Mientras caminamos por la exhibición de la reconstrucción en los jardines y sala de exposición del Centro Cultural las Condes este 2022, nos cuenta en detalle cada uno de los innovadores y particulares aspectos constructivos de la obra demolida proyectada originalmente por Fabio Cruz Prieto, arquitecto y maestro fundador de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Campo de Refugiados de Za'atari, Jordania. Image Cortesía de Pilosio Building Peace
Utilizando la arena existente "bajo sus pies", la organizaciónPilosio Building Peace, en conjunto con los arquitectos Pouya Khazaeli y Cameron Sinclair, han desarrollado RE:BUILD, un increíble sistema constructivo para levantar estructuras seguras, confortables y funcionales en los campos de refugiados en Jordania, con el fin de facilitar el acceso a la educación para los refugiados menores de 18 años.
El sistema permite construir edificios temporales de muy buena calidad a través de paneles de muros formados por andamios y rejillas, los que luego de ensamblarse, son rellenados con arena. De este modo, se generan interiores muy bien aislados utilizando un bajísimo presupuesto.
Hoy les presentamos dos escuelas construidas con este sistema.
Nacido en 1957 en Moscú, el artista Nikolay Polissky diseña y construye imponentes estructuras artesanales en medio de los vastos paisajes de su país. Sus obras se ubican en su mayoría en la localidad de Nikola Lenivets, a 200 km de la capital rusa, y son levantadas en su totalidad por pobladores de la zona. Para la construcción utiliza materiales locales y en desuso, principalmente ramas, troncos y tablas de madera, tomando como punto de partida sus técnicas constructivas tradicionales.
Su trabajo es inspirador no sólo por sus características formales, sino porque ha logrado reactivar un pueblo semi-abandonado en base al arte y la arquitectura, involucrando a las personas en el proceso creativo y transformando a la región en una especie de centro cultural al aire libre. Desde el año 2003, su obra forma parte de Archstoyanie, el festival de Land-Art más grande de Rusia.
En este video, Simon King, ingeniero MEP de la reconstrucción de la Estación King’s Cross realizado por John McAslan + Partners, habla sobre los antecedentes y los desafíos que formaron el diseño de iluminación único de Arup, para la nueva confluencia occidental de esta famosa estación de ferrocarril en Londres. La transformación de la estación representa una pieza atractiva para la ciudad de Londres.
El artista Antonin Fourneau ha estado trabajando en conjunto con Digitalarti Artlab, para la creación de una instalación interactiva en base a agua y luz, realizada en las calles de Poitiers, Paris. Consiste en un gran panel con iluminación LED integrada, que al ser expuesto al agua, hace que las luces se activen de forma instantánea y se logre percibir las imágenes creadas por los mismos usuarios.
Arquitectos: Rietveld Landscape Ubicación: A2, The Netherlands Cliente: DLG (The Dutch Service for Land and Water Management) Año Proyecto: 2010 Fotografías: Cortesía de Rietveld Landscape
Contemporist Diseño Iluminación:Focus Lighting Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Equipo: Brett Andersen (principal diseñador de luz), Ryan Fischer (asistente diseño iluminación) Assistant Lighting Designer y Dan Henry (programador) Fotografías:Ryan Fischer Focus Lighting ha desarrollado un proyecto interactivo de iluminación en la Casa Boffo Show llamado Cloud, que unifica los sentidos y enriquece la experiencia de los usuarios. Esta instalación lumínica, es desarrollado en el hall de entrada de la vivienda, en que se sitúan cuatro departamentos; una decoración para cuatro artistas y/o arquitectos famosos: Andrew Yes, Thomas Heatherwick, y Cecil Balmond. En conjunto, estas piezas se combinan para unificar las experiencias de los propietarios, y así crear entornos completos que redefinen el hogar moderno. Los cuatro apartamentos dentro de la Casa Boffo, ofrecen experiencias totalmente únicas de acuerdo a temas específicos: futuro, naturaleza, trabajo y diversión.
Dirigido por Romain Tardy & Thomas Vaquié, la instalación Omicron, es una pieza propuesta para el Centennial Hall de Wroclaw que se basa en la noción de la eternidad en la arquitectura, y la idea de lo que ha significado el futuro en todo el siglo 20. Un proyecto que fusiona la música y la tecnología más puntera. El objetivo es acercarse a una visión del futuro a través de la conjugación de la luz, la música, la tecnología más puntera, y una estructura arquitectónica preestablecida.
Por primera vez, el festival de iluminación de las calles “Luz en la Ciudad” se llevó a cabo en Brasil. Del 18 de junio hasta el pasado 29 de Junio, las instalaciones se realizaron en el Centro Histórico de Río de Janeiro, por reconocidos artistas y diseñadores de luz reconocidos a nivel internacional que fueron invitados para “jugar con la luz”. En este evento de iluminación se destacó la belleza de los edificios y monumentos de la región y su importancia para la ciudad, sin dejar de lado la cuestión de la eficiencia energética esencial para la Eletrobrás, patrocinador del evento.
James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany”, que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.
