El Equipo de Mazzanti: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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PLANE—SITE ha lanzado un nuevo video que muestra el trabajo y las ideas del arquitecto bogotano Giancarlo Mazzanti, fundador de El Equipo de Mazzanti. En esta entrevista en video, Mazzanti elabora sobre su enfoque experimental para la investigación de diseño y explora varios de sus espacios para el aprendizaje. Su firma está detrás de numerosas escuelas y centros educativos, diseñados para fomentar el movimiento lúdico y exploratorio y las relaciones sociales. Como se puede apreciar en el video, Mazzanti crea escenarios para jugar en la vida diaria.

El Equipo de Mazzanti, dirigido por Giancarlo Mazzanti, ha desarrollado una línea de juguetes inspirados en el Bosque de la Esperanza ubicado en las afueras de Bogotá, Colombia. La primera edición de la serie "Nosotros Jugamos Tu Juegas" está inspirada en los proyectos arquitectónicos y sociales más reconocidos de la oficina de arquitectura, encarnando el espíritu de "lo lúdico como herramienta de diseño".

Con más de 15 años de experiencia en diseño arquitectónico, el equipo desarrolló un interés especial en utilizar el juego como método para involucrar y alentar el comportamiento social en las comunidades. El juego "Bosque de la Esperanza", por lo tanto, presenta 16 piezas modulares y 30 conectores, con geometrías complejas, que encienden un elemento cognitivo y un desafío creativo.

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El Jurado de la XXVI Bienal colombiana de Arquitectura y Urbanismo ha presentado el listado de proyectos y publicaciones seleccionadas para la próxima edición del encuentro que se realizará este año nuevamente en Cartagena.

Divididos en 8 categorías, los 283 proyectos recibidos han sido evaluados por un jurado internacional integrado por Iñaqui Carnicero (España), Alejandro Beals (Chile) y Fabián Farfán (Bolivia), junto a los arquitectos locales Germán Fonseca, Julián Rincón, Sara Giraldo y Diego Aguilera.

Los 108 proyectos finalistas de la próxima bienal colombiana son:

Diseñada por El Equipo de Mazzanti, la Fundación Santa Fe de Bogotá ha sido elegida ganadora en la categoría 'Arquitectura Hospitalaria' de los Premios Building of the Year 2018, convirtiéndose así en el único proyecto colombiano —y uno de los dos representantes latinoamericanos— ganador en el certamen organizado por ArchDaily, red de sitios web al que ArchDaily Colombia también pertenece.

Los Premios Building of the Year son otorgados anualmente a las mejores obras publicadas en nuestra versión en inglés —el sitio web de arquitectura más visitado a nivel mundial— y los ganadores son elegidos por los propios lectores, quienes pueden votar en 15 categorías tipológicas en dos etapas. En su actual edición, el certamen alcanzó los 100.000 votos provenientes de todo el mundo en un plazo de dos semanas.

Después de dos semanas y un total de 100.000 votos, estamos felices de presentar los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018. Este premio destaca aquellos proyectos escogidos por nuestros lectores, quienes filtraron miles de obras hasta escoger las 15 mejores presentadas en ArchDaily durante 2017.

Con el objetivo de 'celebrar a aquellos que empujan los límites y establecen nuevos estándares', el American Architecture Prize (APP) ha presentado a los ganadores de su edición 2017, donde destacaron el Centro Financiero Internacional Hengqin en Hong Kong —Diseño Arquitectónico del año—; The Attic, Flamingo Shanhgai Office, en China —Diseño Interior del año—; y el Barangoo Reserve en Estados Unidos —Mejor Arquitectura de paisaje del año—.

Asimismo, la arquitectura en español ha sido ampliamente representada por obras en Colombia, España, México, Chile, Perú y Argentina. Desde El Equipo de Mazzanti en Bogotá (Colombia) hasta Francisco Mangado en Lugo (España), pasando por proyectos de landscape en Lima a cargo de IDOM y restauraciones en México, de la mano de Archetonic.

En esta ocasión te presentamos los proyectos en español que nos representan en la premiación que se realizará en Nueva York el próximo 27 de octubre en el Sky Room del New Museum.

Hace 9 años, ArchDaily fue lanzado con una desafiante misión: entregar inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos encargados de diseñar para las 3 mil millones de personas que vivirán en ciudades en los próximos 40 años. Durante estos 9 años, nuestro trabajo nos ha puesto en contacto con algunos de los arquitectos más creativos y respetados del mundo. Para ayudarnos a celebrar nuestro noveno cumpleaños, le pedimos a 9 reconocidos arquitectos que crearan dibujos inspirados en nuestro logo, con el fin de mostrar al mundo lo que ArchDaily significa para ellos.

El Jurado del American Institute of Architects (AIA) ha presentado a los 8 arquitectos internacionales que recibirán la Honorary Fellowship 2017 de la institución, con el fin de promover ante el público internacional la significativa contribución a la sociedad que estos profesionales han hecho a través de sus carreras.

Este año, se destaca la presencia de cuatro arquitectos latinoamericanos: el colombiano Giancarlo Mazzanti, el mexicano Javier Sordo Madaleno y los costarricenses José Luis Salinas y Bruno Stagno.

Pese a su carácter temporal, la arquitectura efímera ha sido una constante en la historia de la disciplina. Desde las escenografías clásicas y barrocas hasta las instalaciones contemporáneas la arquitectura efímera ha funcionado  como un recurso  relevante  a la hora de presentar un discurso formal circunstancial y responder rápidamente a múltiples objetivos en instancias que exigen practicidad, innovación, alteridad y practicabilidad.

En la actualidad, lo efímero se desarrolla en múltiples escenarios de la práctica arquitectónica, siendo los más recurrentes, los escenarios lúdicos, las instalaciones museísticas y la actuación paralela con el arte y otras disciplinas afines. La arquitectura del momento también aspira a abordar nuevas ideas sobre el espacio público y su percepción como agente social, favoreciendo su posición como un punto medio entre la ciudad (espacio construido para perdurar) y la naturaleza, (vacío aglomerador y espacio de la experiencia) permitiendo a los creadores de estas estructuras experimentar libremente con la infinitud de la formalidad.

A continuación te presentamos 15 propuestas de arquitectura efímera, representada por proyectos desmontables e instalaciones que a través de su capacidad como agentes circunstanciales de cambio, han transformado espacios públicos y cubiertos en una nueva experiencia sensorial en latinoamérica y España

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El crecimiento de las instituciones públicas, universidades y el sector privado en Colombia ha creado la necesidad de concebir nuevas arquitecturas capaces de albergar cargas programáticas cada vez más complejas, asumiendo el rol de la disciplina como el principal agente en los procesos de renovación urbana y un factor necesario para posicionar a la región en el panorama global.

En la última década Colombia se ha convertido en el epicentro de importantes proyectos realizados por arquitectos internacionales de alto nivel como Richard Meier, Steven Holl, Rafael de la Hoz y Richard Rogers. A través de propuestas urbanas alejadas de la retícula de fundación española tradicional en Latinoamérica y nuevas estéticas propias de un paisaje referencial contemporáneo, la incidencia de arquitectos internacionales ha comenzado a suscitar la importancia de abordar la complejidad de la disciplina como un asunto de primer nivel en la construcción de las ciudades.

A continuación, te presentamos el estado de 10 obras de arquitectos internacionales en Colombia.

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En su participación en ‘Reporting from the Front’, la muestra de Alejandro Aravena en la Bienal de Venecia, el Equipo de Mazzanti presenta su proyecto "Trustics" junto a David Chipperfield, Atelier Bow-Wow, Al Borde, Atelier Peter Zumthor & Partner, Pezo Von Ellrichshausen y OMA, además de los colombianos Simón Vélez y el Grupo EPM.

El pabellón logra destacar la labor de ciertos arquitectos en la transformación social por medio de proyectos que atienden de manera prioritaria a problemáticas como la segregación, la desigualdad, la escasez de vivienda, la contaminación ambiental y la precariedad en la calidad de vida de un gran porcentaje de la población.

En su presentación, El Equipo de Mazzanti parte de tres ciudades colombianas (Medellín, Santa Marta y Bogotá), en donde ha desarrollado estas relaciones de confianza entre la arquitectura y el usuario. Como es propio de su obra, la contribución educativa y cultural esta vez se enfocó en afirmar los lazos de confianza que se construyen por medio de estas intervenciones arquitectónicas, la comunidad y el estado.

Con la propuesta A Limit-lesswall, el Equipo de Mazzanti forma parte de la actual edición de la Trienal de Milán, dentro de la exposición 'Architecture as Art', curada por Pierluigi Nicolin. Liderado por el arquitecto Giancarlo Mazzanti, el equipo colombiano explora "cómo las condiciones sociales se pueden reexaminar desde los elementos arquitectónicos".

“Una pared rebelde, un paseo que se esconde y se revela, un espacio sensual, una pieza larga de tela, una lámpara, un elemento de vestuario, un cine, una cama, un teatro de sombras, un estómago, un espacio sin límite” en la XXI edición de uno de los eventos de arte y arquitectura más importantes del mundo y que vuelve tras 20 años de silencio, gracias al patrocinio del BIE (Bureau International des Expositions), el gobierno Italiano, la ciudad de Milán, la región de Lombardía y las cámaras de comercio de Milán, Monza y Brianza.

"¿Cuál es el estado del arte de la arquitectura actual?" fue la pregunta planteada por Joseph Grima y Sarah Herda, directores artísticos de la Primera Bienal de Arquitectura de Chicago, instancia donde 40 arquitectos de todo el mundo fueron invitados a reflexionar, buscando "demostrar cómo la creatividad y la innovación puede transformar radicalmente nuestras experiencias vividas", según los organizadores.

Entre las oficinas invitadas al evento, El Equipo de Mazzanti (Giancarlo Mazzanti) defiende que "la arquitectura es un proceso viviente más que un objeto terminado y estático". Justificando esa postura, la oficina colombiana presentó La Arquitectura Parlante ("Speaking Architecture"), una exhibición "pensada como un lugar para jugar, una cubierta de acciones y reacciones; una arquitectura de eventos".

Con la intención que el espectador aprenda a tener control, la instalación quiebra con la concepción clásica de la exhibición, como instancia controlada, estática, limitada y unidireccional. En cambio, crean "nuevas posibilidades y distintas configuraciones para habitar el espacio".

Conoce la instalación después del salto.