Teoría: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Entre 1932 y 1936 Giuseppe Terragni construyó una de las obras que mejor representan la unión entre arquitectura y política, la Casa del Fascio. Este proyecto será la sede local del partido fascista, ubicada en el pequeño pueblo italiano de Como, al norte de Milán.

El edificio será también una suerte de manifiesto del racionalismo italiano, o a mi parecer una manera italiana de entender el movimiento moderno, capaz de sintetizar la modernidad con la tradición.

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El artículo “La iglesia del Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. Propuestas precedentes”, del arquitecto chileno Rubén Muñoz, ha sido publicado recientemente en arquitecturarevista, publicación digital (ISI), de UNISINOS, Brasil

Referido de su tesis doctoral en desarrollo: “La iglesia del monasterio benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. La luz como generatriz del espacio moderno litúrgico”, este artículo junto con enunciar los puntos centrales de dicha tesis, se centra en las propuestas precedentes del caso, abriendo relaciones inéditas, que ayudan a entender los principios que subyacen en una obra paradigmática de la arquitectura moderna latinoamericana.

Luego de los dramáticos acontecimientos que se sucedieron a partir de la madrugada del 27 de Febrero en Chile, con el devastador sismo de 8,8 grados en la escala de Richter y el posterior Tsunami que destruyeron gran parte de nuestro territorio y nuestras ciudades, la revista Arquitecturas del Sur (Universidad Bío Bío) convoca a todos los especialistas tanto en Chile como en el extranjero que estén desarrollando investigaciones en torno al tema de la arquitectura sísmica, la ciudad, la emergencia y la reconstrucción a enviar artículos para el número 37 titulado: TERREMOTO Y CIUDAD. Los artículos deben ajustarse estrictamente a las instrucciones para publicar que se adjuntan a continuación, y deben ser enviados antes del día 31 de mayo de 2010. A continuación, más info.

Berlín, “la ciudad europea sin forma” se convirtió desde 1925 en un referente cultural, arquitectónico y centro financiero a nivel mundial. En 1939 tras la segunda guerra mundial la ciudad fue dividida en cuatro sectores bajo administración de los aliados. Veintidós años más tarde la RDA construyó el muro de Berlín que separo la ciudad.

Hace treinta y cuatro años la “ciudad europea” fue redescubierta. En 1975 el Consejo Europeo inició uno de los programas de desarrollo urbano más exitoso de su historia. Bajo el lema “Un futuro para nuestro pasado. Herencia arquitectónica europea”, el Consejo Europeo no sólo logró dirigir la atención hacia la herencia de la “ciudad europea”, sino además posicionarla como modelo para una ciudad mejor. El redescubrimiento o la reinvención de la “ciudad europea” se concretó fundamentalmente a través de una política orientada a la protección de monumentos (Denkmalschutz). El objetivo último de esta política era proteger a individuos y comunidades de un mundo moderno caracterizado por profundas transformaciones económicas y sociales que harían peligrar la vida comunitaria.

Cedric Price

Cedric Price nació en 1934 y ha sido una de las figuras más influyentes en la arquitectura actual. Muy cercano a las propuestas utópicas de Archigram y Yona Friedman, con sus propuestas en las que siempre resaltó la importancia de la flexibilidad en el diseño arquitectónico, logró posicionarse también como un teórico importante de la segunda mitad del siglo XX, que escribió poco pero predico con sus ideas. Sus proyectos representaban una adaptabilidad extrema, siempre pensando en la posibilidad de que su uso cambiase de forma impredecible. Pero sin lugar a dudas, uno de sus proyectos más importantes fue el Fun Palace (Palacio de la Diversión), diseñado en colaboración con la directora de teatro Joan Littlewood entre 1961 y 1972 y que proponía unas escenas sin precedente para interactuar con el entorno urbano, que dieron como resultado un edificio que, en cada una de sus partes, respondía adecuadamente a las necesidades de sus visitantes. Esencialmente “re-programable”, el Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar un interés y apoyarse ampliamente en las nuevas tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto incomprendido y en 1974 su propuesta fue rechazada por última vez.

Hace unos días caminando por Nueva York me topé con un edificio en construcción que tenía un “aire” bastante particular… un diseño medio clásico, con un desarrollo de basamento, cuerpo y remate tipo columna, pero con un trabajo de vidrios inclinados que llamaba la atención. Hasta que ví el letrero de Gwathmey & Siegel Architects, el mismo Gwathmey de los New York 5, que falleció el pasado 3 de Agosto a los 71 años.

El grupo de los New York Five, conformado por Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk (fallecido el 2000) y Richard Meier partió de un ideal común entre estos 5 arquitectos de Nueva York, el de elevar la forma, libre de lo social, funcional e incluso la técnica. “Moderno” en la estética, pero sin lo que venía detrás de estos ideales. Solo la forma. De esta manera contestaban al brutalismo y la arquitectura corporativa de las grandes oficinas que proliferó en Estados Unidos durante los 60.

Las Case Study Houses fueron un experimento de vivienda residencial impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra.

¿El resultado? Increíbles casas de  Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen, construidas entre 1945-1966, concentrándose la mayoría en Los Ángeles, algunos en San Francisco y una en Phoenix, Arizona.

Pero bueno, dada la trasendencia de esto en la historia de la arquitectura la mayoría de ustedes ya sabe sobre esto, o al menos las conocen como “las malas de la película“. Sin embargo sale a colación dado que ayer 16 de Julio falleció Julius Shulman (1910-2009). Julius es la persona (genio) detrás del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho más que como simples fotos de arquitectura, sino que reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura.

A continuación, un resumen de su extensa obra:

June 9, 200918:30 to 21:00

La Guía de Arquitectura Posmoderna de Santiago Centro, es una carta de navegación para recorrer los ejemplos más representativos de este tipo de Arquitectura en el centro de nuestra capital. Propone tres posibles rutas a través de aquellos edificios que evidencian la transformación del centro de Santiago en los años 80 y comienzos de los 90.

Esta Guía en formato de Mapa de Bolsillo -cuyo objetivo es rescatar un período importante en la conformación urbana de nuestra capital- es una realización de DoCoPosMo, financiada a través de Fondos Concursables de la PUC, que se repartirá de forma gratuita.

Para el Lanzamiento, nos hemos propuesto abrir un debate en torno al Posmodernismo y la idea de Posmodernidad, analizándolo desde distintos puntos de vista. Este debate se realizará el día Martes 9 de Junio en el Auditorio FADEU de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y contará con la participación de los siguientes invitados:

José Rosas | Arquitecto y Doctor en Arquitectura, Decano FADEU PUC

“Santiago Centro”

Manuel Tironi | Sociólogo y Máster en Urbanismo

“Otros mapas de una Ciudad Posmoderna”

Alejandro Crispiani | Arquitecto y Doctor en Arquitectura

“Posmodernismo: 20 años después”

Alfredo Jocelyn-Holt | Historiador y Doctor en Historia

“Lecturas Políticas de la Arquitectura Chilena de los 80″

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Recordando a Antonio Sant’Elia (Como, 1888 – Monfalcone, 1916), arquitecto y urbanista italiano.

Lo más interesante de la obra de Antonio Sant’Elia, es cuando se une al movimiento futurista y escribe en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, publicado en la revista Lacerba el 10 de agosto del mismo año, siendo este su principal aporte al movimiento. Dentro de este interesante texto, encontramos frases tan actuales como las siguientes:

“Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo.”

Y entre otras cosas, proclamaba: “Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…”

El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria

Esta primavera europea se abrirán por primera vez al público las puertas del restaurado Kanzlerbungalow (Bungalow del Canciller), en Bonn, antigua capital de la República Federal Alemana hasta que el Tratado de Unificación de 1990 convierte a Berlín en la capital. En 1963 el Canciller Ludwig Erhard le encargó al arquitecto Sep Ruf (1908-1982, quien también proyectó el Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Bruselas de 1958) el diseño de la nueva residencia del Canciller, la que tenía como objetivo reflejar el nuevo estado moderno y representativo. Inaugurado un año después, el bungalow pasó a ser un hito político-histórico que simbolizaba el nuevo pensamiento abierto alemán, y que arquitectónicamente intentaba seguir con el camino abierto por Mies van der Rohe con el Pabellón de Barcelona y continuado por otros como Phillip Johnson y su Glass House… guardando la distancia correspondiente, porque si bien el interés arquitectónico de las obras mencionadas es a estas alturas indiscutible, la importancia del Kanzlerbungalow es más simbólica y política.