El arte y la arquitectura atraviesan una serie de procesos interpretativos previos a su creación que envuelven el reconocimiento de una capacidad de asombro, experimentación, comunicación e imaginación. Compartiendo sensibilidades y búsquedas creativas, son capaces de modificar la vivencia del mundo respondiendo a un colectivo de ideas que, en algunas ocasiones, diseñan, pintan y escriben sobre temáticas relacionadas al vínculo con la naturaleza, el papel de la sociedad en el entorno construido, los sentidos que transmiten los espacios y demás.
Numerosos edificios suelen quedar en desuso por los constantes cambios económicos, sociales y tecnológicos que sufren nuestras ciudades. La inconsistencia programática de los tiempos actuales demanda una gran versatilidad y capacidad de adaptación de nuestras infraestructuras y produce, cada vez con mayor frecuencia, que los proyectos queden deshabitados, librados al abandono y al deterioro.
A continuación presentaremos una serie de 20 proyectos Latinoamericanos en los cuales antiguos galpones, vivendas, cárceles, molinos y mercados fueron recuperados y transformados en Centros Culturales, Museos y Galerías.
Sir David Adjaye acaba de presentar su proyecto para el nuevo edificio del Museo de Arte en la Universidad de Princeton en Nueva Jersey. Ubicada en el corazón del campus, la estructura diseñada por Adjaye reemplazará al antiguo edificio existente, duplicando su capacidad. Según el cronograma actual, la construcción está programada para comenzar el próximo año y su finalización está programada para fines de 2024.
Los museos son organizaciones complejas: curadores, diseñadores de exposiciones, conservacionistas, editores y vendedores tienen que trabajar colaborativamente para garantizar que las obras de arte se muestren correctamente al público. Esencial en este proceso es el uso de vitrinas eficaces, que no sólo deben proteger el arte sino que además destacarlo visualmente. A continuación, revisamos algunos consejos para el diseño de galerías y museos, con ejemplos fotográficos de Goppion.
Localizada en el corazón de este barrio, en Marsella #59, Vitrina surge de la inquietud por tener un lugar de exhibición enfocado en el diseño que vaya más allá de un interés comercial. Inspirada en las viejas exhibiciones de las primeras tiendas departamentales a inicios del siglo XX, esta exposición genera un diálogo entre diseñadores y peatones con la colonia sobre las tendencias recientes en la escena del diseño y cómo cada quien expresa su visión.
Dos días antes de abrir sus puertas al público, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha capturado una colección de fotografías del edificio. Revísalas a continuación.
Ayer, el Lisson Gallery de Nueva York, ubicado debajo del High Line entre 23rd and 24th Street, abrió sus puertas al público. Diseñado por studioMDA y Studio Cristiano Wassmann, el espacio de 790m2 se divide entre una galería, oficinas, salas de visualización y almacenamiento. A pesar de que la galería principal se encuentra directamente debajo del High Line - las columnas de acero en las fotos son realmente apoyos para el ferrocarril elevado - recibe mucha luz a través de unas anguladas claraboyas que se sitúan en los muros perimetrales. Los pulidos suelos de hormigón, paredes blancas y la luz natural, son elementos característicos de los espacios de arte contemporáneos, pero también mantienen la estética de otras galerías de Lisson. El público tendrá acceso al espacio a través de 24th Street, mientras que la entrada de 23rd Street se reservará para el personal y funciones privadas.
Nicholas Serota, director del Tate Modern, anunció que la amplicación del proyecto realizado por Herzog & de Meuron abrirá oficialmente sus puertas en 17 de junio de 2016. Abierta desde 2000, la galería fue diseñada por la dupla suiza, convirtiéndose en un hito de la arquitectura y transformó la relación del Reino Unido con el arte moderno y contemporáneo.
Desde aquel entonces, el Tate Modern no sólo se ha convertido en un bastión de exposiciones que marcan tendencias, sino también es uno de los espacios culturales más visitados en Londres.
El artista Scott Carter se ve influenciado por la experiencia de vivir entre los materiales producidos en masa, espacios y objetos que son inherentes a la arquitectura y al diseño contemporáneo. Su obra se manifiesta como instalaciones inmersas y objetos interactivos que facilitan los cambios sutiles en el valor y tratan de redefinir la utilidad en relación con las experiencias cotidianas. A partir de paredes de galerías, es capaz de utilizar el material para transformarlo posteriormente en esculturas o muebles. Con 4 proyectos relacionados a esta temática, su práctica es paralela al discurso contemporáneo en el arte, el diseño, la arquitectura y el sonido.
La Serpentine Gallery en Londres 2012 estará a cargo de grandes conocidos ligados al mundo del arte y la arquitectura. Se trata de Herzog & de Meuron y el artista y activista chino Ai WeiWei quienes en alianza se preparan para esta exhibición.
Ya han sido presentadas las primeras imágenes de una propuesta que tiene por objetivo conducir a una experiencia arqueológica donde los visitantes podrán encontrar vestigios de los pabellones construidos para las versiones anteriores. Recordemos que esta exhibición data desde hace más de 11 años.
En esta muestra se encuentra seleccionado el trabajo presentado por los arquitectos chilenos y directores de Constructo, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, denominado The Wall.
https://www.archdaily.co/co/02-126385/the-wall-seleccionado-en-exposicion-estrategias-para-la-ocupacion-publica-storefront-for-art-and-architectureGuillermo Hevia García
Arquitectos: Brooks + Scapra Architects y Clearscapes Architecture Ubicación: Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos. Año Proyecto: 2011 Area Intervención: 900 m2 Fotografías: John Edward Linden, Nick Pironio y Lawrence Scarpa
Elise Morin y Clémence Eliard han creado esta instalación llamada “Waste landscape”, en el Centquatre en París, Francia. La instalación consiste en un paisaje artificial y ondulante, de 600 m2, cubierto por una armadura de 60.000 CDs reciclados, que han sido ordenados y cosidos a mano.
Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Christian de Portzamparc, SANAA, Diller Scofidio + Renfro y Foreign Office Architects, compitieron para el diseño del Broad Museum en los Ángeles, Estados Unidos. En Agosto se informó que el ganador del concurso fue el proyecto presentado por los norteamericanos Diller Scofidio + Renfro. Les presentamos la propuesta a continuación.
Arquitectos:AL _ A – Amanda Levete Ubicación: Londres, Inglaterra Cliente: Hayward Gallery, Southbank Centre Año proyecto: 2010 Fotografías:Gidon Fuehrer, Stephen Citrone
“Move: Choreographing you” es un exhibición de artes visuales e interpretativas, curada y organizada por la Galería Hayward del Southbank de Londres. El tema de la exhibición se centra en esculturas e instalaciones que invitan al visitante a convertirse en participante e intérprete mediante la interacción con los artistas, visitantes y las piezas de arte.
Con una frase de la arquitecta Julia Morgan: “La arquitectura es un arte visual, y los edificios hablan por sí mismos” el sitio Honkiat.com publica un especial de fotografías de arquitectura. Sin ser especialistas en arquitectura, este sitio representa la visión que la mayoría de las personas que no son arquitectos tienen de nuestra profesión. Sin pasar más allá de la tercera imagen ya podemos ver que la arquitectura que les llama la atención es una distinta a aquella que nos cautiva a nosotros: edificios que reproducen formas extrañas, composiciones con colores llamativos, curvas y harto ornamento de época son lo que muestran la mayoría de estas fotos. A pesar de que no ocurre siempre, la distancia entre gustos es algo que se repite bastante entre cliente y arquitecto. Frente a esta situación, y en vista de que nos dedicamos a prestar un servicio que brinda satisfacción al cliente entre otras cosas, les dejamos la siguiente galería para que la revisen y nos cuenten sus opiniones con respecto a este hecho.
La semana pasada hicimos una primera parte mostrándoles una galería con los croquis que nuestros lectores habían subido a Facebook. En vista del post, esta semana la cantidad de croquis en nuestro grupo de Facebook prácticamente se duplicó, razón por la que decidimos hacer esta segunda parte con más croquis.
Lo dejamos invitados a ver croquis hechos por la mano de nuestros lectores. Con respecto al criterio de selección, podemos decir que publicamos casi todo, excepto muchos de un mismo usuario, los que no eran realmente croquis y los que tenían muy mala resolución. Los croquis a continuación.
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.jpg?1461767999 "Lisson Gallery New York. Imagen cortesía de studioMDA")
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