Justo al lado de la carretera que conduce a la ciudad de Columbus, Indiana, el más delgado de los chapiteles crece hacia arriba desde la línea de árboles. Con sólo una pequeña cruz de oro en la parte superior sugiriendo su propósito, la aguja parece pertenecer a otro mundo, un gesto expresivo que alcanza el cielo y que se extiende mucho más allá de la punta visible. En la medida en que se acercan los visitantes, la base del chapitel se despliega hacia afuera y se funde con la tierra, que subsume y metafísicamente se reduce la distancia entre los cielos y la Tierra. Esta es la famosa Iglesia Cristiana del Norte, el impresionante discurso de Eero Saarinen en Dios, la naturaleza y la arquitectura.
La oficina española Aranguren & Gallegos Arquitectos han sido escogidos para diseñar su primer proyecto en Estados Unidos. De 37.500 pies cuadrados (3.484 m²), el edificio incluirá tres niveles para exposiciones y un parque de 15.000 pies cuadrados (1.394 m²), abriendo sus puertas en 2016, coincidiendo con la edición de ese año del Art Basel.
El diseño definitivo será anunciado a comienzos de 2015 y el inicio de las construcciones a mediados del mismo año, durante el verano del hemisferio norte.
Las paradas de descando son un espectáculo que están desapareciendo en América del Norte. Gracias a los presupuestos de carreteras estrechas y el creciente número de establecimientos de comida rápida y estaciones de servicio, estos oasis en la carretera pronto podrían extinguirse. El fotógrafo Ryann Fordquiere asegurarse de que estén documentados antes de que esto suceda. Su proyecto "The Last Stop" es una serie de fotografías tomadas de descansos únicos en todo el país. La campaña de Kickstarter ha comenzado a financiar el trabajo de Ford, y la consiguiente publicación de sus fotografías.
Vista exterior de El Río. Imagen Cortesía de Grace Farms y SANAA
“El Río” es la primera contratación de SANAA en los Estados Unidos desde que ganó el Pritzker Prize en el 2010. La obra, recientemente en construcción en Connecticut, fue diseñada por el estudio Japonés en conjunto con el estudio OLIN. El ondulante y casi transparente edificio será emplazado en una reserva nacional de 75 hectáreas como una plataforma multiuso para eventos e iniciativas de la comunidad de New Canaan y la fundación agrícola sin fines de lucro ‘Grace Farms’.
“Estamos encantados de saber que Grace Farms comenzará a recibir público en otoño del 2015,” comenta Sharon Prince, presidenta de la Fundación.
El diseño de Santiago Calatrava para el Chicago Spire ha llegado a su fin debido a la caducidad en el pago de una deuda por parte del desarrollador del sitio, Grant Kelleher. El edificio, que hubiese sido el más alto de los Estados Unidos, comenzó su construcción en 2007 pero se vio retrasado por el estallido de la crisis financiera mundial, dejando atrás la huella de sus cimientos por más de seis años.
A pesar de los numerosos intentos por revivir el Spire, el Shelbourne Development Group nunca pudo superar sus problemas financieros. Este grupo y sus socios, Atlas Apartment Holdings, recibieron una orden judicial en la cual deberán pagar $22 millones de dólares a uno de sus acreedores, Related Midwest, quien había comprado la suma de $93 millones correspondientes a la deuda del proyecto. El Chicago Tribunes reporta que tras haber pasado sólo minutos del término del plazo y sin signos del pago, Related Midwest llenó los papeles en la corte de Chicago demandando que la propiedad sea traspasada a su nombre como forma de pago.
En la mañana del pasado 3 de noviembre en Nueva York, la primera mudanza al One World Trade Center marcó la apertura oficial del (podría decirse) edificio más alto del hemisferio occidental, a 13 años de la tragedia del 9/11. Tal como describió New York Times, "el extraordinario momento aconteció de la manera más común posible", con los empleados de la editorial internacional Condé Nast entrando al lobby de mármol blanco (proveniente de la misma cantera de donde vino el mármol de las Torres Gemelas) y dirigiéndose directamente a los ascensores para comenzar sus jornadas de trabajo.
Para celebrar su finalización, los renombrados fotógrafos de arquitectura Iwan Baan y James Ewing se elevaron para capturar el One World Trade Center en todo su esplendor.
Se ha dado inicio a la construcción del Santuario Nacional Saint Nicholas en el sitio del World Trade Center en Nueva York. De acuerdo a su arquitecto, Santiago Calatrava, la obra será una "pequeña joya" para el sur de Manhattan; un santuario blanco de mármol rodeando una cúpula central que se iluminará desde su interior.
Antes de que incluso fuera terminado, el crítico del New York Times, Paul Goldberger, apodó al Centro Wexner para las Artes "El Museo construido por la Teoría" [1]. Considerando al arquitecto detrás de la obra, el epíteto no fue sorpresa; Peter Eisenman, el diseñador del museo, había pasado la mayor parte de su carrera decantando la forma arquitectónica hacia una ciencia teórica. Fue con gran anticipación que este edificio, la primera gran obra pública de la carrera de Eisenman, fuera inaugurado en 1989. Para algunos, el Centro anunció la validación del deconstructivismo y la teoría, mientras que sus problemas proporcionaban de municiones a los otros que veían la teoría y la práctica, como actividades complementarias pero divergentes. La recepción popular del edificio fue igualmente mixta, pero su influencia y la intriga en la comunidad académica fue tan pronunciada e inconfundible como el diseño en sí.
El jurado del concurso para el Puente-Parque de la calle 11 de Washington D.C, ha elegido por unanimidad a OMA + OLIN, para convertir la obsoleta estructura de la autopista sobre el río Anacostia, en un parque elevado y un nuevo espacio cívico para la ciudad. Con su intersección estructural dinámica, OMA + OLIN dejó fuera de competencia a los otros tres equipos integrados por: Wallace Roberts & Todd (WRT), NEXT Architects y Magnusson Klemencic Associates;Stoss Landscape Urbanism y Höweler + Yoon Architecture; y Balmori Associates y Cooper, Robertson & Partners.
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La próxima vez que capte el aroma de un ambientador Glade o evada mosquitos molestos gracias a Off!, piense en Frank Lloyd Wright. Su edificio de 1950 para la Torre de Investigación SC Johnson en su sede en Racine, Wisconsin, fue el hogar de la invención de muchos de sus productos emblemáticos.
Aprovechando el impacto del parque High Line en Nueva York -proyecto impulsado por vecinos de la antigua estructura ferroviaria desde hace 15 años- 515 Highline será el más reciente proyecto residencial de lujo que se situará rodeada por ambos lados del flamante parque urbano, y será diseeñado por la oficina singapurense SCDA Architects.
El Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor es una obra maestra moderna del año 1960 y el precedente revolucionario del diseño del museo americano. Ubicado en Utica, Nueva York, fue el primero de muchos equipamientos culturales diseñados por Philip Johnson. También conocido como el Museo de Arte, la estructura representa un punto de inflexión estilística en la carrera de Johnson, que marca el final de su lealtad hacia el Estilo Internacional y el inicio de su experimentación con el Neoclasicismo.
Chad Kellogg and Matt Bowles of AMLGM have envisioned a new residential tower typology for New York that can connect and transform unused space surrounding various transportation hubs into a dense, mixed-use housing tower.
Chad Kellogg y Matt Bowles de AMLGM han diseñado una nueva tipología de torre residencial para Nueva York, que puede conectar y transformar el espacio no utilizado que rodea varios centros de transporte en una densa torre de vivienda de uso mixto.
La propuesta, llamada Aleación Urbana, ganó el primer premio en el Concurso Torre Residencial Ciudades Vivas, y recibió mención en Evolo Skyscrapers 2014. El proyecto es capaz de responder a cierta cantidad de situaciones espaciales y ambientales únicas, proporcionando una nueva forma para que la ciudad crezca "orgánicamente" y proporcione una vivienda adecuada a la creciente población.
The curators of the U.S. Pavilion for the 2014 Venice Architecture Biennale has unveiled OfficeUS, a “radical experiment” that explores the ways in which “space, structures, and protocols of the U.S. architectural office” have influenced the construction of Modernity.
Los curadores del pabellón de Estados Unidos para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 han presentado OfficeUS, un "experimento radical" que explora las formas en que "espacios, estructuras y protocolos de la oficina de arquitectura norteamericana" han influido en la construcción de la Modernidad.
Situado en el borde oriental del centro de Detroit, el Parque Lafayette constituye la mayor colección del mundo de edificios diseñados por Mies van der Rohe. El complejo de 31,5 Ha se completó en 1959, justo después del Crown Hall y el edificio Seagram. No es tan conocido como algunos proyectos de Mies de esa década, sin embargo, y muchos críticos sostienen, el proyecto merece un mayor reconocimiento. Uno de los primeros ejemplos de esta renovación urbana, es un testamento al diseño del desarrollo, que sigue siendo un barrio vibrante después de más de cincuenta años de su construcción.
https://www.archdaily.co/co/02-318840/clasicos-de-arquitectura-parque-lafayette-mies-van-der-roheRennie Jones
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