patiño, el Hospital Municipal Villa el Libertador Príncipe de Asturias, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Mini House, entre otros. A continuación dejamos una selección de sus 10 fotografías preferidas, junto a una entrevista exclusiva sobre su trabajo.
Es la primera vez a nivel mundial que se lleva a cabo un taller profesional de urbanismo luz que propone en 6 días un esbozo de plan maestro de iluminación para una ciudad de 2,4 millones de habitantes, y en el cual participan los actores del alumbrado público y de la planificación urbana de la ciudad.
El workshop "Urbanismo luz" dirigido por los lighting designer Roger Narboni y Pascal Chautard fue realizado en la ciudad colombiana de Medellín, en el marco del Encuentro Iberoamericano de Lighting Design EILD 2014, y consintió en un trabajo de metodología y de reflexión sobre el diseño del paisaje nocturno del área metropolitana de Medellín, además de pensar en la imagen nocturna de la ciudad paisa y su infraestructura negra hacia el año 2030.
Conoce este interesante artículo escrito por Roger Narboni que nos cuenta sobre la actividad, el proceso y los resultados de este workshop de iluminación urbana.
El banco Lava diseñado por Cyntia Briano Alamillo intenta de que el usuario pueda crear un lazo emocional, tomando como estrategia el diseño participativo. Elaborada en madera solida haya de 18 mm de espesor y optimizada en tableros de 1220 x 2440mm, el objetivo está pensado en el ensamble.
La semana pasada, la sección de Iluminación nos presentó la primera parte del interesante proyecto de iluminación de templos mortuorios faraónicos acerca de las Tumbas Faraónicas de Ramsés V y VI. Realizado por primera vez en la historia de la humanidad, Noemi Barbero - Lighting Designer de ACXT/ IDOM, tiene la misión de desarrollar el Master Plan y modificar la percepción visual y espacial, generando y evocando emociones
Hoy seguimos con la segunda parte de la iluminación monumental, pero esta vez desde los Templos faraónicos de culto y mortuorios. A continuación se presenta el desarrollo completo de las tumbas faraónicas de El Valle de los Reyes.
Vuelve la sección Fotografía de Arquitectura para presentarnos en esta ocasión al fotógrafo y físico del norte de Irán Mohammad Reza Domiri Ganji, quien interesado en la panoramica y la arquitectura, ha tomado durante 5 años fotografías de sitios y estructuras históricas propias de la cultura islámica. Cubriendo en la mayoría un amplio ángulo de visión y mostrando la construcción completa en una sola imagen, Reza considera la luz como elemento fundamental en la Arquitectura.
Conoce más detalles de su trabajo, revisa la entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes.
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En esta oportunidad la sección Muebles nos presenta la Mesa Fractal de comedor diseñada por DesignByThem, una versión a gran escala de su Mesa Fractal Lateral.
Manteniendo la funcionalidad y lo dinámico de la original, la mesa para el comedor aborda la necesidad de soluciones versátiles para pequeños espacios de estar y lugares de trabajo.
Cuántas veces hemos tratado de ser organizados de forma sistemática y hemos distribuido diferentes elementos en nuestro vida cotidiana según tamaño, color o función en diferentes espacios, colgando fotos, apilando libros, o simplemente ordenando la bodega o nuestro clóset. Un verdadero juego de Tetris es lo que el artista sueco Michael Johansson intenta plasmar en el arte contemporáneo.
Sus brillantes ensambles de objetos encontrados, tales como libros, maletas, electrodomésticos y otros materialidades cotidianos, a través de formas geométricas cerradas o cuadradas, son absolutamente brillantes. Llenando los espacios vacíos en los edificios, entre los contenedores y las entradas, Johansson los transforma en estructuras o esculturas de diversas formas y colores.
Revisa su trabajo y conoce más detalles acerca de sus increíbles bloques de Tetris, a continuación.
La iluminación monumental y artística en los emplazamientos arqueológicos del Egipto Faraónico, específicamente el Templo de Luxor y la Tumba de Ramsés V y VI, son sólo una pequeña parte de un gran Master Plan de Iluminación, en la que Noemi Barbero - Lighting Designer de ACXT/ IDOM, actualmente se encuentra inmersa, y cuya andadura comenzó tiempo atrás…
