Fachadas: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Marcando el quincuagésimo aniversario de la muerte de Le Corbusier, La Galeria Eric Mouchet está colaborando con la Galeria Zlotowski para exhibir Le Corbusier: Panorama del trabajo de toda una vida en París. La exposición, abierta el 23 de abril hasta el 25 de julio, ofrece una visión global de pinturas, dibujos y grabados del legendario Le Corbusier.

"Le Corbusier, quien nunca fue sin un cuaderno de bocetos en el bolsillo, devotó  todos los días durante un período de 45 a la escritura, la pintura y el dibujo - lo que él llamó su "Atelier de la recherché patiente", comenta la galería. "Su produccion de artes visuales era a la vez muy original y prolífico, extendiéndose desde 1917 hasta 1965. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este trabajo era en gran parte por su propia investigación personal. Más tarde, sin embargo, ayudó a impulsar el diseño y la promoción de Modulor, una escala "armoniosa" de proporciones ideada en 1946".

Échale un vistazo al interior de la mente de Le Corbusier y revisa 5 de las pinturas prolíficas que se exhiben, tras el descanso.

Una gran curva se transforma en el paraguas para un pastor y sus ovejas, un sitio en construcción que se convierte en la fortaleza de guardias armados con trapeadores en las intervenciones artísticas del francés Charles Leval, más conocido como Levalet. Buscando inspiración en las calles de Paris, Levalet es conocido por sus diseños de sitio-específico que se integran de modo lúdico con la arquitectura del entorno.

"La topografía es mucho más importante para mi, y es por eso que yo siempre analizo un lugar antes de trabajar en el", dice Levalet en una entrevista para el Underground Paris. "Intento mezclar el mundo de la representación con el mundo real para jugar con la cohesión física de las situaciones que creo. La arquitectura es el soporte de mi obra, entonces mi trabajo consiste en representar situaciones con fotografías".

Ve una selección de la obra de Levalet después del salto y échale un vistazo a su página oficial y página en Facebook para saber más de su trabajo.

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Con un estilo inconfundible, la muestra retrospectiva de la obra de Yayoi Kusama: Obsesión Infinita, curada por Philip Larratt-Smith y Frances Morris, ha recorrido Sudamérica pasando por México, Brasil, Argentina y se encuentra actualmente en Chile (hasta el 7 de junio).

La artista japonesa comenzó a interesarse por el arte desde muy temprana edad, siendo influenciada por el arte pop y el minimalismo, crea su propio estilo que toma las bases en su personalidad obsesiva. La obra se torna interesante cuando la obsesión se vuelca hacia el espacio, logrando llevar su obra plana, en un comienzo, a lo tridimensional. Su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad?¿Existe realmente un espacio infinito?

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Pascali Smerdjian Arquitetos en colaboración con OSGEMEOS crearon la primera instalación permanente de los hermanos en el Museo de la Casa de Pontal, en Río. Hecho de una estructura de hormigón a la vista, el Bunker alberga la escultura creada por los artistas.

Ver otras imágenes del proyecto y el texto de los arquitectos, a continuación.

Anexada a una ruina localizada en un área "casi invisible" de Porto, esta tela metálica verde proyectada por el estudio FAHR 021.3 recibe el nombre de Metamorfose. La instalación se extiende por una superficie de 28 x 11 metros y causa, inevitablemente, un fuerte imàcto en lo que recorren la región de San Benito.

Evocando imágenes variadas, la malla distorcionada "crea un nuevo escenario en Porto y dignifica un espacio que alguna vez fue descuidado", comenta el equipo del proyecto, compuesto por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

¿Estas de vacaciones o piensas tomarte unos días? La sección de Arte y Arquitectura ha seleccionado una serie de productos LEGO® para que armes y te diviertas jugando con estos increíbles y minimalistas bloques de colores, explorando el maravilloso mundo de la arquitectura, la ingeniería y la construcción.

Con grandes inspiradores como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe en la Serie Arquitectura, y algunas de las obras más emblemáticas del mundo como la La Torre Eiffel, la La Casa Blanca, el Edificio Empire State, el Big Ben o el Monumento a Lincoln en la Serie Monumental, te invitamos a poner a prueba tus habilidades e inspirar tu mente con la siguiente guía LEGO® Architecture.

Revísala a continuación!

Edmonton Arts Council ha encargado a Marc Fornes / THEVERYMANY construir una "locura arquietctónica" en el Parque Borden en la ciudad canadiense. El proyecto, conocido como “Vaulted Willow”, pretende "resolver y delimitar la estructura, la piel y la ornamentación en un único sistema unificado" para "explorar la ligera, carcasa autosoportante ultra delgada, a través del desarrollo de protocolos informáticos personalizados de la forma de investigación estructural y geometría descriptiva".

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¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi y SANAA, son algunos de los emblemáticos arquitectos que aparecen en su juego de ilustraciones.

Revisa las ilustraciones y entérate de otros proyectos que ha realizado, después del salto. 

Penique Productions, actualmente, es una dupla de artistas que se reúne para realizar instalaciones inflables efímeras. Son intervenciones de "site specific", donde la relación con la arquitectura es muy importante, ya que es la misma que define las caracterísicas estéticas de la obra. El proyecto nace en el 2007 por las manos de Sergi Arbusà en la "Universitat de Barcelona" con la obra "Espai 1" y lleva viajando por países como Ingalterra, Francia, Italia, portugal, México, Líbano y Brasil. Sin embargo, es la primera vez que Penique productions aparece en Río de Janeiro, ciudad en que Sergi decidió vivir.

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Trabajando en sentido inverso, el último conjunto de ilustraciones del arquitectu itlaiano Federico Babina, deconstruye las formas estilísticas de 25 arquitectos famosos en una serie de composiciones abstractas que encarnan la esencia del estilo de cada arquitecto. Este "proceso", como dice Babina, pretende mostrar la "conexión ideal entre la arquitectura misma como una forma de representación y la representación utilizada en su diseño".

"La arquitectura es un conjunto de formas que dibujan los volúmenes y vacíos que genera la secuencia de funciones y significados. Estas ilustraciones son una de las posibles maneras de ver, observar y describir la arquitectura ... En estas imágenes se pueden leer referencias arquitectónicas o simplemente dejar que tu mente se pierda entre las líneas y los colores de las interpretaciones más imaginativas".

A continuación revisa las 25 ilustraciones, después del salto.

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Huellas Artes es un toque de color para el centro de Santiago. Desarrollado por el estudio de arquitectura 100architects, el proyecto interpreta la huella humana, el desplazarse, como sendero de valor expresivo y por ende artístico para la ciudad. Es un motor cultural alimentado por el flujo de paso de los habitantes y visitantes del barrio Bellas Artes, una zona altamente cultural del centro de Santiago.

Se trata de una intervención arquitectónica que propone la re-configuración de un determinado espacio a través del realce de las rutinas diarias de dicho lugar. Es una nueva mirada del uso de un espacio público ‘duro’, inserto en la trama urbana de la ciudad y afectado por la movilidad presente en ella.

Conoce más información, fotografías y un video de esta colorida intervención a continuación.

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Visitando la exposición Área: Bordes 2014 conocimos el talento de Anton Álvarez. Su trabajo, estéticamente muy llamativo, se caracteriza por el uso de hilo y cola fría para unir casi cualquier tipo de material. Comenzando en el campo del arte, logró transformar una idea en un nuevo proceso constructivo trasladándose así hacia el campo del diseño de muebles. Actualmente está experimentando cómo llevar sus diseños a la arquitectura.

El arquitecto portugués Andre Chiote ha compartido con nosotros su última serie de ilustraciones, esta vez explorando el potencial gráfico de los patrones de superficies y texturas de algunas de las estructuras más emblemáticas de la arquitectura.

"Cada edificio tiene una escencia estetica por la que es reconocido. Algunos se destacan por su expresión volumétrica, mientras que otros permanecen en nuestra memoria a causa de su piel, la textura que construye su superficie", describe Chiote. "El universo de estas texturas es extremadamente rico y juega con los diferentes elementos que sólos o combinados crean composiciones expresivas. Colores, materiales de diversa naturaleza, luces y sombras se establecen de forma aleatoria u origanizada de acuerdo a las reglas geométricas, formas de patrones con un impacto tan visual que les pemrite presentarse como íconos de sí mismos".

La colección completa, después del salto.

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