La arquitectura del paisajemodernista marcó un cambio radical de los diseños de jardines tradicionales, enfatizando la simplicidad, la funcionalidad y una conexión más fuerte entre las personas y sus entornos. Desde 1930 hasta 1960, este movimiento vio la aparición de arquitectos paisajistas visionarios que integraron forma y función de maneras que redefinieron los espacios al aire libre. Sus diseños respondieron a los paisajes urbanos en rápida evolución de la época, priorizando la usabilidad y creando entornos que pudieran alojar la vida moderna. La influencia duradera de estos principios continúa dando forma a las prácticas contemporáneas, al mismo tiempo que también presenta desafíos únicos en la preservación a medida que estos paisajes envejecen.
Calzada de Copacabana. Foto: Donatas Dabravolskas, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons
Uno de los mayores símbolos cariocas, la acera de Copacabana, es un hito en el deslumbrante paisaje de Río de Janeiro. Lo que no todos saben es que su historia (y diseño) precede a la intervención de Roberto Burle Marx en la década de 1970. El origen del diseño, así como sus piedras, es portugués.
¿Cuántos arquitectas y arquitectos LGBTQIA + conoces? Ciertamente estudiaste con alguien, pero casi nunca escuchaste a ningún profesor citar una referencia. Traer estos nombres es fundamental para entender cómo esta población juega un papel fundamental en el campo de la arquitectura, en sus áreas teóricas y prácticas. Después de todo, se hace más evidente cómo algunos de ellos aportan experiencias de sus identidades al diseñar o debatir teorías arquitectónicas y urbanas. Un factor fundamental para que cualquier persona que se identifique como LGBTQIA + se sienta libre de expresarse libremente, con su potencial e individualidad en la profesión.
El documental Filme Paisagem, um olhar sobre Roberto Burle Marx llegará a las salas de cine en Brasil el próximo 15 de noviembre con la historia del paisajista brasileño. Dirigido y escrito por João Vargas Penna, la película es un paseo por el arte y la personalidad de Roberto Burle Marx, quien también era pintor, cocinero y cantante, facetas poco conocidas por el público general.
Hay muchas formas de conocer una ciudad. Hay quien, al comentar sobre determinada ciudad que visitó, recordó la cocina y los restaurantes que visitó, otros guardarán en la memoria las canciones y las fiestas, otros recordarán ferias o eventos específicos.
Tú, que lees este texto, probablemente notarás con mayor atención la arquitectura.
Cada uno de esas formas de conocer una ciudad guarda particularidades y riquezas. Sin embargo, ninguno de ellos por sí mismo da cuenta de recrear una paisaje mental fiel de la ciudad real. No hay problema en eso, porque al final, una misma ciudad puede ser muy diferente para dos personas que vivan en la misma urbe o que estén de paso.
Mientras se camina a través de la exhibición Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist en el Museo Judío de Nueva York, uno puede escuchar un suave murmullo de olas, mezclado con el murmullo de una multitud al aire libre. Una narración en portugués, hablada y cantada, flota a la deriva adentro y afuera. Este es el paisaje sonoro de Plages, un video de 2001 por el artista Dominique Gonzalez-Foerster. Filmado desde una perspectiva aérea por encima de la playa de Copacabana, la película muestra la popular línea costera de Río de Janeiro no en su usual esplendor iluminado por el sol, pero en su imagen nocturna iluminada artificialmente en el año nuevo del 2000. Los fiesteros se aglomeran en el espacio entre la ciudad y el mar, en el momento entre un año y el siguiente, moviéndose en patrones dinámicos en medio de los inmensos diseños establecidos por Roberto Burle Marx.
A pesar de no haberse finalizado su construcción, "El Helicoide" de Caracas es una de las reliquias más importantes del movimiento moderno venezolano. Con 73.000 m2, el proyecto -diseñado en 1955 por Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger y Dirk Bornhorst- moldea la colina conocida como "Roca Tarpeya" a través de un edificio en doble espiral, pensado para contener 320 locales comerciales, un hotel 5 estrellas, oficinas, un parque infantil, un estudio de televisión y un espacio de espectáculos y convenciones, coronado por una gran cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller.
Hoy, Proyecto Helicoide busca rescatar su valor arquitectónico, su historia y su memoria urbana a través de una serie de exposiciones, publicaciones y actividades pedagógicas. Más detalles de la iniciativa, después del salto.
Bajo el titulo de Fundamentos, la Bienal de Arquitectura 2014tiene como curador al arquitecto holandés Rem Koolhaas, quien propuso un tema específico a los países participantes: Absorbiendo la Modernidad 1914 - 2014, procurando entender cómo las arquitecturas nacionales absorvieron la modernidad en el último siglo y como, eventualmente, mantuvieron elementos tradicionales.
Por invitación de la Fundación Bienal de São Paulo, el diplomático y crítico de arquitectura André Aranha Corrêa do Lago asumió la curatoría de la participación brasileña en la exposición. "Brasil es uno de los países que absorve de forma más interesante los preceptos de la arquitectura moderna, lo que contribuyó para el fortalecimiento de la identidad nacional. Al contrario de otros países que han construido, a lo largo de los siglos, una arquitectura típica nacional - reconocible de forma casi caricaturizada por otras personas - aquella que es concebida como la "arquitectura brasileña", no es del pasado, sino moderna" afirma el curador.
La exposición que ocupa el Pabellón de brasil pretende mostrar la evolución cronológica de la arquietctura en el país, organizada por tios de "edificios": viviendas colectivas, viviendas unifamiliares, edificios gubernamentales, escuelas, urbanismo, paisajismo, pabellones y centros culturales. Además de los proyectos más relevantes para la evolución arquitectónica nacional, que incluye la arquitecture pre-colombina (ocas), construcciones vernaculares y proyectos barrocos, la muestra destaca las obras de grandes influencias internacionales, como el Palacio Capanema, Pampulha y Brasília. La muestra evidencia que existe un conjunto de grandes personalidades que permitiron que la arquitectura brasilera fuese particularmente relevante: la secuencia e interacción entre Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Roberto Burle Marx, Affonso Reidy, Lina Bo Bardi, Lelé (João Filgueiras Lima) y Paulo Mendes da Rocha, que es de una riqueza impresionante.
.jpg?1470233009 "Una obra sin título en collage, hecha en 1967, ilustra diversas actividades artísticas de Burle Marx. Imagen cortesía de Sitio Roberto Burle Marx, Río de Janeiro")
