Titulado Paizi 38, Remix Studio creó la intervención temporal como parte de una regeneración urbana de la histórica Dashilar hutong en Pekín. Los visitantes recorren un edificio abandonado, antiguamente un restaurante pop-up. Las longitudes de cadena y un camino de madera crean un recorrido por tres patios tradicionales, lo que lleva a los visitantes a pasar a través de escombros y agujeros en las paredes. Los elementos visuales y espaciales son una interpretación común del antiguo edificio como un nuevo tipo de exploración y descubrimiento.
El estudio holandés KNOL Ontwerp presenta Skinned, un proyecto arquitectónico que exhibe la “piel” de los edificios abandonados de Amsterdam. El proyecto consiste en una colección de cubiertas de látex de edificios en ruinas que cuelgan formando recreaciones fantasmales de espacios.
Creado por el diseñador y artista británico Alex Chinneck, esta intervención divertida crea la ilusión de una casa abandonada con una fachada de ladrillo que se ha derretido justo en el patio delantero. Bajo el título "Desde las rodillas de mi nariz al vientre de mis dedos de los pies", esta pieza surrealista se instaló en la ciudad costera de Margate.
Horace Burgess, un pastor religioso, a principios de los 90 compró un terreno boscoso en las afueras de Crossville, Tennessee, que poseía una un árbol gigante a un costado del camino de tierra. Con su objetivo "construir la casa en el árbol más grande del mundo", levantó una estructura de 30 metros. Alrededor de este árbol y durante 15 años se construyó esta vivienda sin planos ni modelos, y con el uso de materiales reciclados la expansión es de aproximadamente 3.000 metros cuadrados en 10 niveles.
Con tan solo un lápiz y papel, el artista Mark Lascelles Thornton comenzó este masivo proyecto de dibujo arquitectónico llamado "The Hapiness Machine". Cada lámina representa a una ciudad, entre ellas Chicago, Nueva York y Londres, la cual es estilizada en tonos rojos y grises.
Sumado al meticuloso detalle de los edificios, la obra es más increible aun al considerar la escala: la pieza final incluye ocho paneles de 2,4m x 1,5m.
Sigue leyendo a continuación para ver más imágenes de su obra.
Hace un par de años Atelier Olschinsky trabajó en esta serie de increíbles ilustraciones bajo el simple nombre de "Cities and Plants". Se trata de un híbrido entre ilustración digital y arquitectura, obteniendo unos resultados muy interesantes y que incluso algunas de las ilustraciones están disponibles y a la venta como piezas de arte.
Sigue a continuación para ver más imágenes de su trabajo.
La artista Holandesa Marjan Teeuwen trabaja sobre muros y paredes en edificios abandonados, abriéndolos y "destripándolos" para luego utilizar fragmentos sobrantes para crear nuevas paredes y superficies densamente texturizadas.
Algunos de sus trabajos incluyen edificios de viviendas de posguerra donde, mediante el aserrado de puertas del edificio, crea fragmentos de madera que se utilizan para construir tabiques por capas: paredes y muros hechos a partir de puertas.
Otros de sus trabajos utilizan una gran cantidad de objetos hacinados en pequeñas habitaciones, creando espacios claustrofóbicos que parecieran a punto de colapsar.
Revisa más imágenes de estas intervenciones a continuación.
Hace un par de días, el blog de la editorial Arquine, publicó una serie de ilustraciones de arquitectura del artista André Chiote.
Lo particular de aquella publicación, es la intensidad de esas icónicas imágenes, capaces de representar no solo un edificio u obra, sino que un símbolo en si mismo a través de representaciones abstraídas sencillas y básicas. Los edificios representados son expuestos de una manera tan sustancial que son reconocidos instantáneamente a pesar de la simpleza lineal con que se exponen.
A continuación los dejamos con una recopilación de las ilustraciones de André Chiote.
Con una superficie de 1.104 kilometros cuadrados y una población de siete millones de personas, Hong Kong es una de las ciudades más pobladas del mundo y es conocida por su paisaje lleno de rascacielos. Por razones históricas, políticas y geográficas, sólo se ocupa el 23,7% de la tierra en este país y solo el 6,8% del terreno disponible se usa para vivienda. La consecuencia es una ciudad compuesta por claustrofóbicos edificios sobrepoblados, los que fueron captados por el fotógrafo alemán Michael Wolf. Más información e imágenes a continuación.
Mark Lascelles Thornton es un artista inglés especializado en el uso del tiralíneas en un soporte tan sencillo como lo puede ser un papel en blanco. The Happiness Machine se llama su último proyecto, compuesto por ocho paneles dibujados en tonos grises y rojos, cada uno representando alguna ciudad ícono de la arquitectura de este siglo; Nueva York, Chicago, Londres y algunas ciudades asiáticas como Taipei o Kuala Lumpur.
En cada uno de ellos destaca su técnica para dibujar cada detalle y resaltar de una forma muy fina distintos aspectos de cada edificio. La pieza final -los ocho paneles- medirán 2.4 x 1.5 metros.
Arquitectos: virginiaarq (Virginia González Rebollo y José María Ruiz Sanz) Ubicación: León, España Año Concurso: 2006 Año Proyecto: 2007 – 2009 Área Proyecto: 64.288,85 m2 Fotografías: Cortesía de virginiaarq
Arquitectos: Aedas Ubicación: Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos Ingeniería: Arup Mandante: Abu Dhabi Investment Council Superficie Construida: 11500 m2
Muro cortina es un término utilizado para describir la fachada de un edificio que no lleva ninguna carga más que la de su propio peso. Estas cargas se transfieren a la estructura del edificio a través de una estructura auxiliar de anclajes y apoyos de acero, sobre la que se acoplan elementos de bajo peso. Estos son fijados a la estructura resistente sin ser parte de ella, sino que gravitando.
https://www.archdaily.co/co/02-77161/en-detalle-muro-cortinaAD Editorial Team
La arquitectura contemporánea está mostrando un creciente interés por las cubiertas y fachadas ventiladas y por los diferentes tipos de materiales de las que éstas pueden componerse. Aprovechar la amplia superficie de la fachada de un edificio para instalar placas solares es una opción que agrega tanto beneficios económicos, como energéticos y medioambientales.
Paisajes Emergentes, oficina que recientemente sacó el 3r lugar en el Concurso Parque Cultural Valparaíso para la Ex Cárcel junto a oficina de arquitectura, nos han enviado su proyecto ganador para una pieza de equipamiento emblemática de Colombia: El estadio “El Campín” de Bogotá.
A pesar de ser el estadio más importante del país, se encuentra bastante deterioriado y la FIFA exigió ciertas mejoras (camerinos, palcos, zonas VIP y accesibilidad en general) que llevaron a la alcaldía a llamar a un concurso no solo para hacer estas adecuaciones mínimas sino para hacer un cambio total en la imagen y la relación urbana del edificio que ya tiene más de 50 años. El concurso requería empaquetar 6000 metros de programa comercial pegado al viejo esqueleto del estadio para hacer la intervención más sostenible, pero solo en la parte occidental, cosa que PE consideró “que era algo un poco absurdo y tomamos el riesgo de salirnos de la linea establecida para el lote proponiendo un anillo perimetral que ademas se volvería una plataforma pública en segundo nivel”.
A continuación la propuesta ganadora de Paisajes Emergentes, y pronto más información sobre un par de proyectos muy interesantes de esta jóven oficina colombiana.
Actualización: Dado que muchos pensaron que la propuesta de PE solo involucraba un cambio en la fachada, incluimos más detalles en planimetria y diagrama para que vean los 7.000m2 de programa. A diferencia de otras propuestas que dejaban estos metros cuadrados en edificios anexos, la propuesta de PE la incorpora dentro de la estructura existente creando nuevas plataformas de espacio público.
.png?1383167597 "© Vía Alex Chinnec")
