Arte y Arquitectura; Una buena combinación, no? El caso del Kivik Pavillion de David Chipperfield y el artista Antony Gormley manifesta en toda su expresión la potencialidad que puede alcanzar un proyecto desde una mirada interdisciplinaria. El pabellón para el Kivik Art Center está ubicado en Österlen, Suecia, y será inaugurado esta semana. Un dato para quienes vivan en ese país nórdico.
Crisis es la última entrega de los architecture boogazine de verb . Tal como reza la portada del libro, las temáticas de esta publicación abordan respuestas arquitectónicas ante un mundo en transformación. Verb Crisis aborda los conflictos entre los límites derivados de la explosión de nuestras ciudades.
El libro está compuesto por tres partes: Lugares, Posiciones y Proyectos. Mientras la primera parte aborda territorios diversos con problemáticas contemporáneas, la segunda y tercera parte se caracterizan por entrevistas y obras de distintos arquitectos. Éstas marcan y definen la manera de pensar utilizada para direccionar el discurso teórico llevándolo a proyecto. Entrevistas y obras de Alejandro Aravena, Shigeru Ban, MVRDV, Alejandro Zaera Polo y John May entre otros, marcan las notas altas de esta entrega 100% recomendable para arquitectos y estudiantes que buscan actualizar sus bibliotecas con los temas que están marcando la agenda y el quehacer de la profesión hoy en día.
Desde hace un par de semanas están disponibles las primeras imágenes del proyecto NextGen20. Un proyecto experimental que reunió a 20 destacados arquitectos para proyectar 20 viviendas en la costa nor-este de Taiwan. La excusa; formular tipologías de vivienda de vanguardia para modelar, preservar y mejorar el medioambiente natural y construido. Entre los arquitectos seleccionados se encuentran MVRDV, Graft, Kengo Kuma y Julian De Smedt, junto a otros 10 arquitectos emergentes taiwaneses. El listado de diseños incluye estilos complejos y novedosos como estilos minimalistas modulados para elaborar bioformas. Muchos de estos proyectos los une un objetivo común; integrarse sin problemas con el medioambiente. Los resultados de estos proyectos son fruto de un intenso intercambio cultural y se espera que marquen tendencias en los conceptos de vivienda para el futuro.
Exclusivo para Plataforma Arquitectura, desde Bélgica por Franco Olivares Pirano, Arquitecto.
El artista belga Arné Quinze ha emplazado su última obra en la ciudad de Bruselas. Bajo el nombre de Cityscape, esta intervención tiene como fin ocupar un vacío urbano en medio de un barrio « chic » de Bruselas en espera de la construcción de un centro comercial.
Esta instalación no es sólo una obra en exposición, sino tambien un espacio público que busca cobijar a quien lo ocupa, convirtiéndolo en «un lugar de meditación y en un templo de paz» dentro de «la representación de un instante del movimiento» como define el mismo artista su trabajo. Aunque esta obra esta financiada por la empresa constructura gestionaria del centro comercial, Arné Quinze hace de ella una manifestación que busca declarar que el arte se puede apoderar de estos vacíos y generar un impacto más significativo para el barrio y la ciudad misma que un centro comercial u otro destino más «rentable».
Bilbao_ Itziar Okaris
“Con la participación del artista chileno Mario Navarro – quien presentará el video El Punk Triste que muestra lugares emblemáticos de la escena punk de los ochenta en Santiago -, siete destacados artistas y dos colectivos artísticos de España y Latinoamérica responden a la curatoría de José Miguel G. Cortés que busca reflexionar, mediante obras audiovisuales, sobre el crecimiento de las metrópolis contemporáneas de Iberoamérica”.
Laguna Cejar, Segundo Ejercicio del Workshop Atacama Lab/ 07. Trabajo de Nicolás Sanchez. Foto J. Brantmayer
El año pasado, se desarrolló ATACAMA/ LAB 07, un proyecto de reflexión e intervención sobre el paisaje desde diversas perspectivas en donde participaron artistas, arquitectos, diseñadores, arqueólogos, escritores, científicos e investigadores chilenos y extranjeros.
El proyecto se llevó a cabo en Chile, y fue organizado por INCUBO en colaboración con EARTH WORK LAB, y otras instituciones. Se focalizó principalmente en impulsar un valioso intercambio cultural de todos los agentes antes señalados, mediante conferencias públicas y mesas redondas, terminando con un workshop de diez días en el norte de nuestro país.
INCUBO cree que es de suma importancia revindicar los imaginarios de identidad local y, por lo mismo, problematizar la noción de paisaje chileno desde la intervención artística contemporánea.
“Este libro no es en realidad un “libro”. Es una colección de fragmentos escritos en distintos periodos de mi vida. Aunque parezca que no tienen relación entre sí, los he seleccionado por su valor sentimental. Creo que reflejan momentos cruciales de mi pensamiento, aunque no necesariamente en orden cronológico.”
Joan Miro se establecio en Palma de Mallorca en 1956, donde vivió hasta su muerte en 1983. En 1981 se constituye la Fundacion Pilar i Joan Miro tras la decisión de donar al Ayuntamiento lo que fueron sus talleres: Son Abrines (obra de su amigo Josep LLuis Sert) y Son Boter (una antigua vivienda mallorquina del siglo XVII), así como varias de las obras contenidos en ellos. En 1986, cinco anos después de la constitución de la Fundación y tres después de la muerte de Joan Miro, se plantea la necesidad de construir un nuevo edificio donde, cumpliendo con los estatutos, se podrían mostrar las nuevas tendencias artísticas, así como la obra y el proceso creativo de Miro. Para ello, Pilar Juncosa, viuda de Miro, hace donacion de unos terrenos ubicados junto a la que fue su casa de residencia y sus talleres. Una vez reunidos los fondos se encarga el proyecto a Rafael Moneo, prestigioso arquitecto que en ese momento era el Decano de la ‘Graduate School of Design’, de Harvard, y quien fue discípulo directo de Sert.
Detrás de lo que parece complejo en la naturaleza, suele haber un mecanismo muy simple Shohei Matsukawa
La recopilación de trabajos en Verb Natures, muestra como la naturaleza influye en los proyectos. Pero no es naturaleza entendida como lo verde, si no que como algoritmos, entropía, crecimiento o estructura, que informan a los proyectos y el cómo estos nuevos procesos y formas se llevan a lo real gracias a las herramientas digitales.
A continuación, los índices y tres proyectos representativos del libro: una forma compleja no construida, una forma enfrentada a la construcción y una forma con diversos inputs que adopta herramientas paramétricas.
En el Vitra Design Museum se está realizando la muestra colectiva ‘MyHome – Seven experiments for contemporary living‘. Entre los participantes, artistas y arquitectos, se encuentran Jürgen Mayer H, Greg Lynn, Fernando & Humberto Campana y los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec.
De estos últimos, imágenes de su instalación.
Durante este verano, visité con unos amigos, unos de los pocos astilleros de Lanchas Chilotas que quedan en el sur del país, exactamente en Mañihueico, comuna de Hualaihue en la X Región, en Chiloé Continental. Don Jaime Enrique Gallardo, amablemente nos recibió en su casa y junto a su hijo, Julio, nos explicaron su oficio.
Principalmente, con maderas nativas de Ciprés de las Guaitecas, Mañio, Ulmo, Teneo, y Coigue, los llamados “Maestros de Ribera”, trabajan en cuadrillas de tres personas, durante seis meses, para construir una de estas embarcaciones. Por herencia familiar, el oficio es transmitido de padres a hijos: las medidas y líneas del barco, son aprendidas de memoria y se trabaja a partir de modelos a escala y proporciones establecidas, sin planimetría.
[image:3100:l:l=p:t=Pérfil de Matrices, 1966, perfiles de matrices de aluminio.]
Herzog & de Meuron, Perception Restrained es el nombre de la séptima exposición de la serie MoMA’s Artist’s Choice, en la cual artistas contemporáneos son invitados a elegir y comentar trabajos de la colección del Museo. Esta es la primera en que los invitados son arquitectos.
Cada año, durante el verano, el P.S.1, (Centro de Arte Contemporáneo de NYC), y el MoMA (Museo de Arte Moderno de NYC) presentan al ganador del concurso “Young Architects Program”. Como su nombre lo dice, el P.S.1 es una ex escuela pública remodelada en Long Island City, Queens. (Public School n°1) . El concurso invita a arquitectos emergentes a proponer un proyecto para el gran patio del P.S.1, instalación que permanecerá durante todo el verano y que cuenta con un presupuesto de $70,000. Durante esta época, como en años anteriores, el PS1 organiza el Warm UP 2006: los días sábados se realizan encuentros, en donde música, baile, arte y relajo se fusionan para crear una grata atmósfera cobijada bajo el proyecto arquitectónico vencedor. El Warm Up se ha convertido en un rito anual de celebración en la cultura cosmopolita de NYC, sin embargo, no ha perdido su condición de fiesta de vecindario, en medio de los “blocks” del barrio.
El objetivo del concurso es destacar y promover talentos jóvenes en arquitectura. Este año fueron seleccionados cinco finalistas de veinticinco firmas participantes. OBRA, firma de NYC, fundada por Pablo Castro y Jennifer Lee, fueron los recientes ganadores. El proyecto recién comienza a construirse, y será inaugurado en Septiembre.