Para el desfile de moda masculina de otoño/invierno de Prada 2024, AMO ha diseñado un espacio que se inspira en dos elementos contrastantes de la vida moderna: los interiores de oficina y el paisaje natural. Transformando una vez más el espacio del Salón Deposito en Foundation Prada en Milán, los diseñadores han elegido crear una imagen contrastante de elementos aparentemente opuestos: filas de sillas de oficina iluminadas por el brillo blanco de luces LED, sobre un paisaje pastoril con arroyos sinuosos y abundante follaje. El diseño tiene como objetivo resaltar esta separación entre los instintos naturales y el entorno típico de la vida moderna.
En 2018, OMA inauguró la Fondazione Prada en Milán, Italia, ubicada en una antigua destilería de ginebra establecida en 1910. El proyecto, que incluye una fachada revestida con hojas de oro de 24 quilates y espejos camuflados, comprende la renovación de siete edificios en el complejo industrial Largo Isarco en las afueras del sur de Milán, lo que convierte a la Fundación en algo que no es ni un proyecto de conservación ni una nueva arquitectura. Recientemente, el fotógrafo Bahaa Ghoussainy capturó la famosa estructura en su nueva serie de fotografías arquitectónicas.
Saint Laurent Men’s Summer 24 en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda comparten un interesante juego en la formación de expresiones culturales e identidades. Ambas disciplinas pueden convertirse en vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura a menudo se describe como la "tercera piel" de los humanos, mientras que la ropa representa la segunda piel, resaltando una funcionalidad bastante similar de proteger el cuerpo al tiempo que permite la autoexpresión y la individualidad.
La relación entre la arquitectura y la moda también se puede ver en los principios de diseño compartidos, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. Más que un simple telón de fondo para desfiles de moda, la arquitectura puede contribuir a establecer la atmósfera, convertirse en una fuente de inspiración y orientar el movimiento a través del espacio. Las colaboraciones entre arquitectos y casas de moda, como la renombrada asociación entre OMA/AMO y Prada, difuminan aún más los límites entre las dos disciplinas, demostrando la multitud de interconexiones entre los dos campos creativos.
Para el desfile de Prada FW Menswear 2023, AMO, la rama de investigación y diseño de OMA, ha concebido una escenografía que transforma el Deposito hall de la Fondazione Prada mientras el público asiste al evento. Como parte del espectáculo, el techo se eleva lentamente, revelando imponentes candelabros que iluminan el espacio y exponen la materialidad industrial de la sala. Luego, vuelve nuevamente a su posición inicial, creando una transición perfecta entre una habitación de techo oscuro y bajo a un espacio monumental y viceversa.
Continuando con su colaboración duradera con Prada, AMO, la rama de investigación y diseño de OMA, creó una escenografía cinematográfica para el desfile de indumentaria masculina de la temporada Otoño Invierno 2022 de la marca. La alfombra amarilla envuelve la sala de Deposito en la Fondazione Prada, reinventada como un escenario teatral con sillas de teatro verde oliva e iluminación escénica. En yuxtaposición, los túneles de ciencia ficción revestidos de metal y bañados por luces de neón enfatizan "la misteriosa relación entre las atmósferas teatrales y tecnológicas".
Respondiendo al desafío de diseñar un espacio para el lanzamiento de la Colección Prada FW Menswear 2021 de Miuccia Prada y Raf Simons, Rem Koolhaas y AMO han diseñado cuatro salas geométricas conectadas que permiten la circulación continua de los modelos mostrando sus diferentes piezas. El tema general del diseño se centra en la estimulación sensorial. Al igual que los diseños presentados, los materiales utilizados y su disposición en el espacio hablan de una conexión más íntima con nuestro entorno, recordándonos que la moda y la arquitectura son más que un simple contenedor funcional; son una oportunidad para excitar y provocar activamente nuestros sentidos.
Elizabeth Diller, socia de DS+R, ha diseñado dos prendas para la colección femenina primavera/verano 2019 de la marca Prada. Hecha con nylon Prada como parte del proyecto Prada Invites, las dos piezas incluyen una bolsa de ropa con cremalleras y hebillas utilitarias y un impermeable que se transforma en bolso. La invitación fue hecha para "expandir la fascinación de la compañía por la representación multifacética de la feminidad contemporánea", según explica Prada.
The Prada Double Club Miami / (c) Casey Kelbaugh. Image Courtesy of Fondazione Prada
Como parte de la Art Basel en Miami Beach, una feria de arte moderna y contemporánea que destaca las galerías y los desarrollos más recientes en las artes visuales, Carsten Höller creó una pieza de instalación para la Fondazione Prada.
La instalación, "The Prada Double Club Miami" es un club nocturno en pleno funcionamiento y solo abre durante unos días como parte de Art Basel.
Para el último desfile de moda de Prada, AMO ha vuelto a 'los básicos'. Previsto para la colección otoño-invierno 2017 de la casa de moda, "Continuous Interior" toma prestado del diseño doméstico, tomando la forma de una serie de tabiques curvos de madera emparejados con materiales ordinarios y piezas de mobiliario emblemáticos para crear una etapa que habla de la importancia de la autenticidad en el clima político de hoy.
En la última escenografía diseñada para Prada, AMO creó un conjunto de 'arquitecturas estratificadas' llamadas 'Espacio total' (Total Space). Los restos de la edición anterior se pusieron en la periferia de la sala creando una fundación y un nuevo telón de fondo para la colección primavera/verano 2017. Una estructura lineal, ubicada en el centro de la sala, fue diseñada para "amplificar la percepción de sus proporciones".
A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.
"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.
Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".
Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .
En mayo pasado, OMA celebró la inauguración de Fondazione Prada. Establecido para "expandir el repertorio de tipologías espaciales en donde el arte puede ser exhibido y compartido con el público", el proyecto resultó crear un "ambiente inusualmente diverso" dentro de una antigua destilería del siglo XX en el centro de la ciudad italiana de Milán y que va más allá del museo tradicionalmente pensado como una caja blanca.
Cuando Miuccia Prada y Patrizio Bertelli encargaron inicialmente el diseño de un nuevo espacio para la Fondazione Prada en Largo Asarco, OMA propuso "ampliar el repertorio de tipologías espaciales en las que el arte puede exponerse y se compartido con el público". El resultado es un "medio ambiente inusualmente diverso", levantado en una histórica destilería del siglo 20 al sur de la ciudad de Milán, que va más allá del tradicional museo de muros blancos.
Este domingo, Prada dejó atrás su clásica pasarela para lanzar su nueva línea de ropa masculina Otoño/Invierno 2015. El nuevo espacio presenta un "paisaje desorientador", diseñado por AMO, el departamento de investigación de OMA. La pasarela transformó una habitación al interior de la Fondazione Prada –ubicada en la Via Fogazzaro 36 en Milán– en una serie de espacios íntimos interconectados, designados cariñosamente como "El Palacio Infinito".
"La habitación existente se disfraza en un continuo de habitaciones, cambiando gradualmente sus proporciones en una perspectiva abstracta manierista. A diferencia de una sola pasarela, la nueva secuencia de espacios multiplica y fragmenta el espectáculo en una serie de momentos íntimos", describe AMO.
Hoy se cumple el quinto aniversario de la apertura de “Prada Transformer” de OMA . Esta fantástica estructura temporal, construida en 2009 junto al “Gyeonghui Palace” en Seúl, Corea, es uno de los proyectos más populares de Rem Koolhaas hasta la fecha. Compuesta por una membrana blanca rígida extendida sobre cuatro marcos de acero, el “Transformador” es referido a menudo como una "anti-mancha"; un hexágono, un rectángulo, una cruz y un círculo que se inclinan para generar una figura similar a un tetraedro, reminiscente a una carpa de circo. El nombre “Transformador” vino de la idea de que cualquiera de los lados del pabellón podría servir como piso del edificio, lo que permitió lograr cuatro espacios únicos en un edificio dedicado a exposiciones de arte moderno, moda y diseño.
El “Transformador Prada” fue sede de cuatro de estos eventos, siendo levantado y reubicado sobre una cara diferente cada vez, a través de una grúa. La primera fue una exposición de prendas de vestir, desplegada utilizando el plano de planta hexagonal. La segunda, un festival de cine que tuvo lugar en el plano de planta rectangular. Un desfile de modas fue realizado usando la planta circular del “Transformador”, y una instalación de arte fue expuesta en el plano de planta cruciforme. Como afirmó el fundador Miuccia Prada en una entrevista con The New York Times: "En mi mente ellas [las artes ] se pueden mezclar, pero quiero mantenerlas separadas ... Es así que el concepto del “Transformador” no es el de un espacio genérico, sino muy específico , con todos los recintos separados y definidos en un solo edificio".
Le pedimos a Vincent McIlduff, de OMA, que nos contara más sobre el proyecto. Vea sus respuestas, una galería de fotos y un video sobre el “Transformador” a continuación.
La colección de hombre Otoño / Invierno de la casa de modas italiana PRADA fue presentada sobre una instalación compuesta de una gran alfombra roja con patrones geométricos, diseñada por la famosa firma de arquitectos OMA.
La colaboración entre grandes de la moda y de la arquitectura está convirtiéndose en un especie de relación recurrente, hace poco les mostramos un impresionante proyecto de Zaha Hadid para un desfile de la prestigiosa casa Chanel y cabe mencionar las tiendas que la arquitecta ha desarrollado para esta casa de modas. Por otro lado, OMA se ha destacado haciendo una variedad de tiendas y espacios destinados para PRADA, como por ejémplo ‘El Tranformer de PRADA’, ‘El Epicentro de PRADA’ en Beverly Hills y la tienda ‘PRADA Flag’ en Nueva York que terminó incendiada.
A continuación imágenes de la propuesta de PRADA diseñada por OMA.
Para mí, Rem Koolhaas se anotó otra más con su último projecto para Prada, el Prada Transformer. Buscando diseñar un espacio con la mayor flexibilidad posible para un pabellón que estará instalado durante el verano en Seúl, Corea, dió con el “anti-blob”: simples formas geométricas (circulo, cruz, rectángulo, hexágono) encierran un espacio que acoge distintos usos (exhibición moda, cine, exhibición de arte, eventos especiales) dependiendo de como está rotado.
¿Rotado? Así es, el “transformer” cambia de posición al ser girado por unas grúas, rotación que ocurrirá 3 veces durante sus 6 meses de vida. La forma que actua de plataforma sirve específicamente al uso que se le dará, apoyado por los elementos de las otras caras. Así, mientras el hexágono actúa de suelo para una exhibición, modelos de cartón “caminan” por la pared, que es a su vez las graderías del modo cine. En este modo, el proyector se ubica en la cara redonda que cubre el lado, la cual a su vez es el escenario central del evento con se cierra el Transformer el próximo 8 de septiembre.
Suena complicado, pero en este video Koolhaas lo explica muy bien.
Creo que el denominarlo anti-blob convierte a este edificio en algo más que un objeto, como una crítica al blob. Nada de superficies complejas, materiales brillantes ni complejos diagramas estructurales. Tan solo un círculo, una cruz, un rectángulo, un hexágono, algo de tela y un par de grúas. Y el resultado, mucho más que un simple pabellón estático.
A continuación, un increíble set de fotos que nos envío el fotografo de arquitectura Iwan Baan del Prada Transformer en su modo de exhibición de moda, en el cual está actualmente expuesta la muestra Waist Down – Skirts de Miuccia Prada (Abril 25, Mayo 31).
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.jpg?1441049458 "Fondazione Prada / OMA. Imagen © Laurian Ghinitoiu")
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