Ilustraciones de arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Fernando Neyra nos comenta los motivos por los cuales realizó la siguiente serie de ilustraciones: el muy evidente, marcado y creciente contraste socio-económico en las ciudades latinoamericanas contemporáneas, y el cual tendemos a naturalizar.

Un ejemplo notorio se encuentra en la vivienda, en donde todos los elementos que configuran el hábitat reflejan la división materializada en límites tajantes, sumado al esfuerzo que se realiza en muchos casos por aparentar una realidad idílica. Esta brecha es materializada y puesta en evidencia en cada rincón de la ciudad, que normalmente se encuentra maquillada a modo de arquitectura de fachada, ocultando detrás la realidad.

El resultado nos invita a apreciar una variedad de registros, críticas, libertades y atenciones, al mismo tiempo que nos permite reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en la arquitectura contemporánea.

A pesar de la fiebre de las nuevas tecnologías disponibles para que los arquitectos ilustren y presenten sus diseños, el humilde arte de dibujar a mano sigue vivo y bien. Y cuando el croquis está está bien pensado, puede convertirse en un artefacto que inspira el pensamiento arquitectónico.

El trabajo de la estudiante de arquitectura Adelina Gareeva es un ejemplo de esto. Estudiando en la Universidad Estatal de Kazan de Arquitectura e Ingeniería (KSUAE) en Rusia, Gareeva produce dibujos arquitectónicos increíblemente detallados, desde dibujos en perspectiva cuidadosamente construidos de la Catedral de San Basilio, a croquis de viajes de composiciones arquitectónicas más abstractas que muestran semejanzas a las pinturas suprematistas de Zaha Hadid o las obras cubistas de Georges Braques. Echa un vistazo a algunos de sus mejores bocetos a continuación.

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Diseñar y construir un proyecto es todo un desafío. Sin embargo, cuando la obra finaliza, aún hay desafíos en transmitir el proyecto para que pueda ser comprendido por una nueva audiencia. Esto es particularmente cierto en los medios digitales, donde los lectores online no gastan necesariamente el mismo tiempo leyendo un artículo como en los medios impresos. De esta forma, toda representación visual y sus nuevos formatos -como los GIFs- juegan un rol importante en la comprensión del proyecto.

En ArchDaily nos motivamos como editores, y a los arquitectos de nuestras redes, a sacar lo mejor de los proyectos que recibimos y compartir con el mundo para así entregar conocimiento e inspiración a millones de personas. Los dibujos que escogimos sirven como un método de aprendizaje en temas particulares donde la representación arquitectónica es fundamental.

Independientemente de si son digitales o a mano, todos los dibujos arquitectónicos que hemos seleccionado en 2016 tienen una expresión sensible, ya sean artísticos, técnicos o conceptuales. Todos buscan expresar y explicar el proyecto apoyados en la simplicidad, los detalles, las texturas, los modelos 3D y los colores como herramientas principales.

Este año queremos destacar una selección de 90 dibujos organizados en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs, detalles y otras técnicas.

Los bocetos de las figuras de escala se pueden considerar como una firma arquitectónica. Estas pequeñas representaciones de la vida humana no sólo traen escala y comprensión a un boceto, sino que también ofrecen una visión de la personalidad del arquitecto. Algunos diseñadores automáticamente buscan personas realistas y anatómicamente correctas, mientras que otros tienen interpretaciones más abstractas del cuerpo humano. Pero ¿qué dicen exactamente estas predilecciones sobre su ilustrador? Sigue leyendo para averiguar:

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Seeing the Animal Kingdom in Calatrava's Oculus."

Desde su apertura en marzo pasado, el Oculus de Santiago Calatrava en Nueva York ha generado críticas por su exorbitante costo final: USD 4 mil millones. Más allá de los números, para algunos hay algo irresistible en su forma final. Como todas las obras de Calatrava, la estructura invita a realizar interpretaciones visuales, como le ocurre al arquitecto e ilustrador Chanel Dehond, quien realiza una serie de croquis reinterpretando la forma del Oculus en dinosaurios y pájaros.

El dibujo ofrece la posibilidad de conectarse con los más variados espacios de nuestras ciudades y con lo que allí ocurre.

Esta práctica, muy común entre los estudiantes de arquitectura, y también ilustradores, diseñadores y aficionados, es la que recoge en su más reciente libro el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Católica de Valparaíso, David Jolly Monge.

Titulado “La Observación: el urbanismo desde el acto de habitar”, este libro es presentado por su autor como “una colección de observaciones que dicen desde la detención que provoca dibujar un croquis: Qué es habitar”, según señala a Plataforma Urbana.

El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.

Hace unos años atrás pedimos a nuestros lectores subir fotografías de sus oficinas y espacios de trabajo, como una forma de homenaje a las diferentes formas en que se piensa, se discute y se crea la arquitectura. En esta ocasión, les invitamos no solo a compartir dónde trabajan, sino cómo trabajan. Queremos conocer tus espacios de trabajos, ¡pero lo más importante a apreciar tus habilidades al dibujar!

Gracias al surgimiento del urban sketching, la técnica de la acuarela vive actualmente un nuevo auge en su historia, a pesar de la aparente aniquilación por parte de los computadores. A pesar de requerir un considerable grado de habilidad, la pintura con acuarela nos permite entregarnos a las sorpresas. Por lo mismo, su aprendizaje se vuelve un verdadero desafío técnico y de expresividad.

Escrito e ilustrado por el diseñador alemán Felix Scheinberger, 'Aquarela para urban sketchers - Como desenhar, pintar e contar histórias coloridas' ha sido recientemente publicado en portugués por la Editorial Gustavo Gili Brasil y promete convertirse en manual práctico y accesible para formar parte del mundo de la acuarela.

El dibujo comunica una atmósfera, es un reflejo de las prácticas arquitectónicas y sociales existentes en cada característico espacio de las ciudades argentinas, donde los integrantes de Croquiseros Urbanos se encuentran abiertamente para plasmar sus particularidades a través de sus prefiguraciones, hojas y manos.

El resultado nos invita tanto a apreciar una variedad de registros, técnicas, libertades y atenciones como a reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en las ciudades contemporáneas.

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Todos hemos escuchado la historia del croquis en la servilleta que inspiró una obra maestra. La arquitectura se trata de la comunicación visual de ideas y no hay mejor manera de expresar rápidamente una idea que a través de un croquis. Eso sí, para muchos estudiantes que acaban de empezar la carrera de arquitectura, la habilidad para crear estos rápidos bocetos no es innata y encontrar un profesor que se tome su tiempo para explicar estos conceptos básicos pueden ser difícil de encontrar.

Dirigido a jóvenes y aspirantes a estudiantes de arquitectura, un nuevo canal de youtube, Themodmin, ofrece breves tutoriales gratuitos sobre cómo sacar el máximo provecho de sus croquis en su serie Architecture Daily Sketches. Cubriendo temas de grosor de línea, perspectiva o de agregar personas a tus dibujos, los videos siguen un formato simple que es fácil de seguir. Ve algunos de los videos de abajo y haz click aquí para acceder a su página de youtube donde encontrarás muchos más tutoriales.