Los colores son mucho más que solo estética. Pueden influir en las sensaciones que transmite un espacio, en cómo percibimos el ambiente e incluso en cuestiones de confort. Con tantos factores que pueden influir, utilizarlos no es una tarea fácil y, por eso, muchos arquitectos optan por mantener el clásico blanco, escalas de grises o incluso los materiales aparentes para evitar cualquier posible conflicto visual. Sin embargo, algunas prácticas de arquitectura se atreven con paletas distintas y generan obras únicas que se destacan precisamente por la forma en que los colores ayudan a componer el proyecto.
Con más de 100.000 votos emitidos durante las últimas tres semanas, nos complace presentar a los 15 ganadores de los Premios Building of the Year 2022. Este premio de arquitectura es el resultado de la elección de nuestros lectores, que filtraron los miles de proyectos publicados en ArchDaily en el 2021.
Como en años anteriores, los ganadores muestran un amplio espectro de diversos tipos de edificios, dando una idea de cuán diversa se ha vuelto la profesión en las últimas décadas. Las prácticas de alto perfil ocupan su lugar como siempre, con ganadores como el Edificio de Departamentos Ilot Queyries de MVRDV en Burdeos y la Instalación de Casa Batlló de Kengo Kuma, lo que demuestra que las empresas establecidas aún pueden dejar su huella. Junto a ellos se encuentran prácticas emergentes, como PALMA y HANGHAR con su proyecto, Tipos de Espacio. Entre los ganadores también encontramos vivienda Ca'n Terra de ENSAMBLE STUDIO y Plaza del Instituto de Tecnología Kanagawa de Junya Ishigami + Associates, proyectos extremadamente creativos que hoy desafían sus tipologías.
Pero a pesar de todas sus hermosas diferencias, los ganadores comparten un elemento crucial en común: representan los valores de nuestra misión, brindar inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos de todo el mundo. Ni ArchDaily ni los Premios Building of the Year serían posibles sin la generosidad continua de las empresas que eligen publicar sus proyectos con ArchDaily cada año, o sin los lectores comprometidos que participan en el proceso de votación.
Los Premios Building of the Year 2022 se presentan gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes en arquitectura que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
La arquitectura contemporánea se crea cada vez más como un producto del mercado. La experiencia humana y los sistemas naturales se comercializan por conveniencia y por el precio mínimo, lo que da como resultado edificios que se convierten en productos básicos en lugar de espacios para la vida diaria. Cuando los arquitectos SelgasCano se propusieron diseñar el nuevo Second Home en Los Ángeles, su objetivo era desafiar el statu quo. Al hacerlo, el equipo creó uno de los desarrollos más inspiradores de la ciudad en la memoria reciente.
¡Otra exitosa convocatoria de los premios ArchDaily Building of the Year! Con más de 95,000 votos reunidos en los últimos 20 días, los resultados de la edición 2020 están listos. Una vez más, el galardón ha demostrado ser el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión de las personas: los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros lectores.
Cinco obras finalistas han sido elegidas para el EU Mies Award 2019, como se le conoce al 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, un galardón entregado por la Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe. El premio bienal, en el cual ArchDaily participa como media partner, destaca aquellos proyectos que alcanzar la excelencia en "términos conceptuales, sociales, culturales, técnicos y constructivos".
https://www.archdaily.co/co/911326/estas-son-las-5-obras-finalistas-del-eu-mies-award-2019Katherine Allen
Spanish Pavilion. Image Cortesía de Selgascano & FRPO
El equipo integrado por Selgascano y FRPO Design fue uno de los finalistas en el concurso para diseñar el pabellón nacional de España para la EXPO 2020 en Dubai. Su propuesta incluye un dosel inflable de nueve cilindros amarillos de ETFE dentro de una estructura de acero. Reinterpretando la plaza española, el diseño crea una nueva toma en la plaza pública. El pabellón se hizo para ser ultraligero como una estructura más sostenible que se podía quitar y transportar fácilmente. Formado como un "pabellón de respiración", el diseño permite que dos inflables se muevan hacia arriba y hacia abajo para responder a las vistas, la luz y la brisa.
La editorial Arquitectura Viva recientemente publicó la Monografía ‘España 2018’. Como cada año desde 1993, el Anuario de Monografías AV reúne, en un doble volumen, los mejores edificios terminados en España en los últimos doce meses: una selección de 24 obras que dan una visión general de la arquitectura más reciente de este país, haciendo un balance de su característica alta calidad a pesar de la crisis que aún afecta al sector.
En nuestro mundo rápidamente cambiante donde las ideologías y las formas de vida están bajo amenaza, la historia está siendo ignorada. La Trienal de Brujas de 2018 propone una pregunta: "¿Qué tan flexible, líquida y resistente puede ser una ciudad histórica como Brujas en una época en la que ya nada parece estar seguro?"
Paralelamente, la inspiración detrás del concepto reside en la geografía del la ciudad misma. Brujas es una ciudad envuelta y trenzada con agua y ha sido una metáfora de Liquid City desde los primeros tiempos. Till-Holger Borchert y Michel Dewilde, curadores del Brujas de Viena del 2018, han pedido a artistas y arquitectos que traduzcan la fluidez y el legado artístico de la ciudad en instalaciones pintorescas, lo que permite a los visitantes formar parte del proceso creativo.
El 22 de septiembre comenzó el otoño en el hemisferio norte. Esta estación del año es una gran temporada para la fotografía de arquitectura debido a la potencia que adquiere la naturaleza, deleitándonos con maravillosos colores rojos y naranjos. A continuación, una selección de 10 obras registradas en otoño por destacados fotógrafos como Francisco Nogueira, Jorge López Conde y Steve Montpetit.
SelgasCano y U.D. Urban Design AB ganaron un concurso internacional por invitación para diseñar las nuevas oficinas administrativas y de planificación para la ciudad de Estocolmo (Suecia). Su proyecto, Drivhus ('invernadero' en danés) se ubicará en Söderstaden, al sur del centro histórico de la capital sueca.
Diseñado en colaboración con Helloeverything, el pabellón Louisiana Hamlet de SelgasCano ya ha sido desmantelado en su posición original en Copenhague y será reconstruido en la periferia de Nairobi (Kenia) donde comenzará una nueva vida como colegio. El pabellón, originalmente encargado por el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Copenhague), reemplazará un dilapidado refugio que actualmente alberga a 600 estudiantes.
Junto con la ceremonia de apertura del Pabellón Serpentine a cargo de SelgasCano realizada hoy, la Serpentine Gallery ha lanzado un conjunto de imágenes realizadas por Iwan Baan que capturan la desenfrenada explosión de colores que entrega la envoltura plástica ETFE que envuelve el pabellón. Siendo siempre uno de los principales atractivos arquitectónicos del verano londinense, este año el Pabellón Serpentine Gallery cumple su 15o aniversario y estará en exhibición hasta el 18 de octubre.
Conoce las imágenes después del salto y quédate atento a las próximas noticias!
Hoy lunes 22 de junio en Londres fue presentado el Pabellón Serpentine Gallery 2015, luciendo la colorida propuesta plástica diseñada por la oficina española SelgasCano.
Construida a partir de plásticos ETFE oscuros y traslúcidos en una variedad de colores, la cáscara de doble capa del pabellón se compone de "corredores secretos", a través de los cuales se accede a los espacios interiores, inspirados en la caótica (y de múltiples capas) red del Metro de la capital inglesa.
Serpentine Gallery ha presentado imágenes de la construcción del Serpentine Pavilion diseñado por la oficina española SelgasCano. Las imágenes muestran la estructura ya tomando forma, dando una primera impresión de la experiencia espacial ofrecida por los "corredores secretos" que lo circunnavegan y a través de los cuales se accede a los espacios interiores.
Oficinas de SelgasCano Iwan BaanDurante la Biennale de Venecia pasada tuvimos la oportunidad de entrevista a José Selgas, quien junto a Lucía Cano dirige el estudio español SelgasCano arquitectos. En la ocasión el estudio fue parte de SPAINlab, la muestra en el Pabellón de España que expuso las lógicas y procesos detrás del trabajo de las oficinas invitadas. La instalación de SelgasCano “Al Aire” explora las nuevas posibilidades de cultivar pedazos de naturaleza casi en el aire y reflexiona hacia donde nos puede llevar esta técnica, instalación desarrollada junto a Josep Selga (biógolo) y Juan Laureano (agrónomo). En Plataforma hemos podido ver el trabajo de SelgasCano en proyectos que van desde sus propias oficinas, a proyectos de mayor escala como “El B”, un auditorio en Cartagena, a la Fábrica en Mérida, un centro para jóvenes, todas obras donde la investigación material es un tema central. En esta entrevista, José nos cuenta más sobre el estudio, sus métodos de trabajo y su visión.
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