MoMA: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Domenig fue uno de los arquitectos más radicales de Austria y una gran influencia en muchas de las luces principales de la arquitectura, pero sigue siendo un gran desconocido. Una nueva exposición pretende cambiar eso.

+ 4

La naturaleza ha sido continuamente considerada una musa inspiradora para los arquitectos. Colores y formas del mundo natural están incrustados en construcciones artificiales. Los edificios también están formados por patrones de viento y sol, topografía y vegetación. Mientras que la arquitectura se alimenta de los efectos de la naturaleza, los edificios se han propuesto como objetos inertes que permanecen estáticos en un mundo en evolución biológica. Las "junglas" antropocéntricas de hormigón están desprovistas de vida, separando a los humanos de los entornos naturales y provocando desequilibrios que se han manifestado en forma de pandemias. Pero, ¿cómo serían las ciudades si no hubiera fronteras entre humanos y ecosistemas?

+ 5

"¿Se define un museo por su colección? ¿O por su arquitectura? En The Art Museum in Modern Times, Charles Saumarez Smith sugiere que es ambas cosas y algo más". Lauren McQuistion, diseñadora arquitectónica y candidata al doctorado en Entorno Construido de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia, analiza en su artículo del Architect's Newspaper el libro de Saumarez, que explora la noción del museo moderno.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York recientemente inauguró la exposición Reconstructions: Architecture and Blackness in America (Reconstrucciones: Arquitectura y Negrura en América), el cuarto desarrollo de la serie "Problemas en la arquitectura contemporánea". Investigando las intersecciones de la arquitectura y el racismo en el contexto estadounidense, la exposición y la publicación que la acompaña, examinan la arquitectura contemporánea en el contexto de cómo el racismo sistémico ha alimentado historias violentas de discriminación e injusticia en Estados Unidos.

+ 2

Videos

El proyecto de expansión del Museo de Arte Moderno de Nueva York ha sido completado. Diseñada por las oficinas de Diller Scofidio + Renfro y Gensler, la extensión se inició en 2014 para agregar 4.000 metros cuadrados de espacio de exhibición. La primera fase de las renovaciones se completó en 2017 y la segunda fase ya está completa y lista para ser abierto al público.

+ 15

La propuesta Hórama Rama de Pedro y Juana (Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss) ha sido anunciada por el Museo de Arte Moderno y del 20º programa anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1. Inaugurada en junio de 2019, la instalación arquitectónica de este año es un inmenso paisaje de junglas ubicado en un ciclorama a gran escala que se asienta sobre las paredes del patio del MoMA PS1. Seleccionado entre los cinco finalistas, Hórama Rama estará en exhibición durante el verano, sirviendo como un entorno construido temporalmente para la pionera serie de música para exteriores MoMA PS1 Warm Up.

Durante 20 años, el Programa de Jóvenes Arquitectos en el Museo de Arte Moderno y MoMA PS1 ha ofrecido al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los ganadores de cada año a desarrollar diseños creativos para una instalación al aire libre temporal y sostenible que proporcione sombra. Asientos, y agua. Los arquitectos también deben trabajar dentro de pautas ambientalmente sensibles.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) abrirá una nueva exposición que explorará la arquitectura de la desaparecida Yugoslavia. Titulada Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 (Hacia una utopía de hormigón: arquitectura en Yugoslavia, 1948—1980), la exposición será la primera en Estados Unidos dedicada a la arquitectura de la extinta nación socialista, de la cual surgieron Croacia, Eslovenia, Macedonia, Serbia, Montenegro y Bosnia-Herzegovina.

Más de 400 dibujos, modelos, fotografías y rollos de películas seleccionados entre archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región serán presentados por primera vez a una audiencia a escala internacional. La exhibición presentará obras de muchos de los principales arquitectos yugoslavos, explorando "la urbanización a gran escala, la experimentación tecnológica y su aplicación en la vida cotidiana, el consumo, los monumentos y en las celebraciones, además del alcance global de la arquitectura yugoslava", según explica la organización.

+ 10

La arquitecta Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro) ha vuelto a ser elegida por la revista TIME una de las 100 personas más influyentes del mundo este 2018. El tradicional listado "Time 100" premia los logros de artistas, líderes, activistas, empresarios y deportistas que han sido ejemplares en sus campos de desarrollo. Diller ha sido elegida por segunda vez en la categoría "Titanes", junto al tenista Roger Federer, la presentadora Oprah Winfrey y los empresarios Jeff Bezos y Elon Musk.

Otros personajes elegidos este año son el primer ministro japonés Shinzo Abe, el presidente chino Xi Jinping y la actriz Nicole Kidman.

Desde la aparición del Guggenheim de Frank Lloyd Wright o incluso antes, ciertos museos y edificios afines dejaron de sopesar sus virtudes en torno a sus contenidos y comenzaron a valerse por si mismos, a ser una pieza válida a partir de sus propias cualidades, haciendo aparte o complementando las obras que pudiesen albergar.

“Displayed” es una serie documental compuesta por 2 cortometrajes, que toman lugar en 2 icónicos museos de la ciudad de Nueva York, el New Museum (SANAA 2007) y el MoMA (rediseñado por Yoshio Taniguchi en 2004), ambos proyectados por arquitectos japoneses.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció una gran retrospectiva sobre el trabajo de Frank Lloyd Wright en 2017 con motivo de los 150 años del nacimiento del arquitecto estadounidense.

En junio del próximo año la exhibición presentará 450 trabajos sobre la trayectoria de Wright, incluyendo dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de edificios, películas, transmisiones televisadas, mobiliario, artículos de mesa, textiles, pinturas, imágenes y álbumes con recortes fotográficos.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.

El estudio mexicano Escobedo Soliz Studio es el equipo ganador de la 17a versión del Young Architects Program (YAP) que el MoMA PS1 que realiza de manera anual en Nueva York. Seleccionado de una lista junto a otros cuatro finalistas, el proyecto ganador, Weaving the Courtyard “no es un objeto, ni una escultura erguida en mitad del patio, sino más bien una serie de acciones sencillas y potentes que generan nuevas y diferentes atmósferas", dicen los arquitectos. Servirá como un "paisaje urbano temporal" para los Warm Up 2016, sesiones de música que se realizan en verano en el patio al aire libre del MoMA PS1.

"Weaving the Courtyard es una intervención arquitectónica de tipo site-specific que utilizará las paredes de concreto del patio para generar tanto el cielo como el paisaje, a través de muros de contención y plataformas de tierra y agua que sugieren la aparición de una topografía única", dice el MoMA.

MoMA PS1 ha anunciado a los cinco finalistas para competir en el 2016 Young Architects Program (YAP). Ahora en su 16° edición, el concurso pondrá a prueba a un grupo de arquitectos emergentes para diseñar una instalación temporal dentro de los muros del patio del P.S.1 para la serie anual de verano del MoMA "Warm-Up".

Los finalistas de la edición 2016 son First Office / Andrew Atwood + Anna Neimark (Los Ángeles, California); ESCOBEDO + SOLIZ / Lazbent Pavel Escobedo Amaral + Andres Soliz Paz (Ciudad de México, México); ULTRAMODERNE / Yasmin Vobis + Aaron Forrest (Providence, Rhode Island); COBALT OFFICE / Andrew Colopy and Robert Booth (Houston, Texas); y Frida Escobedo, (Ciudad de México, México). Los ganadores se anunciarán a inicios del 2016.

Entre los anteriores ganadores, se incluyen: COSMO (Andrés Jaque), The Living (Hy-Fi), CODA (Party Wall), Interboro Partners (Holding Pattern), Work AC (Public Farm 1), MOS (Afterparty) y SO-IL (Pole Dance).