Arquitectos: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La pregunta que me hago es probablemente muy compleja y de alguna manera difícil de resolver. No es lo que me interesa tampoco en esta Editorial, pero si al menos dejar planteada una discusión y saber la opinión de un universo de arquitectos y lectores mayor.

La pregunta me surge producto de 2 hechos particulares en los que se ha marcado un giro de timón importante, donde me interesaría descifrar si es sólo una mera coincidencia o es un hecho o tendencia que señala hacia donde tiene puesto el ojo la crítica de arquitectura. La elección del arquitecto chino Wang Shu como Premio Pritzker 2012 y la inclusión de la oficina de arquitectura india Studio Mumbai en uno de los últimos números de la Revista El Croquis pueden ser vistos al menos como una señal.

Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic

Tuvimos la oportunidad de entrevistar al arquitecto chileno Alejandro Aravena, jurado del Premio Pritzker desde el 2009, y nos cuenta más sobre su visión del trabajo del ganador del Premio Pritzker 2012 Wang Shu y la decisión del jurado, además de citar conversaciones con el arquitecto Chino.

La extraordinaria arquitectura de Wang Shu puede ser consecuencia de su capacidad de combinar talento e inteligencia. Esta combinación le permite producir una obra maestra cuando el encargo requiere un monumento, pero también le permite producir una arquitectura cuidadosa y contenida cuando un monumento no viene al caso. La intensidad de su trabajo puede deberse a su relativa juventud, pero la precisión y propiedad de sus operaciones habla al mismo tiempo de una gran madurez.

Consideremos el Museo Histórico de Ningbo por ejemplo: es de una potencia que merece sin duda alguna ser llamado una obra maestra. Uno no visita el edificio; uno es “golpeado” por el edificio. Recuerdo haber sentido algo así pocas veces en la vida, como cuando visité el Parlamento de Kahn en Bangladesh o su Instituto Indio de Administración en Ahmedabad. Ser “golpeado” por un edificio pasa rara vez en arquitectura porque ese tipo de experiencia pertenece más bien al campo de la música o el cine, donde la experiencia de una obra puede emocionar al punto de modificar el estado de animo en un sentido profundamente positivo. Lamentablemente nada de esto puede ser transmitido por las fotografías.

El pasado 5 de febrero el 72% de los ciudadanos de Isny, en la región bávara de Algovia, Alemania, votó en contra de esta torre diseñada por el suizo ganador del pritzker en 2009, Peter Zumthor.

El proyecto conocido popularmente como  ‘la muela’ o “los calzoncillos de vidrio”, sería la nueva puerta de la ciudad con un costo total de 21 millones de euros, un proyecto que sin duda cambiaría por completo el skyline de Isny.

El proyecto parece desarraigado y más escultórico que arquitectónico, factores que incidieron en la fuerte decisión que tomó el pueblo alemán en el referéndum del pasado Domingo.

Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamada CEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.

Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés nacido en 1923 en Budapest. Su auge se remonta hacia la época de los 50s y 60s, en la llamada era de las megaestructuras. En su primer manifiesto llamado La Arquitectura Móvil, su propuesta ideológica de la “ville spatiale” se unió a conceptos como movilidad, redes, tecnología, movimiento social y el rol del arquitecto como constructor.

Yona Friedman Architecture without building es el nombre de la exposición que actualmente se muestra en el Ludwig Museum de Budapest, la cual presenta dibujos, maquetas e ilustraciones del arquitecto las que representan en distintas escalas la virtualidad de la arquitectura actual.

El pasado 30 de Diciembre supimos y les comunicamos la lamentable noticia sobre el fallecimiento del destacado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta. En esta ocasión, queremos recordar su legado arquitectónico y su increíble persona a través de una extensa entrevista realizada junto a su hijo Victor, poco tiempo antes de morir.

Esta entrevista muestra la humildad y sencillez de este arquitecto, quien a sus 80 años llegó a ser una figura excepcional dentro de la arquitectura mexicana y mundial. Su currículo contiene una extensa lista de obras construidas dentro y fuera de México, impresionantes colaboraciones dadas a partir de la importante valoración que él le otorgó a la amistad dentro del rubro. Dentro de sus obras cabe destacar algunas como Solana Complex, el Visual Arts Center de Santa Fé, el hotel Sheraton en Bilbao, el Hotel la Purificadora o el Hotel Camino Real desarrollado en colaboración con Luis Barragán, arquitecto al cual declaró su profunda admiración.

A continuación te dejamos con la entrevista de este arquitecto realizada por Carlo Ezechieli, destacado arquitecto, profesor y crítico de arquitectura.

Nos enteramos a través de distintas fuentes de una lamentable noticia para el mundo de la arquitectura. Hoy 30 de Diciembre falleció el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta.

La arquitectura tiene una fuerte componente de pasión.

Este video nos muestra al conocido rapero Ice Cube hablando de la ciudad de Los Angeles, lo bueno, lo malo y lo feo que esta ciudad tiene y los edificios que le parecen de mayor interés.

Se dice que se puede saber mucho del carácter y personalidad de una persona con tan solo ver su letra o su firma. La grafología establece ciertos criterios para este análisis, como por ejemplo cuando la letra es legible se trata de una persona honesta y sin pretensiones, o por el contrario, si la firma es muy difícil de descifrar, estamos usualmente frente a una persona con un gran ego, alguien que espera que sepamos quién es.

Aquí van algunas firmas de los más destacados arquitectos y qué es lo que supuestamente se esconde tras ellas, según la palabra y humor de Bob Borson en Life of an Architect.

Las 19 obras arquitectónicas de Le Corbusier que aspiraban a convertirse en patrimonio de la humanidad por su “contribución excepcional al movimiento moderno”, no lograron hoy convencer al Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, informaron a EFE fuentes de la organización.

El comité consideró que sólo tres construcciones de la serie tenían efectivamente “valor universal excepcional”, a la vista de la la documentación facilitada, por lo que invitó a Francia, donde se encuentran todas ellas, a presentar un expediente únicamente nacional, informaron los promotores de la candidatura.

Un día como hoy, en 1888 nació Gerrit Rietveld, el diseñador y arquitecto holandés, uno de los personajes importantes del movimiento “De Stijl” quien diseñara la silla Roja y Azul, la silla Zig Zag, formando su propia fábrica de muebles y la Casa Rietveld Schroder, la cual ya es considerada un clásico de la arquitectura de la época como un exponente físico de los planteamientos teóricos del movimiento representado por Rietveld, muchas veces considerada una versión tridimensional de los cuadros de Mondrian.

Anoche tuvimos el honor de asistir a la ceremonia del Pritzker Prize 2011 en Washington D.C., donde el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió esta distinción.

Es la tercera vez que estamos presentes en esta ceremonia (el 2009 en Buenos Aires, y el 2010 en Nueva York) y fue una velada muy especial, no solo por la presencia de destacados arquitectos, pero también por el discurso que dió el presidente de EEUU Barack Obama.

Obama, quien es cercano a la familia Pritzker, dió un corto pero interesante discurso a Souto de Moura y los arquitectos presentes. La relación de Obama con la arquitectura es ya conocida, ya que ha declarado publicamente que durante su juventud quería ser un arquitecto, pero “esperaba ser más creativo de lo que resulté ser, así que tuve que ser político”.

Vale la pena mencionar que Obama se refirió al premio como el Nobel de la Arquitectura, una comparación usual que pone en contexto la importancia del Premio Pritzker.

Luego de varias referencias a la arquitectura, su ciudad natal Chicago, Mies (su cuartel durante su campaña presidencial estaba en un edificio de Mies), Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright y Thomas Jefferson, mencionó que la arquitectura es “crear edificios y espacios que nos inspiran, que nos ayudan a hacer nuestro trabajo, nos reúne, y se vuelven, en su mejor caso, obra de arte en las que podemos movernos y vivir. Y finalmente, es por esto que la arquitectura es considerada una de las expresiones artísticas más democráticas“.

Sobre la obra de Souto de Moura se refirió a ella como “no forzada y bella”, en referencia a su simpleza, destacado al estadio de Braga como un edificio democrático ya que permite que los partidos no solo sean presenciado por los asistentes al estadio, sino que por quienes estén en su exterior.

Luego del discurso de Obama y de Lord Palumbo (chairman del jurado) Eduardo Souto de Moura acepto su premio en con un discurso que me ayudó a entender de mejor manera la arquitectura Portuguesa contemporánea. Su obra se desarrollo luego de la revolución del 74, luego de la cual se necesitaba proveer de vivienda a millones de ciudadanos. En esa época el post modernismo estaba entrando fuerte al país, pero arcos y columnas no eran la manera de enfrentar ese problema, lo que dió origen a un modernismo tardío que vemos presente con fuerza en su obra, y que en mi opinión es el legado para las nuevas generaciones de arquitectos Portugueses.

May 31, 201113:30 to 14:30

Desde hace un buen tiempo estábamos expectantes esperando conocer el nombre del futuro presidente del Colegio de Arquitectos de Chile para el período 2011 – 2013.

Después de un período de elecciones que se concentró durante 4 días entre el 26 y el 29 de Abril, hoy mediante la cuenta twitter del Colegio de Arquitectos de Chile se ha anunciado de manera oficial que el nuevo Presidente es el Arquitecto Luis Eduardo Bresciani, Arquitecto de la Pontiificia Universidad Católica de Chile en 1969.

Bresciani formó parte en sus inicios de la conocida oficina Bresciani, Valdés, Castillo y Huidobro (Héctor Valdés, Fernando Castillo Velasco y Carlos Huidobro), luego de desarrollar importantes proyectos de vivienda colectiva, se establece de forma independiente realizando además proyectos de vivienda unifamiliar. A lo largo de su carrera, Luis Eduardo Bresciani ha recibido numerosos reconocimientos y además ha complementado su carrera de arquitecto con la docencia en el área de vivienda en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde el 2006 se asocia junto a Sebastian Gray para formar Bresciani Gray Arquitectos, oficina en la que se desempeña hasta el día de hoy.

A partir de un artículo publicado hace unos días en el diario chileno El Mercurio -que asegura que el 56,7% de los jóvenes en Chile no trabaja en lo que estudió-, queremos hacernos la pregunta con respecto a nuestra profesión: ¿En qué estamos trabajando los arquitectos actualmente?

Dado el curso de estos últimos años esta es una pregunta que parece cobrar cada vez más sentido. Lamentablemente hoy, la respuesta tiene más tintes negativos que positivos si reflexionamos un poco.

Seguramente acordamos en que las crisis son generadoras de cambios. Fue precisamente la crisis postguerra, a principios del siglo XX, la que entregó a la arquitectura un carácter racionalista, alejado del ornamento predominante. Su concordancia con los tiempos industriales le entregaron además funcionalidad, tecnicismo y estandarización, rompiendo una monótona linea histórica y creando algo que cambiaría hasta el día de hoy la manera en como pensamos la arquitectura.