Machu Picchu también conocida como “La ciudad perdida de los Incas”, ubicada en lo alto de los Andes peruanos (2430 m.s.n.m) en el departamento de Cuzco, es uno de los complejos arqueológicos más famosos y una de las 7 maravillas del mundo moderno. Lugar en el cual, bajo el denso follaje de la selva aledaña, se han descubierto una red de canales fluviales ocultos.
Junto a un arqueólogo y una artista plástica, el equipo liderado por la arquitecta y académica de la Universidad de Chile Claudia Torres ha registrado una serie de ruinas industriales en zonas rurales a lo largo de todo Chile. Se tratan de obras donde la geografía y la naturaleza han jugado un papel fundamental tanto recurso productivo como testigos de su progresivo deterioro tras ser abandonadas hace décadas.
Titulada “Del ruido al silencio, valoración de ruinas industriales en zonas rurales”, esta investigación con financiamiento Fondart 2017 seleccionó nueve casos en todo Chile: desde el histórico uso del borde costero asociado a la minería en el desierto nortino (Caldera) hasta la explotación maderera en los bosques de la Patagonia en el extremo sur (Contao). Cada obra cuenta con un inédito registro fotográfico y audiovisual que da cuenta del rico entorno natural en el que se construyeron para detonar o asegurar procesos productivos que han moldeado la historia socioeconómica y cultural de cada región.
En 1986, Peter Zumthor finalizó la construcción de una de sus primeras obras: un refugio sobre un sitio arqueológico de la Antigua Roma en Chur (Suiza). A tres décadas de su inauguración, este film producido por ArcDog registra los espacios del edificio y las excavaciones a su alrededor en una sofisticada quietud. Construido solo con laminillas de madera para permitir la entrada de aire ligero y ventilado, el proyecto se erige como un testimonio del sensible estilo arquitectónico de Zumthor.
Con la pintura agrietada, las enredadas viñas, el óxido y la decadencia, los edificios abandonados han tallado un género fotográfico que apela a nuestra compleja fascinación con los restos perversos de nuestro pasado. Mientras que el interés intelectual en las ruinas se ha registrado durante siglos, la popularidad y la controversia de la contemporánea "pornografía de ruinas" se remonta a alrededor de 2009, cuando la serie de casas silvestres del fotógrafo James Griffioen provocó una conversación sobre el daño potencial en la apropiación estética del colapso urbano.
Un tema favorito dentro de este ámbito son los manicomios estadounidenses, cuyos restos trágicos llevan ecos de la desagradable historia del tratamiento de la enfermedad mental en los Estados Unidos. Estos asilos financiados por el estado estaban intensamente sobrepoblados y a menudo alojaban a los pacientes en condiciones de pesadilla durante el siglo XX. A partir de 1955, con la introducción del fármaco antipsicótico Thorazine, estas instituciones se cerraron en gran número, para no volver a abrirse [1]. Ahora, estos asilos cerrados pero no demolidos que salpican el país son el tema de la "pornografía de la ruina" que descuida una parte igualmente importante de la narrativa de los edificios: sus inicios. En su reciente libro de fotos Abandoned Asylums, el fotógrafo Matt Van der Velde describe este período anterior de la arquitectura del manicomio, cuando las instituciones fueron construidas con la creencia de que el ambiente construido tiene el poder de curar.
Seis meses después de apagar la antorcha olímpica de Rio 2016, los recintos que habían reunido a turistas, deportistas y aficionados, muestran una realidad diametralmente opuesta: equipos sin mantención y espacios abandonados y en ruinas. La situación ha inundado las páginas de los medios de comunicación internacionales, registrando la condición de los estadios, piscinas y campos que recibieron la mayor fiesta del deporte mundial en 2016.
Revisa, a continuación, los artículos publicados en The Guardian, Business Insider, Mashable y Bored Panda.
La fotógrafa arquitectónica Mirna Pavlovic tiene una obsesión con los lugares abandonados. Para ella, su atractivo reside en su capacidad de existir en un plano temporal diferente a la realidad, tanto en el pasado como congelados en el presente.
"Estos lugares nunca están muertos, sin embargo, tampoco están realmente vivos", explica Pavlovic. "Se encuentran precariamente en la frontera entre la vida y la muerte, la decadencia y el crecimiento, lo visible y lo invisible, el pasado y el presente; los lugares abandonados confusamente abarcan ambas dualidades al mismo tiempo, dejando así al transeúnte común abrumado por su atracción y repulsión".
Para su última serie, Dulcis Domus, Pavlovic traspasó cercos y carteles de 'no pasar' para capturar los interiores de los antes gloriosos palacios, villas y castillos europeos que ahora han quedado abandonados y, lentamente, están volviendo a la tierra que existía antes de ellos. A través de la fotografía, Pavlovic cuestiona problemas sociales a través de un enfoque estetizado, que permite a los espectadores a "ver con nuevos ojos lo que yace bajo las manchas que pasamos diariamente".
Continúa leyendo para ver una selección de fotografías de la serie. Pasa el mouse sobre las imágenes para ver dónde se encuentra cada villa.
Reclaiming Heritage es una agrupación de arquitectos y estudiantes de arquitectura de todo el mundo, cuyo objetivo es realizar una reconstrucción sensible post desastres naturales. Su énfasis está puesto en la reutilización de materiales, a fin de preservar el patrimonio arquitectónico y cultural albergado en ellos.
La historia comienza en el año 2012, cuando la agrupación se adjudicó el primer lugar en la categoría de vivienda del concurso “Haití: Ideas Challenge” (desarrollado por ACSA), con el objetivo de generar soluciones permanentes tras el terremoto que afectó a Haití el 12 de Enero del 2010. El proyecto propone reconstruir las viviendas sobre sus ruinas, con el fin de permitir la permanencia de sus familias en sus comunidades y de conservar lo más posible sus viviendas originales.
El amor por lo imperfecto, la fantasía de ciudades post-apocalípticas, los recuerdos de las viejas glorias o simplemente morbosidad. La verdad es que se superponen las razones que han estimulado una reciente moda que los estadounidenses llaman ruin porn: un súbito entusiasmo por el registro fotográfico de aquellas ruinas de la ciudad contemporánea del primer mundo.
¿Qué hay detrás de esto? Revisa el set fotográfico de Ruin Porn después del salto.
Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.
Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.
No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.
Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.
.jpg?1488577068 "Cortesía de Matt Van der Velde")
