"Con el fin de diseñar edificios que tengan una conexión placentera con la vida, hay que pensar en una manera que va más allá de la forma y la construcción." Esta cita de Peter Zumthor resuena verdaderamente en su diseño de la capilla de campo Bruder Klaus, donde un interior místico y reflexivo está enmascarado por un exterior rectangular muy rígido. Más informacón sobre la Capilla campestre Bruder Klaus y Peter Zumthor, a continuación.
En sus tres edificios sagrados, Le Corbusier manipula magistralmente la orientación, las aberturas y las texturas para crear una arquitectura cinética con la luz natural. Su Capilla de Peregrinación en Ronchamp, el Convento de La Tourette y la Iglesia Parroquial de Saint-Pierre, en Firminy, revelan enfoques distintos e individuales que crean espacios contemplativos a través del uso de la luz. En su libro “Cosmos of Light: The Sacred Architecture of Le Corbusier", Henry Plummer, profesor emérito de la Universidad de Illinois, analiza estos proyectos a través de fotografías hechas por más de 40 años y una escritura brillante.
Continúa leyendo para aprender cómo Le Corbusier creó su cosmos de luz.
En un video para BBC Magazine, el arquitecto español Santiago Calatrava habla de su diseño para la nueva Iglesia de San Nicolás - el único edificio no secular en el sitio memorial del 11 de Septiembre. El edificio, dado a conocer el año pasado, ha sido descrito por Calatrava como una "pequeña joya" para Manhattan bajo, la cual consta con santuario de mármol blanco Vermont debajo de una cúpula central translúcida que se ilumina desde dentro. La nueva iglesia, de denominación Griega Ortodoxa, reemplaza una iglesia del mismo nombre que fue destruida durante los ataques del 11 de Septiembre. Está emplazada cerca de su ubicación original en 130 Liberty Street, mirando al Memorial Nacional del 11 de Septiembre (parque y museo). Con el edificio listo para abrirse a principios del 2016, Calatrava discute las ideas conceptuales clave y referencias detrás su único y controversial diseño.
Las catedrales góticas de la edad medieval han sido largamente estimadas como sitios de experimentación estructural y significado arquitectónica. Esperando acercarse a Dios, los maestros canteros de la época tomaron riesgos estructurales cada vez más audaces, lo que derivó en algunos edificios notablemente resistentes que no son sólo espacios atemporales para el culto, sino también milagrosos hechos de la ingeniería. Sin embargo, según una nueva investigación [pdf, inglés] realizada por un equipo de arqueólogos y científicos franceses, todavía no hemos estado dando el suficiente crédito a estos históricos constructores.
Aunque los componentes de hierro están presentes en diversos edificios góticos, a menudo los lazos estructurales para estabilizar los contrafuertes de piedra, se suponía que estos fueron añadidos posteriormente para apuntalar estructuras precarias. Sin embargo, gracias a una altamente sofisticada técnica de datación por carbono, el equipo del Laboratoire archéomatériaux et prévision de l'altération, el Laboratoire de mesure du carbone 14 y"Histoire des pouvoirs, savoirs et sociétés" de la Université Paris 8 han demostrado que los accesorios de hierro fueron una parte integral de las técnicas de construcción de catedrales desde fines del siglo XII, lo que significa que muchos edificios de la época fueron esencialmente sistemas estructurales híbridos.
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Esta semana en archivo hemos decidido recopilar algunas obras de Arquitectura Religiosa que hemos posteado anteriormente en nuestro sitio, enfocándonos en las Iglesias. Espacios de reflexión, meditación y puntos de encuentro dentro de la ciudad.
A continuación 10 Iglesias que no se pueden olvidar.
La catedral es una cruz cubierta en una base cuadrada. Ocho paraboloides hiperbólicos de concreto hacen la transición del cuadrado a la cruz, elevado a una altura de aproximadamente 58 metros. Externamente, una extrusión del cuadrado que marca las hojas verticales conducen a los cuatro puntos de la cruz. Internamente, los brazos de la cruz miran hacia abajo procurando encontrar el suelo.
Arquitectos: Box Architecture Ubicación: Rathfarnham, Dublin, Irlanda Jefe de Proyecto: Gary Mongey Equipo de Diseño: Gary Mongey, Ashlene Ross, Terry Murphy Año Proyecto: 2008 Área Proyecto: 450.0 m2 Fotografías: Paul Tierney
Fue el primer edificio realizado por Lewerentz en el Cementerio del Bosque de Estocolmo, proyectado entre 1920 y 1924 y terminado en 1925. Es uno de los hitos planteados como focos en la propuesta original del Cementerio (proyecto ganado por concurso en 1915 por Asplund y Lewerentz) y como tal se encuentra al final de un largo sendero flanqueado por pinos. Ejemplo refinado de “clasicismo nórdico”, está vinculado con la arquitectura de la Deustche Werkbund y con la de Tessenow, ya que el joven Lewerentz trabajó una temporada en los estudios de Theodor Fischer y Richard Riemerschmid, en Austria, notables miembros aquella sociedad, a fines de la década de 1900.
Arquitectos: RdsBrothers Ubicación: Voronkov, Kiev region, Ucrania Arquitectos: Roman Seliuk, Dmytro Seliuk Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 9.0 m2 Fotografías: Cortesía de RdsBrothers
Arquitectos: Tomas Ghisellini Architects Ubicación: Tavazzano con Villavesco (Lodi), Italia Año Proyecto: 2012 Fotografías: Cortesía de Tomas Ghisellini Architects
El proyecto de Urban Playground es una capilla surrealista en pleno desierto de Arizona propuesta para la entrada del Dutchman State Park en Phoenix. La idea se genera en torno a la variación espacial derivada una referencia matemática con el fin de alterar las experiencias relacionadas tanto a lo espiritual como a lo natural en el desierto. La forma curva es manipulada para crear relaciones funcionales y contextuales que se traducen en una serie de parametros en la morfología del edificio.
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Arquitectos: OAB Ubicación: Terrassa, Spain Arquitectos: Carlos Ferrater y Lucía Ferrater Arquitecto Tecnico: Enric Betlinski Año Proyecto: 2010 Fotografías: Alejo Bagué
