Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Hoy en día con el uso del 3D, HD, 4K y CGI, la representación arquitectónica en la industria del cine, la televisión y los juegos se vuelve cada vez más realista, cada vez más impresionante y cada vez más costosa. Pero lo que es interesante, es que aunque se eliminara los efectos especiales, las formas arquitectónicas elaboradas en estos mundos ficticios -tales como Game of Thrones, Harry Potter y Marvel- no va a dejar nunca de sorprendernos.

Para demostrar esto, Angie's List ha propuesto un conjunto de ilustraciones elementales, en escala de grises y en papel y lápiz, de algunos de los mundos ficticios más emblemáticos de la industria del entretenimiento. Desde el elegante futurismo de Star Wars y Marvel hasta las fortalezas vernáculas de Game of Thrones y Skyrim, la serie "Fictional Architecture" captura los detalles más finos de nuestros universos favoritos.

En 1961, el arquitecto Louis I. Kahn recibió el encargo de la Fundación de Bellas Artes para diseñar y desarrollar un gran complejo artístico en el centro de Fort Wayne, Indiana. El ambicioso centro de artes, ahora conocido como el Arts United Center, atendería a la comunidad de 180,000 personas al proporcionar el espacio para una orquesta, teatro, escuela, galería, entre otros. Similar al Centro Lincoln pero en miniatura, los desarrolladores esperaban actualizar la ciudad a través de una nueva arquitectura cívica. Sin embargo, debido a restricciones presupuestarias, solo se completó una fracción del diseño general. Es uno de los proyectos menos conocidos de Kahn que abarcó más de una década, y es su único edificio en el Medio Oeste de los Estados Unidos.

Este año, uno de los artistas más relevantes en el campo del cruce entre el arte y la arquitectura del movimiento moderno en Brasil, Athos Bulcão, cumpliría 100 años. Athos dedicó parte considerable de su obra intentando aplicar la tradición de los azulejos en la arquitectura del movimiento moderno, consiguiendo que sus obras cubrieran algunas de los edificios más emblemáticos de ese periodo en el país sudamericano, especialmente en Brasilia.

Estereo(auto)scopio es una obra de arte público efímero co-creada por Esteban Pastorino y Nicolás Sáez, financiado por la beca “Residencias Chile - Argentina del Programa de intercambio de Artes Escénicas y Artes Visuales” del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del Gobierno de Chile. En esta ocasión, la estadía creativa fue desarrollada en “Residencia Corazón” de la ciudad de La Plata, Argentina.

El proyecto se instaló primero en el centro de la Plaza Moreno, luego se traslado al Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y finalmente se exhibió en Residencia Corazón con un conversatorio con los autores. El proyecto, con la colaboración de Diego del Pozo, Nahuel Bralo, Ismael Maldonado, Juan Pablo Ferrer y Rodrigo Mirto, propone una experiencia inmersiva al visitante mediante un artefacto que permite ver vistas aéreas de la ciudad, con fotografías estereoscópicas tomadas con un dron, que brinda la posibilidad de que el observador mire el lugar donde se encuentra desde lo alto y tome conciencia de las características urbanas.

Conoce el proyecto en detalle a través de unas palabras de sus autores, a continuación.

Tras la gran 'batalla' que se enfrentaba desde hace dos años para sacar adelante al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) para convertirlo en un nodo que diera paso a la escena cultural ciudadana, hoy se abren nuevas oportunidades para este escenario capitalino con la pronta llegada de su nuevo curador.

En conmemoración de sus 55 años, el museo diseñado por Rogelio Salmona inicia su búsqueda del nuevo curador quien será el encargado de liderar el contenido expositivo del escenario, cabe aclarar que el MAMBO no contaba con curador permanente desde el año 2016, con la salida de María Elvira Ardila. Desde ese entonces el museo dependía de las invitaciones de curadores externos que fortalecían las exposiciones que en él se realizaban, junto con un pequeño grupo de trabajo se había logrado mantener las diferentes muestras en su totalidad.

El trabajo de Patricia Golombek es un estudio de arquitectura desarrollado en diferentes puntos de vista. Analizando elementos estructurales y soluciones arquitectónicas realizadas por diferentes arquitectos de diferentes partes del mundo.

La artista —arquitecta de formación— busca destacar a través de su trabajo el lenguaje en el cual los arquitectos y arquitectas se comunican y el proceso de creación de sus obras.

“Otras noches como tantas das color a la ciudad, convirtiendo una esquina en obra de arte sin cesar, pero es todo un artista que comparte su visión”, canta Skool 77 en Color en la ciudad, y claro, la ruta del graffiti se ha convertido en uno de los atractivos turísticos para dar solución a diferentes problemáticas en zonas vulnerables de diferentes ciudades y municipios en Colombia.

Es una iniciativa con la cual además de disfrutar la contemplación de hermosos murales y proyectos innovadores de renovación urbana, busca también despertar el espíritu de emprendimiento en niños, jóvenes y adultos que participan en la elaboración del Arte Callejero, y que a través del color hoy le devuelven la esperanza a su población dejando atrás las diferencias y enseñando que todos somos iguales.

En la década de 1920, el artista Piet Mondrian de nacionalidad holandesa, comenzó a pintar sus icónicas cuadrículas negras pobladas con planos de colores primarios. Llendo más allá de las referencias del mundo que lo rodea, su lenguaje simplificado de líneas y rectángulos conocido como Neo Plasticismo exploró la dinámica del movimiento a través del color y la forma. Aunque sus lienzos de color rojo, amarillo y azul fueron elementos importantes del movimiento De Stijl a principios del siglo XX, casi un siglo después, las abstracciones de Mondrian aún inspiran a los arquitectos de todo el mundo.

Pero, ¿qué tienen estas exploraciones espaciales que han cautivado a los artistas y diseñadores durante tanto tiempo?

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas y complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

Al pensar ampliamente en la arquitectura, aparecen inevitablemente algunas obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo, aquellos que en los años han encontrado un aliado, cimentándose en la historia de la humanidad. Sin embargo, la permanencia es un fuerte peso que soportar, y la arquitectura que por su programa es efímera no debe desecharse como menos importante.

Tras 10 años de exploración sobre el LEGO y hacer intervenciones en muros y mamposterías en mal estado, el artista Jan Vormann hace la invitación a contribuir en el proyecto Dispatchwork. Vormann comenzó a hacer estas reparaciones de bloques de juguete en Bocchignano, Italia, y desde entonces ha realizado coloridas adiciones a Tel Aviv y Berlín.

Este artista ha visitado casi 40 ciudades en Europa, América Central, Asia y Estados Unidos. Algunas de las instalaciones usan un puñado de ladrillos de juguete, mientras que otras han usado hasta 20 libras.

Con motivo de la celebración de "La Primavera Francófona" en el Instituto Francais de Barcelona, el estudio de diseño y arquitectura español CRA-DE studio en colaboración con la escenógrafa Ludimila Fraga y la artista Lee da Young, nos presentan la instalación efímera TRAIT. Una escena que actúa como protagonista y que transforma los espacios del evento guiando a los visitantes y haciéndolos interactuar con la instalación.

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Esculturas de gran formato configuran espacios donde el espectador puede sumergirse en un extenso mundo sensorial. Es una obra que apela a los cinco sentidos e invita al público a explorar su cuerpo y su mente a través de un recorrido donde el tacto, el color, el olor y las diversas maneras de habitar son la esencia del medio artístico. El punto donde el arte se fusiona con la arquitectura constituye una plataforma de interacción entre los visitantes y sensibilidad corporal con el entorno.

Ernesto Neto es un artista brasileño nacido en la década de los sesenta en Río de Janeiro. Desde muy joven se interesó por la escultura, y aunque dice haber tenido en algunos momentos incertidumbre de su futuro como artista, siempre se ha dedicado a hacer lo que más le gusta; explorar los sentidos y las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al hombre por medio de la materia.

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¿Ya recorriste todos los museos de arte en tu ciudad? Manteniendo su inherente función histórica de archivo responsable con la investigación, protección e exhibición, los museos de arte evidencian que cada museo hoy en día es un proyecto diferente de acción, promoción y experimentación; una búsqueda que pretende responder al rol contemporáneo experiencial y social de los museos en un momento histórico dónde el acceso digital obstaculiza el movimiento, el recorrido y la interacción.  

La arquitectura de los museos de arte en Buenos Aires presenta un diverso catálogo, que no solo demuestra que el soporte modifica su contenido, sino también de una preocupación por mantenerse atentos a la curaduría y a las necesidades sociales de los ciudadanos.

Revisa a continuación una selección de museos de arte en Buenos Aires, para conocer tanto su arquitectura como su contenido.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Principios duraderos del arte que también se aplican a la arquitectura".

Es seguro decir que arquitectos, académicos, críticos e incluso el público han estado discutiendo sobre los méritos del estilo arquitectónico durante siglos. Incluso durante el transcurso de mi propia carrera, las categorías de estilo más generales de contemporáneo versus tradicional han continuado en una batalla incesante. Para bien o para mal, el contemporáneo ha ganado generalmente como la posición predeterminada para la mayoría de las escuelas y publicaciones, probablemente debido al gran valor de entretenimiento visual que ofrece, y los méritos lucrativos de sus dos hijastros, marca y publicidad.

Me gustaría proponer otra posición: que ciertos principios duraderos del arte, en lugar de cualquier estilo temporal -y, recuerden, son todos temporales- deberían ser nuestro verdadero objetivo arquitectónico. Esta suposición significa que debes ser agnóstico cuando se trata de estilo y dejar de lado cualquier noción de una postura ideológica con respecto a lo correcto o incorrecto de tus preferencias arquitectónicas. Hay quienes, por supuesto, dicen que imaginar que "mi arte" es mejor que el tuyo, o incluso que puedo definir el arte real en primer lugar, es una tontería.

Yo pienso lo contrario.

La arquitecta e ilustradora, Marta Vilarinho de Freitas, nos ha encantado una vez más con sus intrincados dibujos de ciudades en papel. La arquitecta portugués ha estado ejerciendo su pasión en el dibujo a través de una serie de dibujos titulados "Las Ciudades y la Memoria - la Arquitectura y la Ciudad".

Fascinadas por las ciudades, las ilustraciones de Marta expresan su conexión con la arquitectura mientras que capturan los aspectos románticos y cualitativos de cada ciudad, sus patrones, colores, atmósfera y luz.

Marta Vilarinho de Freitas combina la fantasía con la precisión detallada en sus composiciones de fachadas de edificios apilados, plantas y cortes, junto con elementos distintivos de la ciudad representada como molinos de viento, barcos, libros e instrumentos holandeses. El proceso de creación de estos dibujos es cíclico porque continúan informando a Marta del espíritu de cada ciudad mientras dibuja cada pieza de arte.

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Como parte de la Art Basel en Miami Beach, una feria de arte moderna y contemporánea que destaca las galerías y los desarrollos más recientes en las artes visuales, Carsten Höller creó una pieza de instalación para la Fondazione Prada.

La instalación, "The Prada Double Club Miami" es un club nocturno en pleno funcionamiento y solo abre durante unos días como parte de Art Basel.

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