La Ley de la Polaridad también es válida en relación con la sociedad humana y las culturas: de hecho, todo tiene un opuesto. Las contraculturas han estallado como condenas a “los caminos del mundo”. Un movimiento contracultural es capaz de expresar el ethos y las aspiraciones de una población durante un tiempo específico, y a medida que se va explorando acerca de nuevos estilos de vida, la arquitectura de apoyo evoluciona para saciar los ideales utópicos de las nuevas sociedades. De esta manera, la arquitectura resulta ser un producto de la cultura para la que está diseñada.
Steinhaus de Günther Domineg. Imagen cortesía de GERALD ZUGMANN
Domenig fue uno de los arquitectos más radicales de Austria y una gran influencia en muchas de las luces principales de la arquitectura, pero sigue siendo un gran desconocido. Una nueva exposición pretende cambiar eso.
En su nueva exposición Peter Cook: City Landscapes, el Museo de Arte Moderno de Luisiana muestra dibujos del influyente arquitecto, mejor conocido por sus teorías arquitectónicas y conceptos visionarios. Comisariada por Kjeld Kjeldsen y Mette Marie Kallehauge, el evento es parte de la serie de exposiciones Louisiana on Paper, que presentó el trabajo de varios artistas a lo largo de los años y ahora debuta con su primera muestra con dibujos de un arquitecto.
Por definición, la arquitectura y la planificación urbana operan dentro de un cierto grado de indeterminación, utilizando el contexto actual para encontrar respuestas viables para un futuro desconocido. Como resultado, el diseño es una búsqueda constante de un equilibrio entre prescribir y dar un paso atrás para dar cabida a escenarios alternativos pero imprevisibles. La incertidumbre es una condición inherente a la sociedad actual, y los rápidos cambios sociales, económicos e incluso ambientales recientes y rápidos impulsan una mirada más cercana a cómo la arquitectura puede incorporar la indeterminación. A continuación se revisan algunos precedentes y ejemplos contemporáneos que operan programáticamente con indeterminación, destacando varias estrategias para diseñar para la incertidumbre y el cambio.
Luego de que su inauguración se interrumpiera el invierno pasado debido a la pandemia de coronavirus, la tan esperada exposición Archigram Cities ya se encuentra en pleno funcionamiento. Presentada por el Museo de cultura visual M + de Hong Kong y organizada en colaboración con el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Hong Kong y la Central de Arte de Shanghai, Archigram Cities tomó la forma de una lista híbrida de eventos virtuales / presenciales -conferencias, proyecciones, presentaciones y más- que exploran y celebran el vasto legado del colectivo arquitectónico de vanguardia británico Archigram.
Hasta la fecha, el origen del movimiento tiny se desconoce a ciencia cierta. Sin embargo, si miramos un poco hacia la historia de la arquitectura y los modos de vida, podemos ver ciertas pistas que nos revelan quizá, las bases de los principios de este movimiento que tuvo su boom en la última década con el pretexto de dejar atrás los excesos y vivir una vida mucho más flexible y minimalista.
Para los arquitectos, arquitectas, ciudadanos interesados y estudiantes por igual, los libros de arquitectura ofrecen un conocimiento e instancias de reflexión invaluables, en temáticas prácticas, inspiradoras, académicas o de cualquier otro tipo. Para quienes buscan expandir sus intereses, el equipo de ArchDaily ha compilado una amplia lista de libros de arquitectura que consideramos de interés para todos ustedes.
Hemos seleccionado libros de todo el mundo con el objetivo de compilar la mayor cantidad de visiones de los más diversos contextos culturales del planeta. Esta selección en constante actualización abarca desde ensayos sobre el crecimiento de las ciudades hasta teoría, urbanismo y novelas.
A continuación, nuestras 125 sugerencias, todas acompañadas de una breve descripción a cargo del editor o editora que escogió el libro.
https://www.archdaily.co/co/901770/los-116-mejores-libros-de-arquitectura-para-arquitectos-y-estudiantesArchDaily Team
Argigram es un proyecto que indaga sobre las posibilidades de desarrollar un futuro en versión nacional, desarrollado en formato expositivo entre el 23 de Julio y el 8 de Septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR). La exposición, curada por Martin Huberman, se centró en la producción de nueve ciudades para el período 2050-2100 en las cuales diversos arquitectos y arquitectas provenientes de la Argentina tuvieron la posibilidad de estudiar y ensayar relaciones territoriales, tensiones estéticas y desarrollos culturales para reclamar la soberanía creativa y cultural del futuro argentino.
Superstudio y Archigram fueron los pioneros de las distopías que tuvieron se popularizaron en 1960, fecha en donde se vivió una crisis que desgarró las economías mundiales, posicionando a Italia en un momento histórico de auge y caída que albergaba los sueños y la desesperación.
Para crear estructuras increíbles solo se necesita pluma, papel y una mente innovadora. Sin embargo, el verdadero desafío es dar vida a estas arquitecturas. Mientras que algunos arquitectos han demostrado su creatividad y ambición mediante el diseño y la construcción de algunas de las estructuras más atípicas que el mundo haya visto, a otros arquitectos solo les quedaba un dibujo ambicioso. Ya sea debido a limitaciones financieras o diseños que se adelantaron a su tiempo, algunos proyectos nunca vieron la luz del día.
Aunque no visitarás estas estructuras próximamente, –quizá nunca hasta donde sabemos– podrás hacer un recorrido virtual de lo que pudieron haber sido 7 de las estructuras más emblemáticas e innovadoras del mundo, con renders cortesía de Onward.
En esta ocasión, el arquitecto Luis Bretón, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que profundiza sobre la vida y obra del recientemente fallecido arquitecto Will Alsop.
El pasado 12 de Mayo murió, de una corta enfermedad, el arquitecto británico Will Alsop. El más polémico, controvertido e irreverente al servicio de Su Majestad.
El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y las ideas radicales que se propusieron destronar a las convenciones y prácticas existentes en varias esferas de la vida, las cosas no fueron diferentes en el mundo arquitectónico.
Las grandes visiones soñadas por los modernistas pronto fueron desafiadas por experimentos utópicos de los grupos "anti-arquitectura" o "diseño radical" de los años 1960-70. Restableciendo la arquitectura como un instrumento de crítica política, social y cultural, redactaron manifiestos y diseños audaces, experimentaron con el collage, la música, el arte escénico, el mobiliario, el diseño gráfico, los fanzines, las instalaciones, los eventos y las exhibiciones. Mientras ciertos individuos de esta era como Cedric Price, Hans Hollein y Yona Friedman siguen siendo importantes para el reino de lo radical y lo no construido, el espíritu revolucionario de estas décadas también vio el nacimiento de varios colectivos jóvenes. Para excentricidad en el mejor de los casos, sigue leyendo una lista (de ninguna manera exhaustiva) de algunos grupos que se atrevieron a cuestionar, hurgar, expandir, rebelarse, interrumpir y redefinir la arquitectura en los años 60 y 70.
https://www.archdaily.co/co/888629/9-de-los-grupos-de-arquitectura-radical-mas-bizarros-y-progresistas-de-los-anos-60-y-70Zoya Gul Hasan
Críticos de las propuestas del movimiento moderno e insatisfechos con el statu quo de la época, Archigram estableció durante una década imágenes de un interesante caudal reflexivo sobre las ciudades y su arquitectura.
El grupo nació en 1961 con la publicación de una revista producida de manera amateur por Peter Cook, David Greene y Mike Webb. El nombre conjuga las palabras Arquitectura y telegrama, declamando la idea de su mensaje. En 1962, para la edición del segundo número se suman Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk. La revista aumenta su tirada y son invitados a la exposición “Living City” en 1963. A partir de ese momento, el grupo es reconocido por la crítica arquitectónica como un colectivo de trabajo con el nombre de la revista.
Gracias a Internet, la búsqueda de recursos de investigación ya no tiene que limitarse a bibliotecas cercanas. De hecho, muchas bibliotecas y revistas de renombre mundial están ahora trabajando para digitalizar partes importantes de su colección, mientras que un número de organizaciones en línea ha surgido con misiones para mejorar el acceso a la información. Para ayudar a identificar algunos de los más útiles, hemos preparado una lista de 18 sitios web gratuitos que ofrecen artículos académicos, publicaciones, fotos, videos, y mucho más.
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Estructura Muy Grande de Manuel Dominguez. Imagen cortesía de Poliedro
Este artículo por Avinash Rajagopal, fue publicado originalmente en Metrópolis Magazine, como “Cinco atractivas Obras de Arquitectura de Ficción”. Rajagopal argumenta a favor del frecuente rechazo del género de ‘arquitectura de ficción’, dando cinco ejemplos recientes de lo mejor que el campo tiene para ofrecer.
Hasta donde sabemos, el escritor Bruce Sterling acuñó el término "Arquitectura ficticia", en 2006. Se refería, por supuesto, a proyectos especulativos en los cuales arquitectos utilizan ideas sobre el entorno construido como medio de expresión personal, en forma similar a como los narradores utilizan las palabras. Es una tradición arquitectónica de larga data. Sterling menciona la polémica obra de los años 60’s del grupo británico Archigram; el canon incluye dibujos de Lebbeus Woods, de las dos décadas siguientes, y fantasías digitales de Greg Lynn (uno de los que acompañaban un cuento de Sterling, en la edición de ficción de Metrópolis, el 2003).
En los últimos años, hemos presenciado un importante aumento
en el género. La razón más común dada para explicar la profusión de las obras
ficticias es que la recesión hace que sea difícil para los arquitectos jóvenes encontrar
un trabajo "real", pero probablemente hay otros factores en juego. Las
preocupaciones éticas han vuelto al espíritu de la época para una generación
contradictoria que esta igualmente interesada en el movimiento Occupy Wall Street, iPhones y tiendas
hipsters que venden café de origen único. Sus utopías y distopías son fácilmente
imaginadas con 3DS Max y Photoshop, y difundidas mucho más rápido en internet. Todo
esto ha significado, para algunos, una narrativa bastante enriquecedora.
Los comentaristas en los
blogs todavía hablan sobre la "inutilidad" de la arquitectura
ficticia. Responderles sería como montar una defensa de una narración breve - ciertamente
uno podría, pero sería un ejercicio de autodestructivo. La misma naturaleza de
la ficción es estar menos preocupados con la utilidad que con la posibilidad. Dentro
de ese espíritu, he aquí cinco recientes proyectos que encontré atractivos,
tanto en sus imágenes como en las historias que tratan de contar.
En un mundo donde las personas viven estilos de vida mucho más nómades y en constante movimiento, las ciudades planificadas se enfrentan a un problema que nunca antes consideraron: el hecho de que los ciudadanos migren. Cuando los empleos y los recursos comienzan a declinar, las ciudades modernas, como Detroit, sufren procesos difíciles de contracción urbana. Buscando responder a esto, el proyecto "Very Large Structure" de Manuel Domínguez -resultado de su proyecto de tesis en la ETSA de Madrid-, propone una ciudad nómade que pueda moverse sobre ruedas hacia los lugares donde el trabajo y los recursos sean abundantes.
Claramente esta no es la primera vez que se propone la idea de una ciudad nómade. El proyecto "Walking City" de Ron Herron es uno de los diseños de Archigram más reconocibles de la década de 1960, y ha tenido una gran influencia en la teoría arquitectónica desde que fue presentado. Sin embargo, el diseño de Domínguez expande el concepto de Archigram incluyendo fuertes propuestas para la generación de energía a bordo de la ciudad.
Más información, imágenes, diagramas y planimetrías del provocativo proyecto "Very Large Structure", después del salto.
En Plataforma Arquitectura, los Clásicos de Arquitectura, presentan grandes edificios del pasado, proporcionando inspiración y motivación para que los arquitectos diseñan para el futuro. Pero ¿por qué la inspiración proviene únicamente de obras con hormigón vertido y paredes erigidas? Para esta edición de Clásicos, compartimos el proyecto Plug-In City, del grupo Archigram. Aunque nunca se construyó, sus proyectos e ideas provocaron debates, combinando la arquitectura, la tecnología y la sociedad, y cuando Plug-In City fue propuesta en 1964, ofrecía un enfoque nuevo y fascinante al urbanismo, invirtiendo la percepción tradicional del papel de la infraestructura en la ciudad.
Una figura clave en el mundo de la arquitectura mundial desde hace más de medio siglo, Sir Peter Cook, el arquitecto Inglés, profesor y escritor, celebra su 77 años hoy. Cook fue uno de los miembros fundadores de Archigram, el grupo de arquitectura de vanguardia de la década de 1960
