La planta de arquitectura es una interesante forma de representación y aproximación al programa funcional de los hospitales y centros de salud, donde la complejidad del sistema implica la necesidad de estudios específicos de distribución y organización espacial para una correcta atención sanitaria.
Entre nuestros proyectos publicados de arquitectura para la salud encontramos numerosos ejemplos que brindan diversas respuestas y tipos, desde más abiertos que se orientan a partir de los beneficios de la luz solar o más compactos que priorizan las particulares circulaciones internas y de accesibilidad.
Seleccionamos a continuación una serie de 50 ejemplos representados en planta de arquitectura que pueden ayudarte a comprender como diferentes arquitectos se enfrentaron al desafío.
Base inteligente 2M. Imagen cortesía de Koninklijke Auping
¿Alguna vez te has despertado y te has preguntado cuántas horas has dormido realmente? Actualmente, una variedad de dispositivos, como relojes inteligentes o sensores inteligentes, están disponibles para rastrear tu sueño, reconociendo ciertos patrones para interpretar tu ritmo circadiano y aumentar la calidad de tu descanso. Además de medir y mejorar la duración y la calidad del sueño, comprender las tendencias actuales y futuras de las camas (y su entorno) puede ser una estrategia importante para que los arquitectos y diseñadores creen entornos efectivos para dormir y relajarse. A través del análisis de nueve tipologías diferentes, el siguiente artículo muestra lo que esperamos de las camas del futuro, impulsadas por los avances tecnológicos, las operaciones sostenibles y las estrategias de organización espacial.
Los humanos están programados para responder positivamente a la naturaleza; el crepitar del fuego, el olor a lluvia fresca en el suelo, las características medicinales de las plantas y el color verde, la proximidad de los animales, etc. Esto, junto con las condiciones ambientales críticas de la actualidad y la rápida urbanización, ha cambiado el enfoque de los arquitectos hacia diseños ecológicamente conscientes que acercan a las personas a la naturaleza. Exploraron varios enfoques: estructuras de tierra apisonada, materiales y muebles reciclados, diseños guiados por la luz del sol... La práctica estaba tan impulsada por la ola verde que las líneas se difuminaron entre lo que es verdaderamente sostenible y ecológico y lo que es el greenwashing. Pero lo que proporcionó la conexión biológica más innata con la naturaleza fue la biofilia y el acto de "traer el exterior hacia adentro" a través del diseño.
Las soluciones de construcción tradicionales tienden a funcionar bien en sus respectivos contextos, ya que han resistido cientos de años de pruebas y mejoras, y utilizan técnicas y materiales disponibles localmente. Si bien la globalización y la democratización del acceso a la tecnología han traído más comodidad y nuevas oportunidades a la humanidad, también ha llevado a la homogeneización de las soluciones en el sector de la construcción y a la dependencia de las cadenas de suministro globales de materiales y componentes de construcción. Esto también ha provocado una ruptura en la forma de transmitir el conocimiento a las nuevas generaciones y, eventualmente, la desaparición de las tradiciones.
En particular, el tema de las soluciones de refrigeración pasiva para edificios está teniendo un resurgimiento en la actualidad, con un esfuerzo por recuperar técnicas antiguas utilizadas a lo largo de la historia en lugares que siempre han tenido que lidiar con climas cálidos. Esto es aún más evidente por los altos costos energéticos que impone el enfriamiento artificial, el escenario de calentamiento global, y principalmente porque, dentro de las proyecciones de crecimiento poblacional, una parte importante de las megaciudades se ubicarán en los climas predominantemente cálidos de África y Asia. Cuando pensamos en el futuro, ¿es posible inspirarnos en el pasado y aplicar técnicas antiguas de enfriamiento a los edificios contemporáneos?
Vista panorámica de 432 Park Avenue Condominiums, diseñado por Viñoly, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Image vía Shutterstock / Sergii Figurnyi
El mundo de la arquitectura se encuentra en luto tras la muerte del renombrado arquitecto uruguayo-estadounidense Rafael Viñoly a los 78 años de edad. Con más de medio siglo de experiencia en la profesión, Viñoly se destacó por diseños audaces e imponentes construidos por diversas ciudades del mundo.
El gobierno de Arabia Saudita ha revelado el diseño del Mukaab, un rascacielos de gran altura en forma de cubo que se convertirá en el centro del distrito New Murabba ubicado sobre el área central de Riyadh. El Mukaab pretende convertirse en la estructura construida más grande del mundo, con 400 metros de alto, ancho y largo. El edificio estará situado en el noroeste de Riyadh, sobre un área de 19 kilómetros cuadrados a convertirse en uno de los desarrollos céntricos más grandes del mundo. El rascacielos Mukaab y el distrito Murabba fueron anunciados por Su Alteza Real el Príncipe Heredero Mohammad bin Salman bin Abdulaziz, Primer Ministro y Presidente de New Murabba Development Company (NMDC).
Uno de los grandes déficit para la investigación urbana es la ausencia de repositorios que recopilen publicaciones sobre las ciudades y su entorno. Bajo esta premisa, la organización peruana Sistema Urbano (Ocupa Tu Calle, Lima Cómo Vamos, etc.), a través de su iniciativa Nodal (Nodos Urbanos de América Latina) ha lanzado su primera Biblioteca Urbana Colaborativa (BUC), un espacio virtual que busca acercar el conocimiento sobre el urbanismo y las ciudades a través de la compilación de publicaciones abiertas y disponibles en línea. Hay que destacar que esta es una biblioteca construida por quienes la consultan y colaboran, incorporando las publicaciones que consideran valiosas de compartir.
https://www.archdaily.co/co/995928/buc-una-nueva-biblioteca-urbana-colaborativa-para-disenar-mejores-ciudadesDiego Vivas
La rehabilitación y la reutilización adaptativa han estado a la vanguardia del discurso arquitectónico en los últimos años. Esto demuestra que la profesión es cada vez más consciente de su impacto en el medio ambiente y de las oportunidades que presenta la reutilización de lo que ya se ha construido. Architecture 2030 lanzó recientemente CARE o Carbon Avoided Retrofit Estimator, una nueva herramienta digital que permite a los diseñadores, propietarios y comunidades cuantificar los beneficios de carbono de la reutilización adaptativa. Al ingresar un conjunto simplificado de información del proyecto, como objetivos energéticos y posibles intervenciones en el edificio, los usuarios pueden estimar rápidamente tanto las emisiones de carbono operativas generadas por el uso del edificio como las emisiones de carbono incorporadas, que están vinculadas a los materiales de construcción empleados.
El estudio de arquitectura con sede en EE. UU. Populous ha presentado el diseño de un nuevo estadio de usos múltiples en Indianápolis, EE. UU., planeado para servir como el nuevo hogar del equipo de fútbol profesional Indy Eleven. El estadio de 20,000 asientos está ubicado en el centro del desarrollo del vecindario Eleven Park, destinado a transformar el cuadrante suroeste de la ciudad mediante la introducción de espacios de oficinas, unidades residenciales, espacios comerciales, estacionamientos y servicios como restaurantes, un hotel y espacios verdes.
El proyecto de Suiza para su pabellón nacional en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia será curado por Karin Sander y Philip Ursprung. Titulado "Neighbours", su proyecto se centra en las relaciones entre el pabellón suizo y venezolano, que están uno vecino del otro. El proyecto también destaca el vínculo entre los arquitectos de estos pabellones: Bruno Giacometti (1907 - 2012) y Carlo Scarpa (1906 - 1978). La exposición estará en exhibición desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.
Desde el año 2015, se lleva a cabo el reconocido Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño denominado Concéntrico, que año tras año busca fomentar el diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea apostando por la reflexión de los ciudadanos en torno al ámbito urbano y la ciudad. En su novena edición, que tendrá cita del 27 de abril al 2 de mayo de 2023, se han dado a conocer los equipos de arquitectura y diseño participantes del Festival.
Algunos dirían que es el aire fresco, la paz y la tranquilidad, y algunos la cercanía constante a la naturaleza; sin embargo, todos estamos de acuerdo en que hay algo único en el campo. Al entrar en una casa de campo, todas estas cualidades se pueden reflejar a través del lente del diseño de interiores contemporáneo, creando un ambiente acogedor, luminoso y tranquilo. Conocidas por su ubicación en entornos rurales o agrícolas y diseñadas para vivir en la granja, las casas de campo tradicionales de 1700, inicialmente fueron influenciadas por sus condiciones geográficas, mejorando la relación con el medio ambiente. Si bien conserva los enfoques tradicionales, como planos de planta simples, techos a dos aguas y grandes porches, la estética de las casas de campo ha sufrido transformaciones para adaptarse a las formas de vida contemporáneas. Reutilizando la arquitectura rural tradicional como referencia directa, analizamos cómo los proyectos actuales siguen sus singulares estrategias de diseño: materiales nobles, espacios conectados con el entorno y espacios sencillos y funcionales con detalles únicos.
En los últimos años, el tema de la sostenibilidad ha estado presente en distintos debates que involucran a todas las disciplinas debido a la crisis medioambiental en la que nos encontramos. Uno de los conceptos a los que el diseño, la arquitectura y el urbanismo se han apegado es la “Economía Circular” ya que la experiencia ha develado en el gremio que los esfuerzos tienen que dirigirse no solo a incluir el reciclaje dentro de nuestras estrategias, sino que, es necesario apuntar a compartir, arrendar, reutilizar, reparar, renovar y reciclar materiales y productos existentes durante el mayor tiempo posible, evitando el desperdicio.
El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) ha anunciado como curador de su pabellón para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2023 a Faysal Tabbarah, decano asociado y profesor asociado de Arquitectura de la Universidad Americana de Sharjah. La propuesta de Tabbarah para la exposición se centra en los paisajes áridos y secos de los Emiratos Árabes Unidos y su relación con la arquitectura. A través de la investigación, estas áreas se reinventan como espacios de abundancia y productividad. Este enfoque representa la respuesta del curador a la temática de la Bienal de Venecia 2023: El laboratorio del futuro.
Hace aproximadamente 50 años, el renombrado arquitecto, educador y autor Charles Moore fue contratado por Frederick y Dorothy Rudolph para diseñar una casa de vacaciones en Captiva Island, Florida, y aproximadamente una década después, a fines de la década de 1970, lo contrataron nuevamente para diseñar su residencia permanente en Williamstown, Massachusetts.
Moore ha sido llamado el padre del posmodernismo y fue un prolífico defensor en libros como The Place of Houses. Sin embargo, a excepción de sus pequeñas casas, nunca he sido un gran admirador de su trabajo. Pero todavía tengo una copia destartalada de ese libro, porque cuando lo leí, era la primera vez que alguien había articulado el proceso de diseño de una casa, incluida una lista programática a seguir.
Un entorno mejor construido es también un entorno inclusivo. Por eso la diversidad es clave para nuestra profesión, ya que amplía nuestra visión del mundo y nos conecta con las necesidades reales de la sociedad. Así que abrimos una ventana a la vida profesional y personal de tres mujeres de la arquitectura que aportan algo único al mundo, para inspirar a otros.
El proyecto ha sido iniciado por Sky-Frame para destacar el papel de las mujeres en la arquitectura, aumentando su visibilidad y capacitándoles para desarrollar todo su potencial.
Sobre la idea central del documental, el cineasta Boris Noir asegura que busca "hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Todo el mundo debería tener una idea de cómo funciona la arquitectura y en qué puede influir. Vivimos en una época en la que el ser humano está cambiando el planeta, y la arquitectura es una de las herramientas más importantes".
Nos pusimos en contacto con Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, tres arquitectas en tres países diferentes, en contextos distintos, en diferentes etapas de su vida y su carrera, pero con mucho en común: profesionales reconocidas, con pasión por la educación, el trabajo con las comunidades y una sensibilidad hacia las necesidades de la sociedad y el entorno construido.
Si la economía circular está cada vez más presente en los debates sobre arquitectura y urbanismo es por una razón: La población mundial viviendo en ciudades crecerá al 68% para 2050. El desafío ambiental será significativo a medida que aumente la demanda de recursos naturales, como materiales o energía, y parece que la circularidad ofrece algunas oportunidades para reducir este impacto.
¿Cómo podemos avanzar hacia este modelo más sustentable en nuestras ciudades? Esta pregunta lanzamos a nuestros lectores y luego de revisar una inmensa cantidad de comentarios y opiniones, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, fue una sorpresa encontrar coincidencias y visiones sobre políticas y programas que fomenten el consumo responsable y la colaboración entre diferentes sectores.
Conoce los principales puntos de vista, a continuación.
ARCH+ y Summacumfemmer Büro Juliane Greb han sido seleccionados como curadores del Pabellón Alemán en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia por su concepto Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet. Encargado por el Ministerio Federal de Vivienda, Desarrollo Urbano y Construcción de Alemania, el pabellón plantea demostrar "las oportunidades y el potencial de las tareas futuras para promover la arquitectura y el diseño urbano sostenibles, sociales e inclusivos". La 18ª Muestra Internacional de Arquitectura se realizará del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Ahora que la familia Pritzker de Chicago ha revelado la fecha de anuncio del Premio Pritzker 2023 a través de la Fundación Hyatt, la especulación ha comenzado a girar en torno a qué arquitecta, arquitecto o grupo de arquitectos serán reconocidos con "el más alto honor de la profesión".
Considerando que la fundación no recibe nominaciones públicas ni hace pública su estructura de selección, la comunidad arquitectónica especula cada año sobre quién será la persona (o personas) ganadora del premio. Si revisas la lista de ganadores del Premio Pritzker hasta ahora, te podrás dar cuenta que cualquier cosa es posible.
El 31 de enero, se desmontaron los andamios y las barreras de construcción del sitio en 56 Leonard Street, revelando la primera obra de arte permanente de Anish Kapoor en la ciudad de Nueva York. La escultura de 48 pies de largo, 19 pies de alto y 40 toneladas se encuentra parcialmente debajo del edificio residencial diseñado por Herzog & de Meuron en el vecindario de Tribeca en el Bajo Manhattan. La escultura reflejada recuerda la obra de Kapoor; llamada Cloud Gate, también conocida como "The Bean", en Chicago, EE. UU.
El concurso'Ideas Alternativas de Uso Público: Cerros Orientales de Bogotá' en Colombia, buscó identificar alternativas de uso del espacio público que comprendan el equilibrio entre la riqueza natural y las dinámicas de la ciudad. En ese sentido, la propuesta 'Correr la Tierra' -ganadora del primer lugar- propone, a partir del entendimiento de los procesos del paisaje y con la intención de generar mejores relaciones del medio con las dinámicas antrópicas, renaturalizar, reactivar, restaurar o articular los caminos de los diversos elementos y seres que componen el territorio y el lugar para lograr la recuperación integral del paisaje.
https://www.archdaily.co/co/997024/correr-la-tierra-la-idea-ganadora-para-mejorar-el-uso-publico-de-los-cerros-orientales-de-bogotaDiego Vivas
Las últimas décadas han dejado una renovada concepción de la ruina condicionada por la lógica de la sociedad contemporánea. Estas ruinas podemos encontrarlas, por ejemplo, en el derribo de edificios industriales de escala desmesurada. Sin embargo, están exentas de sus valores históricos y enigmáticos por haberlas visto nacer y su coexistencia en el presente.
https://www.archdaily.co/co/997080/hacia-una-estetica-de-la-destruccion-desmantelamiento-en-la-central-nuclear-de-vandellosCarlos Gonzalvo Salas
¿Te imaginas poder prototipar un mueble con solo tocar un botón y probarlo en tan solo unas horas? Esto podría convertirse en una práctica común antes de lo que pensamos. Impulsada por la innovación de materiales, la automatización y la tecnología de punta, está surgiendo una nueva era en la decoración del hogar; uno donde la impresión 3D abre un mundo de posibilidades creativas que trascienden los límites del diseño tradicional. Sí, los muebles todavía se producen en masa utilizando métodos convencionales (moldeado, cortado, doblado), pero la impresión 3D continúa revolucionando la industria. A medida que la tecnología revolucionaria evoluciona y se vuelve más accesible, ha desatado un nivel sin precedentes de expresión creativa y eficiencia. El concepto es simple: se crea un diseño digital utilizando un software de modelado 3D y luego se imprime, capa por capa, en forma de un objeto físico, dando vida a geometrías complejas. Es un tipo de artesanía digital completamente nuevo.
